Pincelazo a colores vivos de la humanidad de todos

Babilla Ciné estrena en Colombia esta vívida radiografía de los problemas de la gente del común. Deliciosa, relajada y fascinante. Cada uno toma su lección.

AZULOSCUROCASINEGRO


Título original: Azuloscurocasinegro.
Comedia dramática, 12 años, España, 2006, 105 min.
Director y guionista: Daniel Sánchez.
Intérpretes: Quim Gutiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto).
Producción ejecutiva: José Antonio Félez. Música: Pascal Gaigne. Cinematografía: Juan Carlos Gómez. Edición: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Federico García Cambero.

Debido a la enfermedad cerebral de su padre que lo mantiene postrado, Jorge se ha convertido en su enfermero, mientras se resigna a un mustio trabajo como portero del edificio donde vive, y suspira Natalia, por una atractiva vecina con la cual ha mantenido durante años una extraña relación sin verdadero compromiso.

Cada vez que puede, se para a contemplar un hermoso vestido ejecutivo, de color azul muy oscuro, casi negro, con el cual sueña conquistar el puesto que merece de acuerdo con su carrera recién finalizada.

Su mejor amigo, Israel, se pasa fisgoneando a un masajista gay que ofrece a sus clientes favores sexuales. Un día descubre que su padre es uno de los asiduos clientes. Entra en pánico por quizás haber heredado los genes 'gays' de su papá. No sabe si denunciarlo con su madre, o si mejor seguir los pasos y encontrarle el gusto a los hombres.

Por otra parte, Antonio, el hermano de Jorge, encuentra en la cárcel a Paula, y de inmediato la declara el amor de su vida. Ella anhela un hijo, y al descubrir que él necesita una operación de testículo para engendrar, deciden de común acuerdo pedirle a Jorge que haga las veces de 'inseminador'.

Acuciosa película, muy sagaz, humana y enternecedora. Un retrato del mundo de hoy, a través de personajes anónimos que tienen sus propios sentimientos.

Azuloscurocasinegro es, según los productores del filme, un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos, y a veces las cosas no son del color que las vemos.

Daniel Sánchez Arévalo, un licenciado en ciencias empresariales, decidió hace diez años realizar un Máster de Cine en la Universidad de Columbia en el que le exigían escribir un guión. El director solucionó el trabajo escribiendo sobre su propia historia en un guión que llevaba por título Física II. Al volver a España lo rodó rodeado de actores como Jorge Monje, Héctor Colomé, Antonio De La Torre y Raúl Arévalo.

Después de ganar varios premios en el Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares, Dabiel Sánchez Arévalo pudo debutar en el mundo del largometraje. Decidió retomar la historia de Física II, donde la terminó. En sus palabras, Azuloscurocasinegro —un título que hace referencia al estado anímico de su protagonista y su percepción de la vida—, «es una historia sobre personajes que luchan contra el destino; personajes atrapados al otro ladel cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obvia, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce».

Para el realizador, «el nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados», por lo que provocan pequeños cambios para que todo siga igual.

La primera dificultad con la que se encontró fue la imposibilidad de Jorge Monje de recuperar su personaje. Quim Gutiérrez —conocido en Cataluña por la serie El cor de la ciutat— lo reemplazó, a pesar de que en un principio al director le parecía que su físico era demasiado duro para el papel.

El resto del elenco repitió y a él se sumaron los nombres de Eva Pallarés, Marta Etura, Manuel Morán, Ana Wagener, Roberto Enríquez, Marta Aledo y Daniel Muriel.

"Se arriesga por su historia, se la juega junto con sus personajes ... Debut prometedor, excelente pulso narrativo, compromiso: qué más podemos pedir". M. Torreiro, Diario El País.

"Una película de personajes, pero también de historias potentes y originales, planteada como una estilizada tragedia con afortunados toques de buen humor.... una generosa colección de bellos momentos". Alberto Bermejo, Diario El Mundo.

"Un filme complejo y maduro, de un costumbrismo raro y sólido, que sólo a veces se pierde por las ramas". Carlos Marañón, Cinemanía.

