BUEN CINE PARA INICIAR EL AÑO

INFORME ESPECIAL DE ALBERTO DUQUE LÓPEZ*

Las primeras semanas del año, coincidiendo con los Globos, los Oscar, los Goya y otros galardones internacionales que reconocen y premian la calidad de las películas estrenadas en los últimos meses, siempre contienen una cartelera atractiva, como lo prueban estos títulos que hemos seleccionado al azar.

HOLMES

Título original: Sherlock Holmes.
Acción, aventura, crimen, drama, misterio, suspenso, 12 años, E.U., 2009, 128 min.
Dirección: Guy Ritchie.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams.

Si alguien busca una definición justa para Sherlock Holmes, la nueva película del director Guy Ritchie, con Robert Downey Jr. y Jude Law habría que apelar a cualquiera de estos términos: divertida, novedosa, agresiva, inteligente, reflexiva, irreverente, deliciosa y sobre todo, un reto para ese espectador que se sienta en la oscuridad en busca de un personaje que ha sido interpretado por algunos de los más grandes actores de todos los tiempos (encabezados por Basil Rathbone, Michael Caine, Charlton Heston, Christopher Plumier, Peter Cushing, John Barrymore, Christopher Lee entre otros), en manos de grandes directores y se topa, al principio desubicado, luego sorprendido y más tarde deliciosamente maravillado con unos personajes y una atmósfera y unos misterios y un ambiente y una ciudad que no tienen antecedentes. Como si fueran borrón y cuenta nueva.

Dicen que Sherlock Holmes, con esa inteligencia anormal y esa capacidad de raciocinio y reacción para entender lo que nadie más entiende y resolver los misterios que siguen siéndolo para los demás y ese humor negro capaz de restarle importancia y dramatismo a las peores situaciones de peligro, creado por Arthur Conan Doyle, un escritor que guardaba más secretos que el mismo personaje y sus numerosos enemigos y su fiel amigo Watson, dicen, es el personaje de ficción más popular de todos los tiempos, con más de 200 películas y millones de admiradores encabezados por Umberto Eco, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares e innumerables reediciones de esos libros que, esperamos, aumenten sus tirajes con esta película repetible.

Borrón y cuenta nueva porque la fuente principal de esta película viene de una tira cómica, creada por el dibujante y autor Lionel Wigram quien decidió que era hora de devolverle al personaje la esencia original que tantas adaptaciones han desdibujado.

Por eso, este es un Holmes contemporáneo aunque los escenarios tienen que encontrarse en una Londres victoriana en plena reconstrucción y revolución industrial (avanzan los trabajos del puente sobre el Támesis, muchos edificios están cubiertos por mamparas, escaleras y albañiles, los inmigrantes son menos ostensibles), y se refieren a dos siglos atrás en medio de la moralidad más conservadora y una represión policial contra los drogadictos, las prostitutas, los hampones y las sectas oscuras que matan en largos y sangrientos rituales, mientras la magia, los misterios, las prácticas demoníacas y las creencias esotéricas hacen de las suyas.

Un Holmes desenfadado que se apoya en la lealtad de Watson, que no pronuncia las frases de siempre, viste como una estrella de rock, camina y habla y come y sufre y duerme y sueña y salta como un atleta, pelea con bastón y espada, participa de sangrientos combates de boxeo, detesta a los médicos, se siente más joven y vivo que sus enemigos, que desafía la torpeza de los policías y camina entre andamios, ladrillos, oscuros callejones, elegantes salones, buhardillas pestilentes, alcantarillas asfixiantes y hurga en el corazón y la memoria de las mujeres para hacerlas sufrir o sea, nada que ver con la iconografía tradicional de un Holmes con capa a cuadros y elegantes trajes y una dicción impecable. Borrón y cuenta nueva. Más acción que reflexión. Más humor negro que ciencia. Más irreverencia que investigación.

Algo es evidente. Si los espectadores se divierten con este Holmes que no teme ni respeta nada, hay que imaginarse el clima de bromas, humor negro, diversión y química sicológica, además de desenfado y agresividad que debieron vivir durante el rodaje de la película, sobre todo en esas escenas memorables que deben ser recordadas como ejemplo de producción: las peleas en el astillero mientras un fornido estibador derriba, uno a uno, los pilares que sostienen un barco en construcción y Holmes queda atrapado mientras la nave liberada de sus amarres, vuela hacia el agua, pasando sobre el cuerpo tendido del investigador. O las escenas en un matadero, donde la muchacha Irene Adler, un viejo amor que reaparece para tormento de todos (Rachel McAdams), amarrada, se enfrenta a una cuchilla que amenaza con destazarla junto a su amado, con el trasfondo de cerdos abiertos limpiamente. O las escenas en el puente de Londres en construcción con el paisaje de un Támesis oscuro y amenazante. O las explosiones que acaban con numerosos edificios mientras los personajes vuelan entre los escombros. O la cacería por las catacumbas y prisiones antiguas de Londres en medio de asesinos y ratas. Los realizadores y actores debieron divertirse tanto o más que los espectadores.

