La MÚSICA de la película colombiana más exitosa del 2009
Informe Especial de Séptimo Arte (Permitida su reproducción total o parcial. Fuente: Séptimo Arte).
La mayoría de los satisfechos espectadores de El Arriero a lo largo del país, están de acuerdo: la banda sonora de la película colombiana más exitosa del año es una de las claves para que el público se haya sentido identificado con la entretenida narrativa.
Fríamente calculados por el productor Julián Giraldo y el director Guillermo Calle, se introducen los contundentes cortes musicales, que llevan al espectador por diversas emociones auditivas, de acuerdo con el punto de la historia.
El grupo Malalmatrabajó en el tema central de la cinta (El Arriero), y ofrece otros seis temas en el filme. Pero además, en El Arriero se escuchan canciones de músicos de enorme prestigio nacional e internacional como el español de raíces cubanas Javier Gacía, el caribeño Pernett, el grupo Systema Solar y el rockeroAlejandro Gómez-Cáceres.
Y en palabras del líder deMalalma, Sergio Arias, la música para El Arriero: “Ha sido una experiencia gratificante, hacer las canciones pensando en el sentimiento interno de este personaje: Ancízar López (Julián Díaz). Los temas originales de la película van con el sentimiento de la misma y hacen que el personaje adquiera otro tipo de sensibilidad, que lo lleva a estar al borde de una angustia o al final simplemente en la soledad, planteando una reflexión sobre el amor en estos tiempos”.
Los espectadores quieren más. Por eso se preguntan por la música de la película. Una combinación melódica, que bien podría llamarse: valor agregado sonoro. Y cómo no, si la producción se las ingenió para reunir a un grupo de músicos de la escena ‘underground pura sabrosura’, para darle ritmo y sabor al ingenioso guión de Guillermo Calle.
A continuación, los artistas presentes en El Arriero y los temas que interpretan.
Malalma (Banda sonora)
Temas: 1)El Arriero, 2) Dos Piedras Brillan –en tres versiones–, 3) Cocoloco, 4) Soledad, 5) El Amor Mata, 6) La Mula en el Río, y 7) Corrida.
El Arriero:
“él pegue, pegue, que la mula va subiendo”…
De Soledad:
/ Sin Remedio Nada Sana / Sin Arena nada amasa / Lentamente siempre igual / Simplemente Soledad.
Santandereanos, también compusieronLas Reglas, tema de la película Perro Come Perro.
El productor de su primer álbum, Vuelve Malalma es Iván Benavides (de El Bloque).
Con sus sonidos electro-afro-funk, el grupo ha ubicado un sitial de oro en el panorama nacional. Su creación, en 2007, ocurrió luego de la disolución de la ‘tribu musical’, Cabuya. Sergio Arias y Edgar Jiménez, concibieron el nuevo grupo con el concepto de combinar artes múltiples donde lo que prima es el sonido, la imagen y la sensación, independientemente de quiénes toquen.
Malalma basa su nombre en una mujer imaginaria llamada Malalma, a manera de instalación performativa sería la no historia de una pequeña niña que se va transformando a medida que el concierto se desarrolla.
Esta banda con alma de mujer, encierra en sus temas otras disciplinas, las audiovisuales, tanto en sus presentaciones como en las proyecciones que acompañan su espectáculo.
Malalma cuenta la historia de todos a partir de un alma femenina, siempre aprovechando la música para reescribir el contexto, narrando en un lenguaje urbano-electro-folklórico.
El trabajo de la banda es artesanal, con herramientas sencillas, con estéticas que reflejan sus raíces, lo urbano con el componente del humor siempre presente.
Su reciente producción discográfica titulada Vuelve Malalma, encierra 9 cortes que hablan sobre lo onírico, el útero, la madre, la tierra, el engaño y el amor, en medio de sutiles juegos de palabras con acentos regionales, que se cocinan bajo el sol del trópico.
Entre las más destacadas prentaciones de Malalmafigura la de Colombage en el Riverside Studio, la primera Celebración de las Artes y la Cultura Colombiana en Europa. Este evento tuvo lugar el 3 de noviembre de 2007 en Londres y sirvió para mostrar una buena cara de Colombia, con su arte, música y filmes.
Malalma fue también invitado a la Feria del Libro de Guadalajara, donde tuvo la oportunidad de presentar su material en vivo: el ya famoso sonido Electrocumbé, una nueva tendencia musical en Colombia.