"Comprometido retrato de personajes, un relato cotidiano poblado de seres certeros y heridos, zarandeados por la existencia. Un filme modélico apoyado en un reparto de abrumadora categoría". Miguel Ángel Palomo, Diario El País, España.

Sitio oficial, en Azuloscurocasinegro.
Trailer, en You Tube.
Gran ópera prima, en Blogdecine.
Título imprescindible, en En Escena.
Hay que verla y hablar de ella, en Cine Cuak!
Personajes que luchan contra el destino, en Fotogramas.

Regresa el tema del exorcismo al cine mundial

El debate sobre si determinadas enfermedades mentales pueden confundirse con una posesión satánica, es el tema de esta premiada película alemana, de estreno este fin de semana en Colombia por la distribuidora Cineplex. Réquiem está en la Premiere de Bogotá.

RÉQUIEM
½

Título original: Réquiem.
Drama, suspenso, 12 años, Alemania, 2006, 93 min.
Director: Hans-Christian Schmid.
Intérpretes: Sandra Hüller (Micaela Klingler), Burghart Klaussner (Karl Klingler), Imogen Kogge (Marianne Klingler), Anna Blomeier (Hanna Imhof), Nicholas Reinke (Stefan Weiser), Jens Harzer (Martin Borchert), Walter Schmidinger (Gerhard Landauer). Guión: Bernd Lange. Producción: Hans-Christian Schmid. Cinematografía: Bogumil Godfrejów. Edición: Hansjörg Weissbrich y Bernd Schlegel. Dirección artística: Christian M. Goldbeck. Vestuario: Bettina Marx.

Cuando Micaela empieza a vivir el sueño de salir de su pueblo, al sur de Alemania, para ser independiente y llegar a la universidad, comienza a pesarle de manera muy particular, su dolencia epiléptica. Entonces, fácilmente Micaela podría confundir su enfermedad con una posesión demoníaca. Basada en un hecho real, Réquiem es un interesante estudio de la psiquiatría frente a la religiosidad.

Los veinte años son una fase de la vida en la que pasan muchas cosas, todo se concentra mucho y con perspectiva te das cuenta de las cosas que hay que iniciar a esas edades, cuántas decisiones hay que tomar en períodos de tiempo muy breves. Todo esto se acentúa enormemente en el caso de Micaela.

La historia de Réquiem se desarrolla a comienzos de los años setenta. Micaela deja el estricto entorno familiar y de pronto se ve inmersa en el ambiente estudiantil, con unos fuertes contrastes, mucho más marcados que en la actualidad. La música, la excitación de un nuevo despertar, su iniciación sexual, su relación con Stefan, sus sentimientos de culpa... Supongo que debía de sentirse empujada por fuerzas contrapuestas.

El punto de partida para la película Réquiem fue un informe acerca de una peregrinación a Klingenberg, donde la estudiante católica Anneliese Michel murió en 1976 de malnutrición y agotamiento, después de varias docenas de sesiones de exorcismo.

Al cineasta Hans-Christian Scmid le sorprendió mucho que incluso a los veinte años de su muerte, siguiera siendo venerada como una mártir en Klingenberg por peregrinos procedentes de casi toda Europa. A partir de su historia, leyó un montón de material acerca de otros exorcismos en el siglo XX y empezó a escribir el tratamiento. Todo esto fue hace casi veinte años y desde entonces ha estado siguiendo la historia.

Dice el director: "Réquiem es sobre todo el “psicograma” de una joven que se encuentra en una situación extrema. Hoy día ya no hay que convencer a ninguna persona de mente abierta de que un exorcismo no es la mejor manera de ayudar a alguien que sufre una enfermedad mental. Me impresionó la situación en que se encontraba Micaela: una joven rodeada de parientes y amigos, que deseaban ayudarla. Sin embargo, las ayudas tan contradictorias que le brindaban y la brecha tan profunda que la enfermedad había abierto entre ellos y Micaela hacían inviable cualquier intento de salvarla".