Seguramente los espectadores más jóvenes, cercanos al lenguaje de video clip de Ritchie, encontrarán mayores motivos de gozo con esta película pero el público en general sabrá apreciar la eficacia de la realización, el ritmo vertiginoso, el quiebre en la narración (los saltos y retrocesos en el tiempo para explicar algunas escenas y situaciones; los análisis anticipados de Holmes antes de golpear a un enemigo, calculando los daños que causará en sus huesos y órganos internos, y la repetición de la escena, como en un capítulo de CSI), la laxitud con que Holmes y Watson resuelven sus casos, la sexualidad de las mujeres, la maldad perversa y destructora de los enemigos (especialmente ese Lord Blackwood, interpretado por Mark Stroong, que sobrevive a la horca y encabeza un grupo de lunáticos obsesionados con la sangre), el ambiente de esa Londres asustada con todos los cadáveres que aparecen y desaparecen, los policías torpes, los inspectores sin imaginación y sobre todo, esa necesidad de reírse que nunca para.

DESDE MI CIELO

Título original: The lovely bones.
Drama, fantasía, suspenso, E.U., Reino Unido, Nueva Zelanda, 12 años, 2009, 135 min.
Director: Peter Jackson.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Rachel Weisz, Susan Sarandon.

Dicen que fantasía y realidad conviven en el thriller Desde mi cielo (The Lovely Bones), película del director Peter Jackson sobre un asesino en serie de niñas y el tesón de una de sus víctimas para obtener justicia desde un más allá surrealista. Es una historia muy emocional basada en la novela escrita por Alice Sebold que ahonda en los sentimientos que genera la pérdida de un ser querido y el trance de la vuelta a la normalidad.

Jackson dice que la trama contiene una profunda carga espiritual, agudizada por el dramatismo del argumento, la caza de un asesino de niñas que actúa con impunidad, una familia rota por el dolor y una adolescente muerta que se resiste a abandonar el mundo de los vivos hasta que se descubra lo que le pasó, con un reparto encabezado por la joven irlandesa Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, quien encarna con maestría al criminal.

Agrega el director: “Leí el libro en 2002 y por entonces no estaba buscando un proyecto. Lloré con las últimas páginas. Lo que realmente me fascinó de la historia es cómo la novelista relata lo que pasa cuando mueres, aunque en el film no pretendemos mostrar cómo es la otra vida. Se trata de una experiencia psicológica, la que existe en un mundo de sueños. Es una metáfora en una especie de limbo o purgatorio surrealista en el que queda atrapado el personaje principal (Susie Salmon), construido sobre la base del estudio de la interpretación de los sueños y con paisajes que evocan el trabajo de Dalí”.

EL SECRETO DE SUS OJOS

Título original: El secreto de sus ojos.
Drama, crimen, misterio, romance, Argentina, España, 12 años, 2009, 127 min.
Director: Juan José Campanella.
Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Mario Alarcón, Guillermo Francella.

Considerada la película argentina más taquillera y más premiada de todos los tiempos, El secreto de sus ojos es emocionante y el director, Juan José Campanella, la resume así:

”Un viejo comiendo solo. Fue esa imagen que no me abandonaba la que me hacía volver a la novela. No el crimen. No el suspense. No el género. El Viejo comiendo solo. ¿Cómo se llega a estar solo en la vida? ¿Pensaría ese Viejo en qué lo llevó a cenar solo en un bar sin nadie que lo acompañara? Uno puede negarlo, puede olvidarse, puede taparlo durante un tiempo pero el pasado siempre vuelve. Quizá, durante el segundo acto de su vida, el Viejo pudo ignorar lo que hizo en el primero, pero, si quiere pasar con éxito al tercero, debe cerrar esas historias.

"No veo esta película como un "film noir". La carne, el plato principal, el motor, es el amor callado durante años, la frustración, el vacío que sienten los personajes. El género es el plato en el que esta carne está servida.

"Me fascina la memoria. Cómo repercuten hoy en día decisiones que hemos tomado hace veinte, treinta años. La memoria que también puede ser la de una nación. Hoy, que estamos recuperando la memoria de los años setenta como país, sabemos que el horror comenzó a gestarse antes de la dictadura militar. La historia transcurre en esa Argentina en que el aire comenzaba a espesarse, envolviendo y sorprendiendo aun a sus propios protagonistas.

