|
Martes 1 de abril de 2008.
EL ESTRENO NACIONAL. El XIV Festival de Cine Europeo en Colombia, está aquí.
Llegó Eurocine 2008
 Mañana miércoles, la Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine, y la Embajada de Francia (Presidente Pro Tempore de la Unión Europea en Colombia), darán inicio oficial a la versión XIV de Eurocine 2008.
La gala, además del cuerpo de la Embajada de Francia, estará presidida por la Agregada Audiovisual para el área andina de la Embajada, Annouchka Andrade.
 En el evento también estará presente la directora gala Catherine Corsini, quien acompaña a su más reciente filme, Los Ambiciosos. Es la historia de un joven escritor que en busca de una oportunidad, se convierte en amante de una prestigiosa editora.
Eurocine 2008 ofrecerá 35 filmes del Viejo Continente, la mayoría galardonados en certámenes internacionales. Con el lema ‘La Ruta del Cine’ y con Francia como país anfitrión, el Festival estará en Bogotá del 2 al 13 de abril, en Medellín del 16 al 20, en Cali del 23 al 27, en Manizales del 30 de abril al 4 de mayo, en Barranquilla del 7 al 11 de mayo, y en Pereira del 14 al 18.
Para información total sobre Eurocine 2008, visita su página web.
La película inaugural
El miércoles 2 de abril a las 8 de la noche, el certamen abrirá en el Auditorio Jorge Enrique Molina Mariño de la Universidad Central de Bogotá, con la película No le Digas a Nadie, de Guillaume Canet, ganadora de cuatro premios César (el Oscar francés), en 2007: dirección, edición, música y actor principal (François Cluzet). Canet es recordado en Colombia por su actuación como la pareja de Audrey Tatou en Juntos, Nada Más.
No le Digas a Nadie es una frenética historia de suspenso. Transcurridos ocho años del supuesto asesinato de su esposa, Alex Beck recibe un email que le dice que ella está viva. Para colmo, de pronto figura ante la policía como sospechoso de su desaparición.
 Adaptado del bestseller del estadounidense Harlan Coben, NO LE DIGAS A NADIE (2007) es un trhiller de perfecta factura. El sentimiento de un gran romance ajustado con el tono de ferviente suspenso que no da tregua, es el resultado del trabajo impecable de Guillaume Canet (recordado en Colombia por el protagónico de Juntos, Nada Más, con Audrey Tatou). Todo funciona en la película como piezas de un exacto reloj. El increscendo va dejando a la audiencia sin respiro, mientras todos le hacemos ‘barra’ al atormentado Alex, cuyo único objetivo es recuperar el amor y descubrir el por qué se interrumpió su vida de un momento a otro.
 NO LE DIGAS A NADIE
Título original: Ne le dis à personne / Tell No ONe
Drama, suspenso, romance, 12 años, Francia, 2006, 125 min.
Director y guionista: Guillaume Canet
Intérpretes: François Cluzet (Dr. Alexandre Arnaud Veck, ‘Alex’), André Dussollier (Jacques Laurentin), Marie-Josée Croze (Margot Beck), Kristin Scott Thomas (Hélène Perkins), Nathalie Baye (Elysabeth Feld-man), François Berléand (Eric Levkowitch), Jean Rochefort (Gilbert Neuville), Marina Hands (Anne Beck), Gilles Lelouche (Bruno), Philippe Lefebvre (Comandante Philippe Meynard), Florence Thommasin (Charlote Bertaud), Olivier Marchal (Bernard Valenti), Guillaume Canet (Philippe Neuville), Brigitte Catillon (Capitán Barthas), Samir Guesmi (Comandante Saraoui).
Productor: Alain Attal. Cinematografía: Christophe Offenstein. Edición: Hervé de Luze. Casting: Brigitte Moidon. Música: Mathieu Chedid.
Se aman desde niños. Es un sentimiento que ha florecido en medio de las circunstancias de crianza. Desde entonces saben que serán por siempre el uno para el otro. Lo que no imaginan, es que se atraviese la desgracia.
En un idílico viaje hasta el mismo lago que colinda con el árbol en el cual grabaron sus nombres en medio de un corazón, una noche de luna y aguas apacibles donde nadan desnudos, el infortunio aparece.
