El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario interpretar sus resultados para descubrir qué es lo que nos quiere comunicar.
Una película se compone de millones de elementos diferentes que en su conjunto, forman una narración con posibilidad de variados comentarios, opiniones y reflexiones.
Como todo relato, una película utiliza técnicas que hay que conocer, descubrir e interpretar para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida a como pretenden quienes han realizado la película.
Una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible, comprenderla mejor y vivir el cine como contador de historias, transmisor de valores y portador de arte, cultura y conocimientos.
En el cine, además, se dan muchas características formas de contar las historias. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento como con la manera de situar los planos, de mover la cámara y de utilizar otros recursos como el sonido y la música.
Analizar la actuación de los protagonistas y muchos otros factores, que no solamente indican cuál es el mensaje de la película o de cada secuencia, nos enseñan a ver cine. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido y se disfruta muchísimo más.
No cabe la menor duda de que con una película en aulas educativas pueden realizarse multitud de actividades.
La película puede utilizarse como medio de iniciación al lenguaje en general y al lenguaje cinematográfico en particular.
Cuando los alumnos se familiarizan con ello, lo que se puede hacer es leer, estudiar e interpretar la película y si es posible investigar sobre su entorno, sus características principales y llevarla a situaciones didácticas relacionadas con otros conocimientos.
Órdenes y Pilares
En esencia, una película es un evento cultural del que la gente quiere acceder información. Por lo general espera que haya ‘una guía’ que le sirva para utilizar mejor su dinero a la hora de invertirlo en el entretenimiento.
Sigue entonces a los críticos o a los amigos que tienen fama de “saber opinar” sobre los filmes de actualidad, ya sea para verlos en pantalla grande o en DVD.
En casi todas estas opiniones, hay condensados tres pilares básicos: la información, la observación y la evaluación. Es decir: “Trata de...”, “¡qué fotografía y música!”... y “te la recomiendo”.
Es entonces en la medida de estos alcances: informativo, observador y evaluador, que quien adopte una posición crítica frente a un filme, logre el suficiente grado de confiabilidad de parte del grupo al que se dirige.
Desde el amigo común que para todos “sabe mucho de cine” y de su opinión se puede confiar, hasta el crítico más influyente, poseedor de espacios en medios de prensa, radio o televisión.
Hay que decir que todos y cada uno de los espectadores del cine son en un momento dado, críticos. Es eso lo que se conoce como el “boca-a-boca” de una película.
Una película se analiza desde dos órdenes fundamentales: estético y lingüístico. Detalles técnicos en torno a la puesta en escena se enfrentan a un contenido argumental, conducente a un mensaje sociológico. Historia, imágenes y mensaje resumen cualquier posibilidad de Análisis Fílmico. Dicho en otras palabras: el primer orden es el texto y la profundidad que éste puede alcanzar, y el segundo es la recreación cinematográfica y estilo.
Esto se verá ampliado en la Introducción de Cómo Analizar Una Película.
Convirtiéndote en tu propio Crítico de Cine
Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te conviertes en un crítico improvisado.
El crítico, antes que nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar.
Pero, ¿en qué consiste ese ‘saber mirar’?
Podemos reparar en ciertas pautas y consejos:
Ver la película con ojos críticos. Sólo ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos para analizarla con espíritu crítico, y así permitirse comprender sus mensajes y valores. Es muy interesante haber visto otras películas del mismo director, así podemos evaluar el papel de la película en su trayectoria.
Analizar el argumento. Después de ver la película resulta conveniente evaluar la solidez y contundencia de la historia narrada, como primer paso del Análisis Fílmico.
Forma y estructura cinematográfica. Del guión hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos de los cabellos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.
Los actores y su interpretación: Si resultan convincentes en sus papeles, etc.
Los elementos estéticos: La Cinematografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la Banda Sonora, la Calidad del Sonido y su rol en el contenido general.
La estructura narrativa: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película de naturaleza contemplativa. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos desespere.
La ficha técnica. Es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Al principio, puede que estos datos no nos digan nada, pero conforme aumentamos nuestro deseo de saber fílmico, pronto llegarán a sernos de gran utilidad.
El contexto. Igualmente debe considerarse el contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos de la época. No debe pasarse por alto el contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado.
Las emociones. Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película (malas o buenas). Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen, es la forma de concretar la experiencia humana que propone la creación cinematográfica.
Esbozos para la reflexión: Humildad. Dicen que los profesores enseñan aquello que realmente no saben hacer. Quizás con los críticos pase algo parecido. ¿Hay mucho cineasta frustrado detrás de algunos críticos de cine? Por eso, ante todo, humildad. Antes de criticar una película, piensa en todo el trabajo que hay detrás: guionistas, actores, director, largas jornadas de trabajo en equipo. Es una obra que merece respeto.
Distinguir entre opinión e información. Cada vez es más difícil. Hay quien llega a considerar una película como interesante por el hecho de aparecer publicitariamente en la TV. En muchas ocasiones, la cadena “producción-distribución-exhibición” está en las mismas manos. Esto provoca que los medios contribuyan a la propaganda más que al análisis o a la crítica.
Ver sin prejuicios. Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Tenemos la experiencia de ver películas sobre temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la puesta en escena, llegan a convencernos.
Los géneros. Claves para ubicar las películas y relacionarlas con nuestros gustos particulares. Clasificar una película en un género es simplificar las cosas, pero el espectador que busca una orientación, lo agradece.
¿Quiéres saber más?
Por Alberto Posso Gómez (Director de Séptimo Arte)
PROCESO SENCILLO Y PRÁCTICO PARA AFICIONADOS AL CINE, QUE DESCUBRE EL MUNDO DE LA APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y SU PAPEL EN LOS MEDIOS Y EN LA TAQUILLA.
El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario interpretar sus resultados para descubrir qué es lo que nos quiere comunicar. 
No cabe la menor duda de que con una película en aulas educativas pueden realizarse multitud de actividades. 
En esencia, una película es un evento cultural del que la gente quiere acceder información. Por lo general espera que haya ‘una guía’ que le sirva para utilizar mejor su dinero a la hora de invertirlo en el entretenimiento.
Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te conviertes en un crítico improvisado.
Las emociones. Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película (malas o buenas). Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen, es la forma de concretar la experiencia humana que propone la creación cinematográfica.