“Malalma tiene la desfachatez y el desenfado de quien sabe que lo que hace es bueno y por ende le fluye, sin que esto se sienta forzado. Costó un buen tiempo llegar acá, pero se llegó en el momento preciso. Sus integrantes ya son duchos en el vaivén de la música, así que de ellos se puede esperar algo bueno. Este disco en el momento en el cual la euforia de la nueva música colombiana arde, pero en el cual ya vale la pena pensar en que esas sonoridades tienen que superar el rescate, la revisión o el folclorismo (o como se le quiera ver) para ser reconocidas y consumidas tanto como la música tropical. Algo que por años, pensó el rock que iba a ser, y que no se logró, ha dado una vuelta de hoja, para tener en estos proyectos de menos de diez años de vida, una nueva oportunidad. La oportunidad de tener así, música internacionalmente aceptada y reflejo de inquietudes urbanas y realidades mundiales” (…).
“Malalma pega duro, porque pega con un disco que nos colma lírica y musicalmente. Son nueve nuevas canciones que llegaron justo cuando la esperanza se diluía entre el endulzante tropipop y el recalcitrante y moribundo rock capitalino. Es música dada a la emoción y al gozo, pero con un definitivo aire malsano de polución y contaminación o envenenamiento sonoro electrificado. Menos mal que aquí Bogotá y el país se encuentran ante manifestaciones que nos sirven para ilusionarnos con tener música que no se quedará con el gusto de la complacencia para un público que suele estar soporizado, sino para aquel que a punta de escuchar sones, boleros, cumbias, mambos, puede pasar al ragga, soukous o high life siendo medidos por la aceptación de la universalidad sonora. No se puede pensar en tener aquí algo que pase desapercibido, o que quede camuflado como nuevas corrientes musicales colombianas, porque es mucho más que eso…
“Malalma es la expresión de la ciudad que desfallece y que busca redimir sus penas de tiempos pasados en nuevas penas, suficientemente ácidas, sentidas y sudadas como para pensar en la diafanidad de los colores primarios. Aquí algo tan básico como una arepa, se vuelve canción con toques de high lif, funk, hip hop y referencia sutil a los Balcanes. Es la primera canción que nos habla de la tradición y el desarrollo de uno de nuestros mayores orgullos.
“Y si buscamos perdernos en más gozo, Soledad, es la canción perfecta para morir de amor, extrañando la piel de quien se ama. Es la combinación de un aire dub con la malvada repetición de la ausencia”.
“Y es que Malalma es una derivación de Cabuya, un grupo que estuvo en la escena musical durante los primeros años del 2000".
“Después de su separación, Sergio Arias y Edgar Jiménez, integrantes de Cabuya, crean Malalma en el 2007.
“Una banda con alma de mujer”, como ellos mismos la denominan, que pone en sus canciones un “sonido artesanal” para contar historias a partir de lo étnico, lo folclórico y lo urbano, que hace poesía con la realidad del país y deja en nuestros oídos una mezcla de ritmos de esta hermosa geografía.
“Hasta ahora tienen dos álbumes, y han recorrido con sus conciertos gran parte del país, e incluso estuvieron en Alemania al lado de Manu Chao; y como si eso fuera poco, su canción Las Reglas de su segundo álbum Vuelve Malalma es parte de la película Perro Come Perro.
"No se imaginaría uno que una banda aparentemente desconocida contara con tantos logros”.
Malalma, en My Space. Ver videos deMalalma, en NVivo.
Javier García (Me Gustaría)
Javier García, español de nacimiento, pero de padre cubano y madre irlandesa entrega una combinación de funk, son cubano, hip-hop, rap, bossanova y ska, que es lo que identifica a su música con el track Me Gustaría.
“Mira qué manera de quererte, vengo caminando de lejos sólo para verte… y comerte a besos. Me gustaría compartir mi vida con la tuya, mi nena”.
Perteneciente a la disquera Universal Music, rompe sutilmente con su guitarra las fronteras geográficas de la música. Su idea es que todos llevamos un tambor que puede palpitar a muchos ritmos. Todo en su música es ameno a los oídos de cualquiera: el son universal, el bolero trasatlántico, el jazz congénito, el rock apátrida, son ritmos mezclados que se mimetizan en cada cultura con la dulce sedición de hacer bailar.