 Un grito azaroso, una angustia repentina, un nadar frenético hasta la orilla de donde viene el llamado de auxilio de su amada Anne, llevan a Alex hacia dos golpes secos que lo dejan inconciente en medio de las aguas. ¿Qué habrá pasado?
Luego, dramáticas imágenes nos muestran que en apariencia, Anne murió, y un inconsolable Alex trata de sobrellevar el martirio que significa su funeral. La desgracia toca nuestro corazón, mientras la pantalla nos muestra lo endeble que a veces resulta la existencia.
Ocho años después, Alex no ha logrado resignarse a la pérdida, y a duras penas encuentra alivio en su trabajo como pediatra. La ‘mujer’ de su hermana, lo insta a que se sacuda el dolor. Como un martirio programado, cada año Alex conmemora la triste e inesperada partida de su mujer.
De repente, una inusitada esperanza regresa con un e-mail que le muestra una imagen de Anne mirándolo fijamente, a la entrada del metro de París. El texto le sugiere que continúa con vida, pero que hay un peligro inminente si él lo revela a alguien. No le Digas a Nadie, es la condición básica para retomar la felicidad perdida.
Al tiempo, la policía empieza a increparlo por el supuesto asesinato de Anne. Luego de ocho años, vuelve a ser sospechoso.
 Entonces los espectadores se ven inmersos en un vertiginoso torbellino de emociones. Si Anne está viva, ¿por qué ha desaparecido durante tanto tiempo? Y si fue su propio padre, el encargado de identificar el cadáver (mientras Alex estaba en coma por los golpes recibidos en el lago), entonces… ¿a quién pertenece el cuerpo cremado con tanto dolor de familiares y amigos?
Una de las mejores películas de suspenso de los últimos años, tiene la fortaleza además, de llegar a cualquier tipo de público. No se la pierda.
EL ESTRENO INDEPENDIENTE. La ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2007.
 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (2007), es un extraordinario recorrido por varios sentimientos humanos: la amistad, la nobleza, el despotismo, la anarquía, la corrupción, la avaricia y el amor. Pero podrían ser muchos más. Sin hacer uso de las técnicas cinematográficas de hoy, la película se limita a contar su drama, logrando que el espectador participe íntimamente del doloroso cuadro. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, 2007, es quizás la película perfecta. No hay desenlaces predecibles, no hay amarillismo ni volteretas sensacionalistas. Es tan ‘plana’ como un documental. Pero en el fondo, su manifiesto psicológico y sociológico nos deja atornillados al asiento. Muy pronto, estreno nacional de Babilla Ciné. Para vivirlo... en carne propia.
 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS
Título original: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile.
Drama, suspenso, 15 años, Rumanía, 2007, 113 min.
Dirección y guión: Cristian Mungiu.
Intérpretes: Anamaria Marinca (Otilia), Laura Vasiliu (Gabriela ‘Gabita’ Dragut), Vlad Ivanov (Viarel, ‘Sr. Bebe’), Alexandru Potocean (Adi Radu), Luminita Gheorghiu (Sra. Radu), Adi Carauleanu (Sr. Radu), Madalina Ghitescu (Dora), Catalina Harabagiu (Mihaela), Sanziana Tarta (Carmen), Mihaela Alexandru (Daniela).
Producción: Oleg Mutu y Cristian Mungiu. Con el apoyo del Centro Nacional Rumano de Cinematografía, Fondo Hubert Bals del Festival de Rótterdam. Con la contribución de Mindshare Media, BV Mccann Erickson, Televisión de Rumanía y Fundación Anonimul. Cinematografía: Oleg Mutu. Edición: Dana Bunescu. Diseño de producción: Mihaela Poenaru. Casting: Catalin Dordea. Sonido: Constantin Fleancu. Vestuario: Dana Istrate.
Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebé por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.
4 Meses, 3 Semanas, 2 Días forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la Edad de Oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumanía, contada mediante su leyenda urbana. El objetivo del proyecto es hablar de aquel período sin hacer referencias directas al comunismo, contando diferentes historias que enfoquen opciones personales en una era de infortunio en la que la gente tuvo que vivir como si fueran tiempos normales.
