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Se abre el telón en la Heroica
El Séptimo Arte se congrega en la capital de Bolívar, para compartir el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica. Nuestro director, Alberto Posso Gómez, nos contará detalladamente los pormenores del evento, día tras día. Su cercanía al Festival y su constante seguimiento a los eventos del mundo, le permitirá narrar cositas no muy visibles para la prensa y el público en general.
Para gomosos y amantes de Festicine Cartagena, como lo es Posso Gómez...
CARTAGENA. La quinta película del realizador vallecaucano Lisandro Duque Naranjo, Los Actores del Conflicto, inaugura esta noche la edición 48 del Festival de Cine y Televisión de Cartagena de Indias.
Con Francia como país invitado, homenaje a los maestros François Truffaut, Jacques Remy y Alain Corneau; un apretado programa de eventos teóricos, un nutrido banquete cinematográfico iberoamericano, concurso de cortometraje en construcción, Muestra del Caribe, videoarte, cine digital y documentales, invitados de la talla de Carlos Reygadas (ganador del premio especial del jurado de Cannes por La Luz Silenciosa), y novedades como la muestra de cine en la playa, el certamen fílmico promete estar mejor que nunca.
 Los actores estadounidenses Ben Gazzara y Talia Shire, del elenco del filme Buscando a Palladin, estarán presentes en su estreno mundial, que tendrá lugar en Cartagena, mientras que el productor estadounidense Ben Odell y el caricaturista cubano Juan Padrón formarán parte del jurado de largometrajes.
Además de canal de exhibición, polémica, análisis y distribución de películas del reciente cine iberoamericano, Festicine Cartagena convoca al III Encuentro Internacional de Productores, quienes en esta oportunidad evaluarán 16 proyectos de la zona andina, con miras a propiciar su producción.
18 películas aspiran a los premios India Catalina en la categoría principal de competencia iberoamericana. El 24º. concurso de televisión premiará 20 categorías con diez millones de pesos cada una. El 16º. concurso iberoamericano de cortometrajes incluirá los géneros de animación, ficción y documental. El 9º. concurso de cine colombiano elegirá las dos mejores películas para entrar a la competencia iberoamericana. Y la 8ª. muestra competitiva de video para nuevos creadores, apoyada por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la New York Film Academy, promoverá la producción estudiantil en animación, ficción y documental.
El público tendrá voz y voto
 Cinecolor, el más importante laboratorio de Iberoamérica, se vincula a partir de este año a Festicine, con el Premio del Público Cinecolor, que destacará la opinión de los espectadores mediante voto electrónico. La votación se hará en un stand instalado en el Centro de Convenciones, al igual que en otros festivales como Mar de Plata (Argentina).
Cinecolor se instaló en Colombia desde septiembre de 2007, con la oferta de película cinematográfica Kodak, la más prestigiosa y vendida del mundo. Desde abril del 2008, distribuirá las películas de Walt Disney.
En el 2009, Cinecolor inaugurará un laboratorio oficial en Colombia, el cual será construido en una instalación de más de 4.200 metros cuadrados en la avenida El Dorado de Bogotá.
Ofrecerá servicios integrales en postproducción y laboratorio de cine para Colombia, Centroamérica y la Región Andina, lo cual se considera una ratificación internacional de la prestancia que ha adquirido la realización cinematográfica en nuestro país.
Cinecolor cuenta con el respaldo de un grupo de empresas en Chile, Argentina, Brasil y México, entre las que se encuentran Cinecolor Argentina, Megacolor Brasil, Chile Films y Andes Films.
 Los Actores del Conflicto son tres mimos callejeros y sus peripecias para ganarse la vida. Dos colombianos y una venezolana aceptan guardar unas cajas que supuestamente contienen libros, a un mecenas que viaja al exterior.
Poco después se enteran de que el hombre fue capturado en España y al abrir las cajas, descubren un valioso arsenal. Arman el ‘libreto’ de entregarse como reinsertados, ofrecer las armas a las autoridades y pedir asilo político en España.
Al tenor de la exitosa Soñar No Cuesta Nada (2006), de Rodrigo Triana, la película fusiona la dramática realidad nacional con un eficaz humor típico de la diestra batuta de Lisandro Duque. La cinta es protagonizada por Arianna Cabezas, Mario Duarte, Vicente Luna y la venezolana Coraima Torres.
El director, nacido en Sevilla (Valle) en 1943, se ha ganado el título de “director festivalero”. Ganó el Círculo Precolombino de Bogocine 1983 con El Escarabajo, el mismo premio en 1987 con Visa USA, ídem en 2001 con Los Niños Invisibles, y el India Catalina de Festicine 1986 por Visa USA.
 ”Soy muy disciplinado y cuidadoso en mis trabajos. Se las meto toda. Y bueno, algo de suerte hay que tener también”, opina Duque al respecto.
Con semejante trayectoria, el equipo comandado por Víctor Nieto eligió a Los Actores del Conflicto para la inauguración de Festicine, sin siquiera haberla visto. El mundo del cine nacional espera que la quinta salida de Lisandro Duque sea de nuevo, un éxito.
Cualquiera diría que la mezcla de realidad dramática y humor de Los Actores del Conflicto está inspirada en el éxito de 'La Guaca' (Soñar No Cuesta Nada). Pero el proyecto de Duque es anterior a este filme.
El cineasta habló con Séptimo Arte, a pocas horas de su viaje a Cartagena.
¿Qué significa inaugurar el Festival de Cine de Cartagena?
