CARTELERA. La comedia familiar de Fox domina la taquilla mundial.

Lección histórica y de fortaleza, en el Museo

Crítica, especialistas y público se ha sorprendido con los alcances sicológicos, históricos y emocionales del filme más vendido de la temporada de Año Nuevo. La fantasía tiene un gran fondo.

La mayor parte del público que acudió en primera instancia a ver Una Noche en el Museo, creyó encontrarse con una película sencilla cuyo principal énfasis sería la fantasía de una serie de criaturas embalsamadas o moldeadas en cera que cobran vida para sorpresa y angustia del celador del Museo de Historia Natural de Nueva York.

Pero la principal sorpresa fue para los espectadores. Tras el relato del eterno soñador Larry Daley (Ben Stiller), que observa aterrado cómo las atracciones del Museo se mueven y actúan cual personas y animales de carne y hueso, hay una serie de elementos artísticos y sociológicos que convierten al filme en una pieza sobresaliente en su género.

Luego del susto inicial, Daley se dedica a estudiar a cada uno de los personajes, con el firme empeño de mantener el alocado ritmo del lugar, al tiempo que brinda una clase de historia y superación, a chicos y grandes.

“La gente hoy en día ya prácticamente no va a los museos”, dice Spencer Woods, decano de la Facultad de Historia en la Universidad de Boston. “La película ha influido poderosamente en volver a mirar estos sitios como cunas vitales de lo que somos. Hacía rato que Hollywood no lograba reunir la docencia y la diversión, en una fórmula tan bien lograda”.

Pero también varios críticos se han “quitado el sombrero” frente al logro artístico y educacional de Una Noche en el Museo. Aunque las más duras voces estadounidenses como New York Times y Rolling Stones, hablan de una “tediosa y costosísima superproducción apenas como para vacaciones”, otras opiniones como National Enquirer y Hollywood Reporter contradicen estas afirmaciones, al decir que “no puede negarse que el público sale feliz y entusiasmado con el regreso a los museos de historia”.

Por otra parte, el llamado ‘boca a boca’ no ha podido ser más pródigo para Una Noche en el Museo. Desde Estados Unidos, pasando por Europa y Asia, la película debutó con el primer lugar en la taquilla del 2007, seguida un poco lejos por la impresionante Eragon, y la reaparición del boxeador fílmico más famoso de todos los tiempos, Rocky Balboa.

Una Noche en el Museo superó ya los primeros 200 millones de dólares en taquilla, y se considera la sensación de audiencia de la mejor temporada para el cine: el comienzo de cada año.

En Colombia no hay diferencia. Exhibidores nacionales la reportan como la más asediada por el público en los primeros días del año nuevo. Y aunque en nuestro país enfrenta rivales tan poderosos, en el sector infantil, como Roja Caperuza y La Telaraña de Charlotte, es indudable que la supremacía de Una Noche en el Museo radica en que fusiona el mensaje sociológico y la diversión hilarante de forma muy fácil de aplaudir y gozar.

La esencia de Una Noche en el Museo tiene que ver con todo aquel que al visitar un museo con absoluto asombro, ha albergado secretamente un sueño que estimula la imaginación: esa descabellada fantasía donde las bestias disecadas y estatuas del pasado se liberen de sus ataduras y salgan repentinamente de sus exhibiciones para que cobren vida aquí y ahora.

Pero también tiene que ver con que los sueños pueden realizarse desde la posición en apariencia más pequeña y débil. He ahí la fortaleza de esta película que mantiene colas ahora rara vez vistas en las salas de cine del mundo.

Una Noche en el Museo, reina de la taquilla en Colombia y varios países del globo, enfrentará ahora a otro ‘monstruo’: El Ilusionista. Sin duda, el mayor beneficiado con esta pelea de grandes, será el público.

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