4 Meses, 3 Semanas, 2 Días es la primera entrega de la serie.
Los alcances de la amistad
 Si no conoce de la historia, nadie podría imaginar el atormentado drama que le espera, al comenzar 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días. Sin inmutarse, un plano quieto nos muestra la forma como un grupo de estudiantes universitarias solucionan sus necesidades básicas. La forma de conseguir el champú, el desodorante o unas medias, es tarea compleja para cualquier persona en la Rumanía de los años 80.
La película no parece tener ningún afán, pero muy pronto, su arrolladora acción se va a desencadenar. Olinda llega a una barriada popular a cumplir una cita con tal ‘Señor Bebé”. Ha llegado cinco minutos tarde. Debe preguntar por él a los vecinos. Muy pronto vamos a saber que hay un negocio entre manos. Algo turbio que no debe nombrarse mucho.
Luego, somos partícipes del trote de Olinda por las calles de Bucarest, para conseguir un cuarto de hotel. No sabe bien si serán dos, tres o cuatro días. Pero es un requerimiento absoluto. Al final, consigue una habitación.
Hasta allí llegará con el Sr. Bebé, para encontrarse con Gabriela Dagut, su compañera de cuarto en las residencias universitarias. La apodan cariñosamente ‘Gabita’. Ahora sí estamos de frente a la realidad. Ambas han conectado al ‘Sr. Bebé’ para que le haga un aborto a Gabita.
 De entrada, descubrimos que Viarel, el ‘Sr. Bebé’, es un desalmado ‘partero’ al revés. Aprovecha la situación del momento, ya que el régimen comunista ha decretado el aborto como un delito mayor. Absolutamente frío, Viarel expone sus condiciones. El dinero que ellas han reunido no le sirve para arriesgar su vida. También tiene familia y podría parar en la cárcel.
Mientras Gabita por fin confiesa que su estado va para más de cuatro meses, vamos a comprender pronto que Olinda haría todo por ayudar a su amiga. Un incondicional sentimiento de solidaridad la mueve a tomar el problema de Gabita, como si fuera el suyo. Está dispuesta a llegar hasta las últimas consecuencias.
EL ESTRENO COMERCIAL. Puro entretenimiento juvenil.
Salto hacia la muerte
Hollywood recrea la exitosa saga literaria de Steven Gould con lujo de efectos visuales.
 JUMPER
Título original: Jumper
Acción, ficción, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 90 min.
Director: Doug Liman.
Intérpretes: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell, Rachel Bilson.
Guión: David S. Goyer, Jim Uhls, Simon Kinberg, sobre novela de Steven Gould.
Productores: Lucas Foster, Stacy Maes, Jay Sanders. Cinematografía: Barry Peterson.
Para él no existen puertas, cerraduras o paredes. Ha nacido con el don de ‘teletransportarse’. Sus moléculas se disuelven en el aire para reagruparse en el lugar del mundo que él lo desee. Le es tan sencillo entrar a la bóveda de un banco como moverse en su propia casa. Cree ser un privilegiado del universo.
Hasta ahora, David Rice ha hecho alegre gala de sus poderes para hacer de su vida lo que quiere. No depende de nadie y cada día crece su inmensa fortuna. De repente, todo cambiará, cuando descubra que no es el único de su condición.
Su pesadilla comienza cuando conoce de la existencia de otro ‘jumper’ (saltador). Se trata de Griffin, un ferviente y rebelde trotamundos que no sabe de reglas ni límites.
Entonces… David deja de ser un fabuloso fenómeno de la naturaleza. Ahora sabe que existe una sucesión de seres como él. Y lo que es peor: en realidad son engendros genéticos perseguidos por una organización secreta empecinada en exterminarlos (Los paladines).
 De feliz “teletransportista” pasa a ser pieza de desenfrenada cacería, en medio de una guerra milenaria de la cual la humanidad ha estado ignorante.