A los 13 años, García fue internado en una escuela glacial de Irlanda donde componía canciones en docenas para matar el aburrimiento y el frío. Un día el director de la escuela lo llamó a su oficina, para decirle que aunque admiraba la música que escuchaba lejana en los pasillos del internado, tendría que dejar la escuela por su indisciplina reincidente.
De la nevera al sol, el músico de cero en conducta, se mudó con su familia a La Florida donde muy pronto grabó su primer álbum para un sello internacional y lo lanzó en el mercado Hispano de Estados Unidos, Puerto Rico, Europa, México y Sudamérica. Se convirtió en Disco de Oro en tres países cuando su primer sencillo (Tranquilo), sonó profusamente en la radio.
Ahora, con el suficiente arrojo que ofrece el éxito, Javi, como le dicen sus amigos, se lanza con 13 su nuevo álbum bajo el sello Surco Universal, con la co-producción de Gustavo Santaolalla y la participación del legendario trompetista Arturo Sandoval, y el baterista de Paul MaCartney, Abe Laboriel Jr.
13 (álbum al cual corresponde el tema Me Gustaría), es una nueva mixtura de música con cucharadas generosas de son cubano, funk, onzas vibrantes de rap, hip hop, bossa nova y ska.
El video de Me Gustaría, se filmó bajo la dirección de Gustavo Garzón, ganador del Grammy Latino por mejor video y reconocido por su trabajo en los videos de Juanes, Molotov y Shakira, entre otros.
Grabado en cine, el video narra la historia de una asesina en serie que busca diferentes formas para terminar con la vida de sus víctimas. "Javier estará dentro de sus planes de asesinato, pero sólo viendo el video podrán concluir si esta malvada mujer logra su objetivo", comenta Gustavo Garzón.
La ‘malvada mujer’ es interpretada por la reconocida actriz y modelo Argentina, Eva Ullman, la cual afirma: "Estoy feliz de poder participar en el video de Javier García y bajo la dirección de Gustavo Garzón, porque los admiro mucho a los dos y respeto muchísimo la calidad, honestidad y entrega hacia su arte".
Respecto al video, Javier comenta: “Era la visión de Gustavo de poner la canción en un contexto distinto del sentimiento del cual había nacido y me gustó mucho la forma dramática y extrema en la cual él la visualizó. Es como una pequeña película”.
Basa su sonido en currulaos, boleros, tangos (géneros orgánicos), sumado al trip hop, dub, breakbeat (sonidos sintéticos), para entregar a El Arriero, el track Yugo.
Suramericana de Sueños Sonoros es un álbum nacido en el encuentro del sentir latino-americano con la experiencia electrónica metropolitana.
Realizado en Francia, por Jimi Hertz, Juan Carlos Pellegrino y la caleña Liliana Montes, es un recorrido pacifico guiado por la voz de Liliana Montes, acompañado de guitarras acústicas, ritmos urbanos que se deslizan sobre ambientes imaginarios. En el proyecto también está la soprano Zulma Ramírez, el cartagenero Jhon Primera y los guitarristas Santi Zuluaga, Tobi Tobon y Alejandro Gómez Cáceres.
Juan Carlos Pellegrino nació en Colombia en 1973. Músico e ingeniero de sonido especializado en música electrónica, trabajó varios años en París pero ahora reside en Colombia, trabajando como productor e ingeniero de sonido en diferentes proyectos .
Este álbum mezcla géneros orgánicos (currulao, bolero, tango), con sonidos sintéticos ( triphop , dub, breakbeat ), rompiendo barreras, sin tropezar en la expresión formateada de la fusión ‘world music’.
Las canciones están inspiradas básicamente en la vida de Liliana Montes, que además de ser líder, es la compositora de las letras. Ella narra el punto de vista de una mujer madura que ha recorrido un largo camino en la música y acumulado en su corazón una gran cantidad de vivencias, entre ellas, la experiencia de ser mamá.
Con estas canciones se busca transmitir un mensaje orientado a que las personas busquen la felicidad y hagan lo que le realmente les guste: “Paso a paso, sin razón, amanece girando, un rayito de luna que nos alumbra el camino a sembrar”.
Como pionero del folclor progresivo (mezcla de rock y ritmos nativos caribeños), hace su contribución a El Arriero con Cumbia Soy.
Músico nativo de Barranquilla, Pernett es pionero del folclor electrónico o progresivo (como él mismo lo llama), y tal vez uno de los últimos juglares del Caribe. Empezó a experimentar con la música desde los nueve años de edad. Con una grabadora, una guitarra y una organeta producía sus propias canciones en formato de casete, y hacía versiones de temas tradicionales a los cuales agregaba sintetizadores.