Y continúa: "Réquiem se inspira en Anneliese Michel y en los hechos de Klingenberg, pero no estábamos interesados tan sólo en contar esa historia. Al comienzo de la película, aparece una frase que, a mi entender, es muy atinada: Réquiem se basa en hechos reales, aunque los personajes son ficticios”.



Exorcismo (del latín “exorcismus”, a su vez del griego “exorkismós”, conminar), es el término que se emplea en distintas religiones para designar la práctica de “expulsar” demonios o incluso al mismo Satanás de personas, animales u objetos. En la actualidad, el exorcismo sigue formando parte de las enseñanzas y de la liturgia católicas. Sus raíces se encuentran en el exorcismo ritual sagrado introducido en 1614, que fue revisado por la congregación litúrgica vaticana con el papa Juan Pablo II en 1999, trescientos ochenta y cinco años después de su introducción.

Hans-Christian Schmid nació en Altötting, Alemania, en 1965. Es autor de varios documentales y telefilmes, cuya filmografía se completa con el documental Sekt oder Selters (1989), Nach Fünf im Urwald (1995), 23 (1998), Crazy (2000), y Distant lights (2003).

La protagonista de Réquiem, Sandra Hüller, consiguió numerosos galardones por este trabajo.

Réquiem se presentó en el Festival de Cine de Berlín, donde consiguió el Oso de Plata a la mejor actriz (Sandra Hüller), y el premio de la Fipresci. En el Festival de Cine de Sitges, obtuvo premios a la mejor película y a la mejor actriz. Fue candidata al Premio del Cine Europeo a la mejor actriz y consiguió los premios del cine alemán al mejor diseño de vestuario, actriz (Sandra Hüller), actriz de reparto (Imogen Kogge) y sonido, así como el premio de plata a la mejor película.

Alabada sea la soltería

La pareja de moda del cine francés, el comediante Alain Chabat y la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, protagonizan esta graciosa comedia. El matrimonio… es cosa muy seria.

CÓMO CASARSE Y MANTENERSE SOLTERO
½

Título original: Prête-moi ta Main.
Comedia, 12 años, Francia, 2006, 90 min.
Director: Eric Lartigau.
Intérpretes: Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont, Wladimir Yordanoff, Grégoire Oesterman, Veronique Barrault.
Productores: Amandine Bilot, Alain Chabat. Cinematografía: Régis Blondeau. Edición: Juliette Welfling. Diseño de producción: Sylvie Olivé.

A Luis, cualquiera podría confundirlo con un gay. A sus cuarenta años, es el típico metrosexual meticuloso en su vestuario y afeites. Además su profesión como perfumista, tiene un toque muy femenino. Sin embargo, de gay nada tiene Luis. Por el contrario, adora las mujeres, pero a ninguna en particular. Está convencido de que la eterna soltería es el mejor estado del hombre y que el mejor lugar para vivir es la casa familiar, donde reina como único varón.

Las que no están muy satisfechas con esta situación son su madre y hermanas, quienes no hallan cómo librarse de semejante solterón, y no volver a velar por el cuidado de su ropa y comidas. Bajo tanta presión, Luis debe encontrar alguna solución para continuar con su acomodada vida.

Ingenia entonces una boda falsa con una prometida que en realidad es la hermana de un amigo, a quien le suena la idea de participar en la patraña, a cambio de una remuneración económica.

El plan consiste en organizar todo para el matrimonio, y que justo antes de la ceremonia, Emma descubra que no está tan enamorada como para casarse. Así, abrumado por la decepción amorosa, la mamá y hermanas de Luis tendrán que acogerlo de nuevo en el hogar familiar.

La estrategia funcionaría fácilmente, de no ser por una serie de circunstancias que van acorralando a la pareja de mentiras. De pronto, todo se ha salido de sus manos.
Con la participación del genial comediante Alain Chabat, Cómo Casarse y Mantenerse Soltero es una película ‘light’, muy sencilla y elemental, pero con una carga de buen humor que mantiene a la audiencia en una sola carcajada.