Fascinado con un par de novelas de Steven Gould (Jumper y Reflex), el director de Sr. y Sra. Smith y La Identidad Bourne, Doug Liman, , ha dedicado varios años a este ambicioso proyecto fílmico. El guionista principal, David Goyer (Batman Vuelve, Blade), tuvo la idea de adicionar el personaje de Griffin, el enigmático saltador que huye de sus captores desde su infancia.
Esto terminó por convencer al productor Lucas Foster, en particular por la dualidad entre el tipo sobrehumano y sus sentimientos opuestos. “Saltar le ofrece a David y a Griffin una vía de escape para sus infelices vidas familiares, pero también los coloca solos frente al mundo, donde deberán aprender cómo ser adultos y tener valor para enfrentarse a las pruebas de la vida”, dice Foster.
A pesar de esta pretensión sociológica, Jumper no logra disimular su pura intención comercial. Es un típico producto hollywoodense sin más pretensión que el divertimento. Sin embargo, la magnitud de su inversión hubiera agradecido un guión de mayor ritmo, superando su perfil al del simple público adolescente.
 El protagonista, Hayden Christensen, interpretó a Anakin Skywalker en las versiones II y III de La Guerra de las Galaxias.
Christensen tomó clases de boxeo y submarinismo para el rodaje de Jumper.
Los efectos visuales del filme son obra de Joel Hynek (Más Allá de los Sueños, Matrix).
9 ciudades del mundo recorrió la producción de Jumper.
6 horas diarias solamente permitió el Coliseo Romano, el rodaje, por filosofía de conservación de monumento histórico.
550 metros cuadrados midió el set construido en Toronto.
27.2 millones de dólares recaudó en su primer fin de semana en E.U.
MÁS TÍTULOS PARA EL GRAN PÚBLICO. El reinado del cine-espectáculo.
Hollywood le apuesta a un presupuesto millonario del blockbuster, y a la experiencia de Roland Emmerich con el gran público.
 10.000 A.C.
Título original: 10.000 B.C.
Drama, aventura, romance, 12 años, E.U., Nueva Zelanda, 2008, 109 min.
Director: Roland Emmerich.
Intérpretes: Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis.
Evolet es lo que él siempre soñó. Hermosa y aguerrida, es la pareja perfecta para el gallardo cazador D’Leh. Pero la felicidad de ambos durará poco, porque una banda desconocida de guerreros ‘malosos’, asalta el pueblo y se lleva cautiva a Evolet.
No hay nada más qué hacer. D’Leh deberá comandar al grupo de cazadores que emprende la persecución de los bandidos. Han decidido llegar hasta los confines de la tierra, de ser necesario.
A medida que se adentran en territorios enigmáticos y desconocidos, D’Leh y sus hombres van a descubrir que más allá de lo que conocen, existen lugares poblados por civilizaciones más adelantadas. Entre estos grupos, también hallarán víctimas de los sangrientos invasores.
Entonces se les van sumando hombres que también buscan venganza ó a sus familiares cautivos, con lo cual, D’Leh estará pronto comandando un ejército.
 Inhóspitos climas, animales salvajes, un dios tirano, riscos imposibles de ascender y otros retos, harán que los cazadores de conviertan en poderosos guerreros, dispuestos a enfrentarse con cualquier ser, por poderoso que sea. Ahora ya no es el rescate de Evolet o una simple venganza, se trata de la supervivencia de la humanidad.
Mago de las películas efectistas, Roland Emmerich es garantía de taquilla millonaria. Godzilla, El Día de la Independencia y El Día Después de Mañana, dan prueba de ello. Con estos créditos, cualquier productora estaría dispuesta a financiar los altos costos de sus películas.
El lujo de la producción resalta en el realismo de escenas exteriores: fríos congelantes en Nueva Zelanda, calor abrasador en Sudáfrica e insondable aridez en Nigeria. Un despliegue visual que por sí solo, inunda la pantalla con un apreciable espectáculo.
En cuanto a lo narrativo, 10.000 A.C. no difiere para nada del formato Emmerich. La diferencia es que ahora se remonta al pasado, donde el ambiente prehistórico es un elemento más para atraer al gran público. Y al contrario de monstruos asiáticos, invasiones alienígenas o desastres naturales, se enfoca en un héroe mítico que lo afronta todo por su causa. En masa, el público aplaudirá su valentía, siempre y cuando no detalle la debilidad narrativa y algunos fiascos de los efectos especiales.