En cualquier festival la apertura es un honor. Pero en Cartagena y en vísperas de estrenar comercialmente la película, es un privilegio que valoro y agradezco a los organizadores. Espero no defraudar su confianza.
 ¿Cree que su fórmula realidad-humor pueda responder al mismo éxito de Soñar No Cuesta Nada?
Desde luego yo aspiro a que la vea mucha gente, pero en todo caso nunca trabajo en función de una "fórmula exitosa". De hecho, el tema del secuestro que se aborda en Los Actores del Conflicto (aunque no es el tema único), no parecía muy inquietante en 2004, cuando la filmé. Los secuestrados estaban tan olvidados, que creo que una de las razones por las que se me ocurrió esta historia fue para recordarles a los colombianos ese drama.
¿A cuál de sus películas le guarda mayor cariño? ¿Cuál lo ha defraudado?
Aquí doy la respuesta retórica habitual, y con mucha sinceridad: estoy muy ligado afectivamente a mis cuatro películas anteriores, y por lo tanto las amo por igual. Todas, además, me han dado enormes satisfacciones. No me quejo.
 Paraíso Travel parece comenzar donde termina Visa USA. ¿Qué opina usted?
No, porque el héroe de Visa USA nunca logró llegar a Estados Unidos. Sin embargo, mantengo mis deseos de hacer una película sobre el inmigrante nuestro que logra coronar su ingreso a ese país. Paraiso Travel me gustó.
¿Han mejorado las condiciones para la realización de cine en Colombia?
Pero harto. La ley del cine nos sacó de la prehistoria. Hacer películas antes de esa ley era una hazaña. Hoy en día no es que sea mamey, ni esté exento de quijotismo, pero las condiciones son más fluidas. El cine, aún con ayudas estatales, es un oficio que reclama mucha abnegación.
 ¿Se basó en algún caso real para el guión de Los Actores del Conflicto o es totalmente imaginario?
Mi película está inspirada en una anécdota que me contó Chucho Bejarano, el asesinado Comisionado de Paz del gobierno de Cesar Gaviria. Unos ‘avivatos’ de una vereda de mi pueblo (Sevilla), simularon ser guerrilleros para sacarle plata al gobierno, y le tumbaron a la Oficina de Paz, diez millones. Chucho era asesor de Carlos Ossa y le tocó hacer toda la "negociación". Al final, cuando Carlos viajó a Sevilla, con periodistas y ‘facilitadores’ internacionales, los falsos reinsertados lo dejaron metido. Creo que los pillos aprovecharon que Ossa era de Sevilla.
Sus dos últimas películas han sido coproducciones con Venezuela. ¿Le va bien con esta llave?
Muy bien. En Caracas mueven mucho las películas en festivales internacionales. Además está el hecho de que se gana automáticamente un mercado adicional. Sin embargo, debo agregar que la Dirección de Cinematografía nuestra, y Proimágenes, han adquirido una cancha enorme en eso de hacer circular el cine colombiano por todo el mundo.
 ¿Entre las películas que están en la competencia nacional en Cartagena, cuál es su favorita (además de la suya)?
Satanás es una buena película. En cuanto a las participantes internacionales no conozco ninguna.
¿Cuál es su próximo proyecto? ¿Se puede adelantar algo?
Estoy tan extenuado con ésta película, me llevó cuatro años, que prefiero gozármela primero antes de pensar en cualquier otro proyecto. Pero ya se me ocurrirá alguna idea entre varias que me dan vueltas en la cabeza.
 La ceremonia de inauguración estará presidida por la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, a partir de las 8 de la noche de hoy en el Auditorio Julio César Turbay Ayala del Centro de Convenciones.
En la velada participará el tenor cartagenero Simón Olano.
El grupo del Colegio del Cuerpo ofrecerá un espectáculo de danza contemporánea.
A las 5 p.m. de hoy comienza Cine al Barrio en la vía perimetral a la altura de Puerto de Pescadores, con la cinta colombiana Cuando Rompen las Olas de Ricardo Gabrielli.
A las 4 p.m. de hoy comienza la Muestra de Video Arte en el Museo de Arte Moderno de Cartagena.
 Satanás y Los Actores del Conflicto son las dos películas colombianas que están en la competencia iberoamericana por el India Catalina.
Por primera vez en la historia de Festicine, el público podrá votar en el stand que ha dispuesto la firma internacional Cinecolor en el Centro de Convenciones.
Por primera vez, los turistas disfrutarán de pantallas gigantes en la playa con las mejores películas del Festival.
Por $ 150.000, el abono del Centro de Convenciones sirve para 26 funciones del Festival.
Por $ 32.000, el pasaporte por un día permite el acceso a 5 funciones del Centro de Convenciones.
 LOS ACTORES DEL CONFLICTO
Título original: Los Actores del Conflicto
Drama, comedia, 2008. Colombia, Venezuela, 2008, 100 min.
Productoras: EGM Producciones (Colombia) y Ma Non Troppo (Venezuela).
Dirección y Guión: Lisandro Duque Naranjo.
Productor Ejecutivo: Efraín Gamba Martínez.
Coproductora Ejecutiva: Anaís Domínguez.
Cinematografía: Raúl Pérez Ureta.
Cámara: Oscar Bernal.
Jefe de Producción: Gloria Elena Gamba.
Sonido: Ramiro Fierro.
Director de Arte: Jorge Cortés.
Montaje: Anaís Domínguez, Javier O. Chitiva.
Primer tratamiento montaje: Anaís Domínguez y Álvaro Caballero.
Música: Alejandro Ramírez.
Música adicional: Julián Rodríguez.
Fotofija: Amalia Duque García.
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