Nacido en Oran, provincia de Algerie, Chabat es además productor y director cinematográfico. Desde su primera aparición en 1987, en la teleserie Objetic Nul, no sólo protagonizó como el Capitán Lamar, sino que también participó en el colectivo del libreto.
Más de 20 años después, Chabat continúa participando integralmente en sus proyectos. De hecho, él es el cerebro de Cómo Casarse y Mantenerse Soltero: escribe, produce y actúa uno de los mejores roles de su carrera.

De parte de Emma, la falsa novia, cuya fascinante presencia pone a la familia de Luis en total seducción, hay una gran cuota en la hilaridad del filme. Plena de naturalidad y elegancia, Charlotte Gainsbourg continúa la herencia artística de su familia en la vida real.
La prensa francesa y europea concluyen que su posición en el cine galo no lo debe solamente a ser hija de la adorada estrella de la canción, Serge Gainsbourg, y su coestrella Jane Birkin, quienes hicieron mundialmente famosa la erótica canción Je t’aime… Moi Non Plus en 1970.

Al año siguiente nació Charlotte, quien tiene sus propios talentos. Su carrera como actriz comenzó desde los 14 años (acumula 33 títulos entre cine y televisión), y la de cantante la inició exitosamente en 1996. Cercana a los 40, mantiene su vitalidad artística y una serena belleza.

Todo se mezcla, se bate fuerte y el público se divierte de lo lindo.

1984 fue el año en que Jane Birkin llevó a su hija Charlotte al casting de Eli Chouraqui para Paroles et Musique. La niña obtuvo el papel.

21 gramos, fue la película que protagonizó Gainsbourg al lado de Sean Penn y dirigida por Alejandro González Iñarritu.

Cómo Casarse y Mantenerse Soltero obtuvo tres nominaciones al César: mejor actor, actriz y actriz secundaria (Bernadette Lafont).

Actualmente, Alain Chabat acaba de estrenar La Personne Aux Deux Personnes, junto a Daniel Auteil y dirigida por Nicolas & Bruno. El mes pasado estrenó también el drama televisivo Rien Dans Les Poches, dirigido por Marion Vernoux.

El ‘peso’ de la autoestima

Llega la nueva súper producción animada de Dreamworks. Afloran la risa y el mensaje. ¡Qué maravillosa película!

KUNG FÚ PANDA


Título original: Kung Fú Panda
Animado, comedia, acción, Todos, E.U., 2008, 91 min.
Directores: Mark Osborne, John Stevenson.
Intérpretes, en la versión en español: Omar Chaparro (Po), Erika Edwards (Tigresa), Liliana Borda (Víbora), Bruno Pinasco (Mono), Pedro Armendáriz Jr. (Maestro Shifu), César Évora (Tai Lung).
Productora: Melissa Cobb. Cinematografía: Yong Duk Juhn. Edición: Clare Knight. Diseño de Producción: Tang Kheng Heng. Música original: Hans Zimmer, John Powell.

A duras penas puede pararse de la cama. Le queda muy difícil mirarse los pies. El mundo de Po parece girar a su alrededor cual una sola masa de grasa gelatinosa. Como amante furibundo de la legendaria sopa de pastas que prepara su padre y que ha hecho famoso el restaurante familiar, a Po le interesan muy poco las dietas, ni mucho menos soñaría con convertirse en estrella del kung fu.

Esto no quiere decir que su admiración por los ídolos de esta disciplina sea cada vez mayor. Por eso, dando tumbos, al ritmo que su voluminoso cuerpo lo permite, Po asciende la eterna distancia de escaleras que lo separan desde su pueblo hasta el sagrado templo donde se elegirá al Maestro Dragón, entre cinco aspirantes idóneos.
Bajo la disciplina del Maestro Shifu, el quinteto de furiosos competidores ofrece un abanico en el cual será difícil elegir.

Tigresa, grácil, elegante y sinuosa, aúna a la fuerza bruta, un caudal de velocidad e inteligencia que sometería al contrincante más poderoso. No necesita utilizar las garras y se concentra en los puños.

El ave zancuda (grúa) Crane, fluye con sorprendente balanceo, apuntando sus puños en movimientos circulares amplios que hacen honor a la mejor expresión del Tai Chi o el Aikido.