2 años demandó el trabajo de efectos especiales del filme.
90 copias tiene el estreno de 10.000 A.C. en Colombia.
EL BUEN TÍTULO ANIMADO DEL MOMENTO. Horton sabe ser persona.
Un elefante demasiado humano
El primer animado cinematográfico sobre las obras del emblemático Dr. Seuss, alegra y enseña a pequeños y grandes, acerca de la solidaridad.
 HORTON Y EL MUNDO DE LOS QUIÉN
Título original: Horton Hears a Who!
Animado, fábula, aventura, familiar, Todos, E.U., 2008, 88 min.
Directores: Jimmy Hayward, Steve Martino.
A pesar de lo voluminoso de su cuerpo y su chapotear despreocupado en la frescura del lago, el elefante Horton alcanza a escuchar un susurro de auxilio por parte de una mota de polvo que flota en el aire. Es el 15 de mayo, un día cualquiera en la jungla de Nool, pero la vida de Horton nunca volverá a ser la misma.
Al interior del mundo microscópico en la mota de polvo, el susurro es en realidad un grito colectivo de los habitantes de la ciudad ‘Quién’, bajo el mando de su alcalde. Piden auxilio para salvar su especie, ya que las condiciones ambientales los están llevando al exterminio.
Aunque los vecinos y amigos de Horton hacen mofa de su quijotesca idea de darle “una mano” a los pequeñísimos seres, él tiene muy claro que nadie es menos por ser más pequeño. Quizás los más grandes de la tierra también se vean minúsculos vistos desde lo alto del espacio exterior.
Bajo su premisa de que “un elefante es fiel al 100%”, el espíritu de bondad y solidaridad envuelto en un gran corazón, Horton emprende una campaña sin cuartel para llevar a la ciudad ‘Quién’, hasta un lugar seguro donde sus pobladores no vuelvan a correr peligro, aún en contra de amenazas y la animadversión de los demás.
 Varias generaciones han sido deleitadas por el escritor y caricaturista Dr. Seuss, ícono cultural estadounidense y autor del relato original de Horton y el Mundo de los Quién. La película traduce este positivo simbolismo con la tecnología de la animación computarizada y un evidente respeto por el autor, lo cual fue supervisado por la esposa del Dr. Seuss, Audrey Geisel.
Y aunque el autor ha sido llevado a la pantalla en varias ocasiones (El Gato y El Grinch, las más populares), los directores de Horton tuvieron la ventaja de hacer el primer animado sobre sus obras, lo cual amplió las posibilidades de recrear precisamente el mundo de Seuss, en diseño, anatomía y movimientos.
Sin ningún tipo de restricción creativa, Horton vuela con su gigantesco cuerpo y corazón, dejando a su paso una estela de humanidad… a pesar de ser un elefante.
 El nombre completo del Dr. Seuss es Theodor Seuss Geisel.
Los gigantes de la comedia Steve Carrell y Jim Carrey, hacen las voces de la versión original, en inglés.
Horton es la película animada más taquillera del momento en Estados Unidos.
2003 fue el año en que arrancó el proyecto cinematográfico de Horton.
50 años hace que se publicó Horton en formato literario.
 JUEGO DE PODER
Título original: Charlie Wilson’s War
Drama biográfico, 12 años, E.U., 2008, 97 min.
Director: Mike Nichols.
Intérpretes: Tom Hanks, Amy Adams, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman.
Insaciable mujeriego, libertino, drogadicto y alcohólico, el diputado texano demócrata Charlie Wilson pasó a la historia estadounidense por su lucha contra el régimen comunista de Alemania Oriental. Soberbio ‘biopic’, con excelentes actuaciones y óptima puesta en escena sobre la novela de George Crile (famoso periodista de 60 Minutos).
 AL OTRO LADO DEL MUNDO
Título original: The Painted Veil.
Drama, época, romance, 15 años, E.U., China, 2006, 88 min.
Director: John Curran. Intérpretes: Naomi Watts, Edward Norton, Liev Schreiber.