"Traté de contar esta historia como una mezcla entre pequeños seres que deambulan en un mar de gente, en enormes estructuras, perdidos entre la muchedumbre, y sus ojos. La historia de aquel tipo que camina a cien metros de nosotros en la terminal de trenes, y del que nos separan quinientos cuerpos. ¿Qué lograríamos saber de él si de repente, sin cortes, pudiéramos ver un primer plano de sus ojos? ¿Qué secretos nos contarían?

"Quizá pueda ser una historia como ésta, una historia de crimen, sí, pero principalmente de amor. De un amor en estado puro. De un amor que se terminó cuando era puro capullo, sin darle tiempo a haberse marchitado. ¿Cómo se vive ese amor? ¿Cómo impacta a los que lo rodean? ¿Qué locuras pueden cometer ese par de ojos cuando se le roba el amor?

"Preguntas que la película sólo alcanza a formular, y que quizá, solamente en la vida de estos personajes, intenta contestar”.

AMOR SIN ESCALAS

Título original: Up in the air.
Comedia dramática, romance, E.U., 15 años, 2009, 109 min.
Dirección: Jason Reitman.
Intérpretes: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman.


“Ha sido una experiencia muy especial. Hablo de una de las películas que ha respondido a lo que trato de hacer, cintas que duren más que su fin de semana de estreno. Supongo que podría buscar hasta siete u ocho de ellas de las que me siento orgulloso, que no se hicieron por la taquilla ni por los ceros que tenía el cheque y que han tenido vida más allá de su estreno. También tengo una lista igual de larga de filmes apestosos o que no funcionaron, pero de esos no vamos a hablar ahora, ¿verdad?

"Es una historia cruel, no es chistosa pero está cargada de humor negro y el espectador se estremece con ese ejecutivo que tiene millones de millas en su tarjeta dorada, atraviesa su país y se sienta ante desconocidos que lloran y patalean cuando se enteran que quedaron sin trabajo”.

NINE

Título original: Nine.
Musical, drama, romance, E.U., 15 años, 2007, 112 min.
Dirección: Rob Marshall.
Intérpretes: Nicole Kidman (Claudia), Kate Hudson (Stephanie), Daniel Day-Lewis (Guido), Penélope Cruz (Carla), Marion Cotillard (Luisa), Sophia Loren (Mamma), Judi Dench (Liliane), Stacy Ferguson (Saraghina).


Para los amantes del musical, esta podría ser la ocasión de retomarlo de la mano de uno de los grandes maestros del género, Rob Marshall, triunfador con Chicago y en esta ocasión apoyado en un reparto encabezado por Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Sophia Loren, Kate Hudson y Penélope Cruz quienes cantan y bailan y aman y sueñan y sufren y gozan interpretando los personajes creados en 1963 por el maestro Federico Fellini, para una de sus obras maestras, Ocho y Medio que, a su vez, fue convertida dos veces en musical de Broadway.

Nine sigue los pasos y caídas y equívocos y dudas de un director de cine, Guido, enredado en un proyecto que nunca arranca y en el cual, involucra todos sus fantasmas, todos sus resabios, todas sus frustraciones, todas sus pesadillas que lo ahogan y hunden mientras su obsesión con el sexo lo destruye y aísla cada vez más.

INVICTUS

Título original: Invictus.
Drama biográfico, historia, deporte, E.U., 12 años, 2009, 133 min.
Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng.

Durante las últimas semanas, Invictus del director Clint Eastwood, protagonizada por Morgan Freeman como Nelson Mandela, ha sido una de las películas más elogiadas y figura para los Globos de Oro del domingo 17. Está basada en un estupendo libro del periodista John Carlin, quien resume el origen de la película:

“Como corresponsal de The Independent de Londres en Suráfrica entre 1989 y 1995, informé sobre la salida de prisión de Mandela y su ascensión a la presidencia, y le entrevisté o hablé con él más veces de las que puedo recordar. Mandela es el personaje político más extraordinario que he conocido en mis casi tres décadas como periodista internacional. En cuanto a la final de la Copa del Mundo de rugby, nunca he presenciado un acontecimiento político -en este caso, disfrazado de partido de rugby- más jubiloso o más influyente en la vida de una nación. Aquel día, el polo opuesto de todos los fenómenos políticos atroces (Hitler, Stalin, las guerras ideológicas, grandes y pequeñas) que caracterizaron gran parte del siglo XX fue un momento de reconciliación eufórica y generosa en la que había sido, hasta hacía muy poco, la nación con mayor división racial de la tierra, y una de las más violentas.