Su afición al folclor la debe a su padre, quien es el presidente del reconocido grupo de Barranquilla, El Cipote Garabato, en el cual bailó y tocó buena parte de su vida.
Además de haber crecido en un ambiente netamente musical rodeado por los mejores compositores y arreglistas del Caribe colombiano como lo son Adolfo Pacheco, el Joe Arroyo, Juan Carlos Coronel, y Juventino Ojito entre otros; quizá su influencia mas notoria fueron Toño Fernández y Juan Lara (primera generación de Los Gaiteros de San Jacinto), a quien compró sus primeras gaitas cuando aún era niño.
Su pasión por la percusión, aprendida del maestro Itsvan Dely y sus hijos Shangó y David, y su singular atracción por la música del Carnaval de Barranquilla (heredada por su padre y su familia), lo nutrió dándole su singular sonido.
Orígenes y entrevista con Pernett, en Shock.com Para ver videos y más fotos de Pernett, ve a Last.fm
Bomba Estéreo (La Boquilla – Camino Evitar)
Aporta a El Arriero, una mixtura de folclor, dub y electrónica con los tracks La Boquilla y Camino Evitar, que hacen parte de Estalla, su segundo trabajo discográfico, bajo la discográfica Polen en Colombia, y el sello Nacional Records (L.A.), en Estados Unidos.
Conocidos como “el grupo de la cumbia sicodélica”, Bomba Estéreo se conformó en 2005 por Simón Mejía. Hoy en día es una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la Costa Atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop.
El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video. Ritmos como la Cumbia, el Bullerengue y la Champeta, atraviesan el show entre melodías tradicionales de folclor y flows de hip hop, a cargo de Li Saumet, voz líder.
La banda ha realizado más de 40 presentaciones en Colombia, alternando con artistas como Calle 13, La 33, Tres Dueños de Venezuela y Chocquibtown de Bogotá, entre otros. También realizó una gira promocional de Estalla por diversas ciudades del Reino Unido en 2008, y Brasil en el 2009. A su vez asistió el festival SXSW 09 en Austin, Texas, recibiendo muy buena crítica de la prensa local.
Videos de Bomba Estéreo, en My Space. Bomba Estéreo, en Facebook
Radio Cumbia (El Día que Llegaste)
Proyecto liderado por el músico Henry Ortiz, fusiona el sabor del vallenato, la cumbia, los sonidos caribeños y aires de Monterrey. En El Arriero, se escucha la canción El Día que Llegaste.
Ante la amenaza creciente de la cumbia que en otros lados progresa, pero que en su lugar de origen no avanza, ha llegado Radio Cumbia para prender el ánimo y darle una onda nueva. Con ellos gozar es un requisito, el recuerdo no es alegría, el recuerdo es vida que está hecha baile y son. Tropicalísimo hasta decir no más.
Este es el ensamble que por tiempo se ha esperado tener, con el cual las nuevas generaciones a gusto están y los viejos ‘cumbieros’ sabrán que la movida está agitada para que se tengan cumbias con toque moderno y arreglos actuales.
Cumbia, cumbia con acordeón, con gozo, uno de esos lujos que comenzamos a descubrir y con gusto sabemos que está listo para dar la gira por los escenarios donde desde el rico, el pobre y el del medio están dispuestos a apostar en la vida, el paso y la pasión todo, en nombre de la cumbia.
Systema Solar, colectivo músico-visual de la costa caribe, inspirado en la tradición de los sound system (pikós), deja oír en El Arriero, Ya Verás su mix de cumbia, champeta, bullerengue, tambores, vinilos y laptops.
Lo conforman integrantes que provienen de latitudes y prácticas artísticas diversas, DJ, VJ, tambor, baile y rap, por nombrar algunas. Lo que los reúne es el haber encontrado en el imaginario musical afro colombiano la inspiración para crear un nuevo género de espectáculo que llaman la ‘Berbenautika’, a través de música electrónica, el scratching y el video en vivo.
Systema Solar lanza su primer trabajo discográfico en un concierto el 5 de junio en Bogotá, en la celebración de los 10 años del Bar In Vitro.
Más información y canciones de Systema Solar en: Reverbnation.