Hermoso ‘remake’ del clásico de 1934 protagonizado por Greta Garbo, sobre novela de Somerset Maugham. Por conveniencia, Kitty se casa con el bacteriólogo Walter, a comienzos del siglo XX. Al descubrir la infidelidad de su esposa, Walter la obliga a viajar con él a China, donde ocurrirán sucesos inesperados.
 EL CONTRATO
Título original: The Contract.
Acción, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 90 min.
Director: Bruce Beresford.
Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson.
Hábil leñador y entrenador de básquetbol, Ray Keene ve frustrado un día de camping con su hijo y su suegro, al toparse con un oficial de policía agonizante que le pide hacerse cargo de un asesino a sueldo que está esposado a su mano. Acción de tipo televisivo en una propuesta apenas entretenida.
ADELANTO. El Príncipe Caspian regresa en mayo
 Un año “terreno” después de la aventura de los hermanos Pevensie con El León, la Bruja y el Ropero, han transcurrido más de 1.300 años de tiempo “narniano”.
Y muchas cosas han cambiado en el reino mágico. La Edad Dorada es cosa del pasado. Narnia está ahora dominada por los Telmarines y su desalmado rey Miraz. Aunque es tío del joven Príncipe Caspian, heredero real al trono, Miraz está empeñado en desaparecer a Caspian al costo que sea, a fin de que su hijo recién nacido quede en la línea heredera.
Al contrario de lo ocurrido con C.S. Lewis, quien escribió el primer libro suponiendo que sería el único y luego se extendió a seis títulos más, Disney tiene claro su proyecto de las siete películas, por encima de los retos que esto conlleva, como la imposibilidad de detener el crecimiento de los actores.
El director de las dos primeras, el neozelandés Andrew Adamson, quien desarrolló previamente una admirada carrera en la animación digital, explica: “Claro que los actores crecerán, pero al tiempo con los libros, porque hay una diferencia promedio de un año entre uno y otro”.
Nacido en diciembre de 1966, Andrew Adamson comenzó trabajando como animador en The Mouse That Roared. En 1986 hacía ya spots publicitarios con Video Images Ltd.
Se vinculó posteriormente a Dream Works, como supervisor de efectos visuales de filmes como Toys, Batman por Siempre y Tiempo de Matar, hasta su contundente lanzamiento como director de la clásica Shrek.
 EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Título original: Love in the Time of Cholera
Drama, romance, 12 años, E.U., 2007, 139 min.
Director: Mike Newell.
Intérpretes: Benjamin Bratt, Giovanna Mezzogiorno, Javier Bardem.
En versión casera y con escenas no vistas en pantalla grande, está disponible la polémica cinta estadounidense sobre la novela de García Márquez. Para valorar su ambientación, escenografía y vestuario. Para censurar, las notorias fallas de casting, los baches narrativos y la carencia de la poética literaria.
 JUNO
Título original: Juno
Comedia romántica, 12 años, E.U., Canadá, Hungría, 2007, 96 min.
Director: Jason Reitman. Intérpretes: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner.
La ganadora del Oscar a mejor guión original continúa imbatible en taquilla. Una adolescente embarazada da clase de madurez a la audiencia sobre la forma de proceder en semejante encrucijada. En apariencia ‘light’, termina ofreciendo un poderoso mensaje sociológico a la audiencia.
.jpg) LA VIDA EN ROSA
½
Título original: La Môme
Drama biográfico, romance, musical, 12 años, Francia, Reino Unido, República Checa, 2007, 140 min.
Director: Olivier Dahan. Intérpretes: Marion Cotillard, Gérard Depardieu, Sylvie Testud.
De arrollador éxito, la hermosa página cinematográfica europea que le otorgó el Oscar a Marion Cotillard. Visión decorosa, profunda recreación humana y artística, se constituye en el título de cine independiente más taquillero del año. Hay que aplaudir su magnificencia musical, narrativa y sicológica.
| Escribir comentario | - Por favor escriba solo comentarios relacionados con la noticia.
- Ataques verbales, groserías serán removidos.
- Por favor no use esta sección para promover su sitio web
|
Powered by AkoComment 2.0! and SecurityImage 2.2.0 |