"Mandela fascina a Eastwood, que ha dedicado gran parte de su vida profesional a examinar, desde muy diferentes puntos de vista, el tema de la venganza. "Sigue pareciéndome asombroso. Todavía no me hago a la idea. No parece posible dentro de la naturaleza humana. No parece posible que uno esté encerrado en la cárcel 27, 30 años y no salga y diga: '¡Al demonio con todo el mundo! Voy a hacerlo. Tengo el poder. Voy a cargarme a todo el mundo, vamos a darles una paliza y anotar sus nombres.

"Cuando le conté cómo pensaba enfocar el libro, Mandela estuvo a favor de que yo contara la historia. Fui a verle a su casa de Johanesburgo en 2001 y su respuesta fue: "¡Sí, sí... Por supuesto! Entiendo a la perfección el libro que tienes pensado". Con todo su vozarrón, como si en vez de 82 años tuviera 40 menos, y con una sonrisa de 1.000 voltios que iluminó la habitación, dijo: "John, tienes mi bendición. La tienes de todo corazón.

"Al principio no se me ocurrió hacer ninguna conexión entre mi libro y Freeman. Pero luego, sentado con él, me vino la idea a la cabeza. "Señor Freeman", le dije con un descaro escandaloso (y atípico). "Le ha tocado la lotería. Tengo una película para usted". Freeman levantó una ceja. "¿Ah, sí? ¿De qué va?". Ya había descubierto que Freeman era un tipo lacónico, desconfiado, inicialmente, de los desconocidos. Sabía que tenía que ser sucinto. De modo que, con toda la concreción de la que era capaz, respondí: "Está basada en un libro que estoy escribiendo sobre un acontecimiento que expresa la esencia de la genialidad de Mandela y la esencia del milagro surafricano". "Oh", replicó, "¿se refiere al partido de rugby?".

OTROS ESTRENOS PROXIMOS

“Los abrazos rotos”, no es la mejor de Almodóvar pero tiene sus elementos claves;
“Taking Woodstock”, un Ang Lee nostálgico y agudo;
“Away We Go”, de San Mendes, recorriendo una América inédita;
“Whatever Works”, un Woody Allen cínico y nostálgico con la edad;
“Gigante”, de lo mejor del cine latinoamericano;
“Millenium”, la primera de una trilogía que hay que leerla, primero y ahora verla en cine;
“Del amor y otros demonios”, por supuesto, inaugura el próximo festival de Cartagena;
“Alicia en el país de las maravillas”, porque es de Tim Burton
“Wall Street 2”, la nueva de Oliver Stone con Michael Douglas;
“An Education”, muy comentada, premiada y analizada en las últimas semanas;
“A Serious Man”, porque es de los Coen;
“The Hurt Locker” de Kathryn Bigelow, más que una película sobre la guerra;
“Celda 211”, dicen que es la mejor película española de los últimos meses;
“Precious”, la gran revelación de 2009 dentro y fuera de Estados Unidos.

ESTRENOS COLOMBIANOS

“Apaporis, en busca del río” de Antonio Dorado
“Chance” de Abner Senaim
“Contracorriente” de Javier Fuentes
”Cuarenta” de Carlos Fernández de Soto
”Del amor y otros Demonios” de Hilda Hidalgo
”El cuarto” de Gustavo Torres
”El vuelco del cangrejo” de Oscar Ruiz
“Flashback” de Miguel Urrutia
”García” de José Luis Rugeles
“La Captura” de Dago García y Juan Carlos Vásquez
“La sociedad del semáforo” de Rubén Mendoza
”La vida era en serio” de Mónica Borda
“Lecciones para un beso” de Juan Pablo Bustamante
”Los últimos malos días de Guillermina” de Gloria Nancy Monsalve
”Póker” de Juan Sebastián Valencia
”Rabia” de Sebastián Cordero
“Retratos en un mar de mentiras” de Carlos Gaviria
”Sin tetas no hay paraíso” de Gustavo Bolívar

ALBERTO DUQUE LÓPEZ

Este barranquillero es uno de los más respetados y veteranos comentaristas del medio. Abogado de la Universidad del Atlántico, desde los años 60 comenzó en el periodismo con un programa cultural con énfasis en la música y la literatura.

Fue ganador del Premio Esso de Novela, en 1968. Ha sido realizador de cortometrajes que han ganado la India Catalina en el Festival de Cartagena, y que también han sido premiados por Colcultura y en Moscú.

Igualmente, ha intervenido en espacios culturales dentro de la radiodifusión comercial y en la programación de la radio cultural. Es profesor universitario. Ganador de la Bienal de Novela José Eustasio Rivera en 1999.

Actualmente es colaborador del portal Noticine, el Canal Cinemax, la revista Diners y el diario El País de Cali.