La serpiente Viper moldea su ataque al son de su cuerpo, flexible, maleable, elástico y explosivo. Su mayor cualidad es la de esquivar sutilmente los ataques de sus enemigos.
Juguetón, acrobático y pleno de energía, Mono ataca de improviso desde todo tipo de ángulos, gracias a que todas sus extremidades y hasta su cola se convierten en armas certeras.

Y la Mantis, pequeñita y en apariencia frágil, despliega su bravura debido a que por su tamaño, puede camuflarse y enfilar su ataque por el ángulo más impredecible.
Todo está listo. Que gane el mejor. Nuestro fofo protagonista, el oso Panda Po, simplemente aspira poder llegar hasta el templo para contemplar la elección. A todos los admira, y estaría de acuerdo con cualquier ganador.

El destino, le tiene una increíble sorpresa. Es más, a nadie se le ocurriría que un Panda regordete pudiera entrar en la selecta competencia. Sin embargo, la vida puede llegar a ofrecer grandes oportunidades también a los menos calificados, a los más débiles o a quienes no han tenido la esperanza de sobresalir. Luego, la pasión, el corazón y el esfuerzo de quien tenga a bien utilizar la oportunidad, será decisiva para ascender a un mundo de triunfo.

Con esta inocente premisa, el encumbramiento del menos opcionado, que Hollywood ha paseado oronda por infinidad de largometrajes (Rocky, el clisé), Dreamworks nos ofrece una película fuera de lo común, en realidad inolvidable.

Al margen de su narración preciosista, meticulosa y deslumbrante animación, destaca su mensaje contundente de lo valioso de la autoestima, la confianza y el optimismo para llegar al éxito. Nuevo clásico animado, amerita repetirla.

Uno de los directores, John Stevenson (Shrek 1 y 2, Madagascar), se declara fanático de la famosa serie Kung Fu, protagonizada por David Carradine.

60 millones de dólares obtuvo el filme en su primer fin de semana, liderando la taquilla estadounidense.

5 años duró el proceso de animación y producción de Kung Fu Panda. Resulta el trabajo más esforzado y largo de Dreamworks hasta la fecha.

Uno de los detalles más sobresalientes de la versión en español es la calidad del doblaje, que en esta ocasión, está exactamente al nivel de los actores de la versión en inglés.

El personaje del maestro Shifu (Dustin Hoffman en inglés, Pedro Armendáriz Jr. en español), evidentemente se inspira en Yoda, de la famosa saga La Guerra de Las Galaxias.

El artista en animación, Rodolphe Guenoden, es un experto en artes marciales, por tanto asumió la impecable coreografía de la película.

En Julio se estrena la película caleña
YO SOY OTRO

Cali vuelve a hacer presencia en la cinematografía nacional. Luego del exitoso paso por la cartelera de Perro Come Perro (aún en contra de la desaforada piratería), el viernes 25 de julio se estrenará el primer largometraje de Oscar Campo Hurtado, Yo Soy Otro.

Además de sus estudios de guión en la Universidad Autónoma de Madrid y su destacada posición como profesor de audiovisuales en la Universidad del Valle, Campo Hurtado fue el gestor y coordinador de las memorables series televisivas Rostros y Rastros (Telepacífico), y Vidas Cruzadas (Señal Colombia).

Yo soy Otro, de factura netamente caleña, se basa en la temática de la dualidad personal que inspiró a Robert Louis Stevenson para su famoso Dr. Jeckyll and Mr. Hyde. La película es descrita por sus productores como una farsa del inconsciente, una mezcla de comedia negra, ‘thriller’ y fantasía. Pero también como un alegato por la democracia, en contra de la guerra y de la militarización de la sociedad.

Con cinematografía de Juan Cristóbal Cobo, producción de Alina Hleap y guión del mismo Oscar Campo, Yo soy Otro es protagonizada por Héctor García, Jenny Nava, Ramsés Ramos, Patricia Castañeda y Miguel Ángel Giraldo.