Alejandro Gómez-Cáceres (Hamaca Land - Canoa Soul)
Conocido en la escena rock por ser parte de la legendaria banda local Aterciopelados y la voz y guitarra líder de Ciegossordomudos, participó con Hamaca Land (pegajosa mezcla de sonidos electrónicos e instrumentos autóctonos, de una percusión sin límite), y Canoa Soul.
Y en nuestro informe especial: El Arriero en Séptimo Arte Séptimo Arte, Agente de Prensa Contacto: Alberto Posso Gómez Fijo (571) 287 20 59, Cel (571) 312 584 26 02 – 318 451 65 04 Bogotá, Colombia www.septimoarte.org
Materiales para prensa en el buzón
ingresando con el pasaporte prensaprensa.Sergio Arias:
; 310 322 20 26. Juan Carlos Pellegrino:
; 316 692 14 88. Alejandro Gomez-Cáceres:
; 318 416 36 16. Bomba Estéreo, Pernett y Radio Cumbia, Samara Duarte: 301 264 3399.
La MÚSICA de la película colombiana más exitosa del 2009
La mayoría de los satisfechos espectadores de El Arriero a lo largo del país, están de acuerdo: la banda sonora de la película colombiana más exitosa del año es una de las claves para que el público se haya sentido identificado con la entretenida narrativa.
Santandereanos, también compusieron Las Reglas, tema de la película Perro Come Perro. 
Su reciente producción discográfica titulada Vuelve Malalma, encierra 9 cortes que hablan sobre lo onírico, el útero, la madre, la tierra, el engaño y el amor, en medio de sutiles juegos de palabras con acentos regionales, que se cocinan bajo el sol del trópico.
“Saben que lo que hacen… es bueno”
“Malalma pega duro, porque pega con un disco que nos colma lírica y musicalmente. Son nueve nuevas canciones que llegaron justo cuando la esperanza se diluía entre el endulzante tropipop y el recalcitrante y moribundo rock capitalino. Es música dada a la emoción y al gozo, pero con un definitivo aire malsano de polución y contaminación o envenenamiento sonoro electrificado. Menos mal que aquí Bogotá y el país se encuentran ante manifestaciones que nos sirven para ilusionarnos con tener música que no se quedará con el gusto de la complacencia para un público que suele estar soporizado, sino para aquel que a punta de escuchar sones, boleros, cumbias, mambos, puede pasar al ragga, soukous o high life siendo medidos por la aceptación de la universalidad sonora. No se puede pensar en tener aquí algo que pase desapercibido, o que quede camuflado como nuevas corrientes musicales colombianas, porque es mucho más que eso… 
“Y es que Malalma es una derivación de Cabuya, un grupo que estuvo en la escena musical durante los primeros años del 2000". 
Javier García, español de nacimiento, pero de padre cubano y madre irlandesa entrega una combinación de funk, son cubano, hip-hop, rap, bossanova y ska, que es lo que identifica a su música con el track Me Gustaría.
El video de Me Gustaría, se filmó bajo la dirección de Gustavo Garzón, ganador del Grammy Latino por mejor video y reconocido por su trabajo en los videos de Juanes, Molotov y Shakira, entre otros.
Basa su sonido en currulaos, boleros, tangos (géneros orgánicos), sumado al trip hop, dub, breakbeat (sonidos sintéticos), para entregar a El Arriero, el track Yugo. 
Las canciones están inspiradas básicamente en la vida de Liliana Montes, que además de ser líder, es la compositora de las letras. Ella narra el punto de vista de una mujer madura que ha recorrido un largo camino en la música y acumulado en su corazón una gran cantidad de vivencias, entre ellas, la experiencia de ser mamá. 
Como pionero del folclor progresivo (mezcla de rock y ritmos nativos caribeños), hace su contribución a El Arriero con Cumbia Soy.
Aporta a El Arriero, una mixtura de folclor, dub y electrónica con los tracks La Boquilla y Camino Evitar, que hacen parte de Estalla, su segundo trabajo discográfico, bajo la discográfica Polen en Colombia, y el sello Nacional Records (L.A.), en Estados Unidos.
Proyecto liderado por el músico Henry Ortiz, fusiona el sabor del vallenato, la cumbia, los sonidos caribeños y aires de Monterrey. En El Arriero, se escucha la canción El Día que Llegaste.
Systema Solar, colectivo músico-visual de la costa caribe, inspirado en la tradición de los sound system (pikós), deja oír en El Arriero, Ya Verás su mix de cumbia, champeta, bullerengue, tambores, vinilos y laptops.