EL FIN DE LOS TIEMPOS
½

Título original: The Happening.
Ficción, drama, suspenso, 12 años, E.U., India, 2008, 91 min. Director y guionista: M. Night Shyamalan.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguízamo.

Vapuleada por la crítica, es una interesante propuesta del cineasta indio Shyamalan, quien no destaca desde Señales y jamás ha podido superar su clásico Sexto Sentido.
La ciudad de Nueva York es atacada por un extraño fenómeno que impulsa a las personas a suicidarse. En principio se cree que es un ataque terrorista, pero el terror y las sorpresas apenas comienzan.

EL HOMBRE INCREÍBLE


Título original: The Incredible Hulk
Ficción, acción, aventura, 12 años, E.U., 2008, 114 min.
Director: Louis Leterrier.
Intérpretes: Bruce Danner, Betty Ross, Emil Blonsky, William Hurt.

Universal sí le atinó a la recreación cinematográfica del cómic de Marvel, haciendo además uso de un antagonista que nunca se vio en la serie televisiva. Mientras continúa buscando una cura para el terrible mal que lo convierte en monstruo verde, todo conduce a que Bruce Banner tenga que enfrentarse a la ‘Abominación’, un gigante adversario que duplica su fuerza.

ELIZABETH
½

Título original: Elizabeth, The Golden Age.
Drama, época, 12 años, E.U., Reino Unido, España, Alemania, 2007, 114 min.
Director: Shekhar Kapur. Intérpretes: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen.

Mientras enfrenta la restauración del catolicismo en Europa, debido al poderío del rey español Felipe II, la reina Elizabeth I de Inglaterra también debe estar presta a doblegar sangrientos intentos de despojarla de su trono, entre los cuales está implicada su propia familia. Decorosa continuación de la primera parte. Ambas han sido destacadas con una nominación al Oscar de mejor actriz (Blanchett). Exclusiva en la Premiere Selecta de Cali.

SEX AND THE CITY: LA PELÍCULA
½

Título original: Sex and The City: The Movie
Comedia, romance, erotismo, 15 años, E.U., Reino Unido, 2008, 148 min.
Director y guionista: Michael Patrick King.
Intérpretes: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.

Aunque continúan las injustas críticas, las encuestas populares opinan todo lo contrario. Y es que al margen de su aparente banalidad, la película ofrece trascendentales mensajes: el valor de la amistad, la importancia del perdón y lo artificioso de la opulencia, que a veces puede afectar los sentimientos verdaderos. Para recordar: la bella secuencia del año nuevo. ¡Qué regia película!

ANTES DE PARTIR


Título original: The Bucket List
Drama, comedia, 12 años, E.U., 2007, 97 min.
Director: Rob Reiner.
Intérpretes: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes.

Desahuciados por la medicina, un millonario y un profesor de filosofía convertido en mecánico, se hacen amigos en un hospital donde supuestamente van a pasar sus últimos días. Determinan que amerita tener una lista donde puedan ir descontando las cosas que quieren hacer antes de morir, salir de la cama y aprovechar al máximo el último aliento de vida. Arrolladores: los dos ‘duros’ de la actuación (Nicholson y Freeman), el magnífico relato, el tono que nunca raya en la cursilería… y el pañuelo que van a necesitar muchos espectadores. Warner Bros Home Video lanza este mes la versión casera de esta preciosa cinta, con escenas inéditas y entrevistas con los actores.

PRISON BREAK


Título original: Prison Break
Drama, crimen, suspenso, 12 años, E.U., 2007, Serie televisiva. Director: Paul Scheuring.
Intérpretes: Wentworth Miller, Dominic Purcell, Sarah Wayne Callies, Peter Stormare.

Por fin llega al video legal, gracias a Blockbuster (¡basta ya de la piratería!), esta soberbia serie televisiva de Fox, acerca de un arquitecto y diseñador de prisiones, que se hace culpable para introducirse a una prisión de alta seguridad, con el solo fin de rescatar a su hermano, acusado de un crimen que no cometió. Con manejo cinematográfico y excelente narrativa, es uno de los íconos de la televisión moderna.