Jueves 17 de enero de 2008

REGRESAMOS. Dos funciones en Cali y Bogotá, El Arca y Novio por una Noche, marcan el retorno a actividades de la Premiere Selecta de Séptimo Arte. En el 2008, buen augurio para el cine. ¡Bienvenidos!

El ‘infierno’ de la convivencia

CINE ANIMADO ARGENTINO. Además de fábula de aventuras, El Arca desglosa el desafío que significa la convivencia de seres que habitan un espacio común.

EL ARCA
Título original: El Arca
Animado, comedia, fábula, familiar, Todos, Argentina, Italia, 2007, 88 min.
Director: Juan Pablo Buscarini.
Intérpretes: Juan Carlos Mesa, Jorge Guinzburg, Mariana Fabbiani.


Ojalá que las responsabilidades de Noé fueran únicamente las encomendadas por Dios. Reunir a un ejemplar macho y hembra de cada animal sobre la tierra, construir un paquebote gigantesco donde todos quepan, y navegar hasta que termine el diluvio universal.

Pero eso es sólo el comienzo. Lo que nunca imaginó es que al interior de su arca, en lugar de algo parecido al paraíso, se va a topar con un infierno. Empezando por su propia familia, tres hijos y sus esposas, que le hacen la vida imposible con sus diarias peleas. Siguiendo por su poco talento para la navegación, ya que es un hombre criado en el desierto y nada sabe de embarcaciones. Además de su miopía, falencia que pone en duda su sentido del horizonte.

Para colmo, Esther y Farfán, dos codiciosos mercaderes han subido al arca como polizones, y fraguan un plan para tomar el control de la nave. Y lo peor viene con el convivir de los animales. Al margen de los prototipos, estos viajeros parecen carecer de la hidalguía y liderazgo de quienes serán cabezas de nuevas generaciones a poblar la ‘desinundada’ tierra.

Xiro, el león, sólo tiene de rey su pomposa capa, pero en lugar de gobernar, está convencido de que está en viaje de placer. Sólo le interesa contar con su asistente y masajista, y ni siquiera le importa la devoción de la leona Kairel, quien además de amarlo trata de guiarlo hacia el camino correcto.

Si se descuida, saldrá arrebatándole su trono el tigre Danigno, que a la par de su nombre es todo un modelo de mala gente. Guía a los depredadores y los azuza para que devoren a los herbívoros.

Mientras todo el desastre animal-humano navega, Dios observa desde el cielo y también él se echa bendiciones por la suerte de los sobrevivientes al diluvio. Diligentemente, le dicta notas a su asistente Ángel, para escribir un libro sobre la aventura, a la espera de convertirlo en el mayor éxito de librería de todos los tiempos.

Fábula, comedia y parodia son los elementos básicos de El Arca. Cada animal representa un carácter particular de los humanos, concluyendo una divertida pero sabia moraleja: De nada sirve un diluvio para un positivo recomienzo, si insistimos en las taras que a veces no nos permiten ser solidarios entre nosotros mismos.

A pesar de ser un experto en animación 3D, tras sus estudios en Londres y su trabajo en Europa y Argentina, el director de El Arca, Juan Pablo Buscarini, prefirió el sistema tradicional 2D (el mismo de Los Simpson). Luego de triunfar en el mundo con la comedia El Ratón Pérez (una mezcla de 3D y acción en vivo), Buscarini convierte el relato bíblico de las peripecias de Noé, en una simpática película infantil, vivaz y encantadora.

Juan Carlos Mesa (voz de Noé), tiene una historia en el cine y la televisión argentinos. Cordobés (1931), ha sido director, libretista y actor de cine y televisión. Empezó en los 60, como libretista de cómicos como Pepe Biondi y Carlos Balá. De su asociación con otros libretistas, como los hermanos Basurto y Carlos Garaycochea, tuvo grandes éxitos. Como actor protagonizó Mesa de Noticias y su continuación, El Gordo y el Flaco. En el cine dirigió a Juan Carlos Altavista y las últimas películas de la dupla cómica Olmedo y Porcel.

2 millones de euros recaudó en España, El Ratón Pérez, anterior filme de Juan Pablo Buscarini.

1.300 cuartos dobles y 5 torres para pájaros, constituyen el alojamiento del arca.

Buscarini ganó el Cóndor de Plata 2000 a mejor película animada por Cóndor Crux.

Dibu, una popular serie televisiva española vista en Latinoamérica, y que posteriormente se convirtió en película, también fue dirigida por Buscarini.

Patagonik es la principal productora cinematográfica argentina. A partir de 2000, creó un Departamento Infantil especializado.

TAMBIÉN EN PREMIERE. Risa y sexo son los ingredientes del otro título en la Premiere de Séptimo Arte y El País, en Cali y Bogotá.

NOVIO POR UNA NOCHE
Título original: Good Luck Chuck.
Comedia, erotismo, romance, 15 años, E.U., Canadá, 2007, 96 min.
Director: Mark Helfrich.
Intérpretes: Connor Price, Troy Gentile, Mackenzie Mowat.


Una maldición recibida a los 10 años le ha otorgado a Charlie Logan una 'cualidad' sorprendente, que todavía carga a los 35. Justo luego de acostarse con él, cualquier mujer encuentra el amor verdadero y termina en matrimonio. Cuando corre el rumor sobre su condición, las mujeres empiezan a perseguirlo sin cuartel.

Ni el descabellado argumento, ni lo banal de las situaciones, ni la poca elegancia de muchas escenas, logrará despojar a esta comedia de su diversión garantizada, en particular a los adolescentes.

EL ESTRENO EXCLUSIVO EN BOGOTÁ. En los primeros pronósticos del Oscar, la francesa Marion Cotillard clasifica a mejor actriz por la biografía de Edith Piaf.

La Vida en Rosa del Pequeño Gorrión

Este emotivo biopic sobre la estrella de la canción francesa tiene cautivado al mundo. Se estrenó el 11 de enero en Colombia. Muy sentido aplauso.

LA VIDA EN ROSA
Título original: La Môme
Drama biográfico, romance, musical, 12 años, Francia, Reino Unido, República Checa, 2007, 140 min.
Director: Olivier Dahan.
Intérpretes: Marion Cotillard, Gérard Depardieu, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Jean Paul-Rove.
½

La primera luz que ella vio al llegar al mundo fue la de una farola callejera. A su borracha mamá se le había ocurrido tenerla en plena calle miserable de París, contando como ‘partera’ con un gendarme noctámbulo.

Así siguió su vida durante muchos años, mientras hacían de las suyas en su organismo, todo tipo de enfermedades. De niña tuvo la suerte de encontrar una prostituta que la adoptó con sentimiento, pero esto duró solo hasta que su padre la recuperó y la llevó a trabajar con él como acróbata de circo.

Enfermo el padre, la pequeña e insignificante Edith se convirtió en indigente. Vivía y cantaba en las calles, a cambio de monedas. Halló a su medio hermana, tan miserable como ella, y conformaron un dúo para sobrevivir a la indiferencia parisina.

La vida cambió de repente cuando se topó frente a Louis Leplée, el dueño del cabaret que la lanzó a la fama. Un torbellino vertiginoso de triunfo artístico, alcoholismo, drogadicción, promiscuidad y figuración popular, conformó la estela de su frenética vida.

Sin duda dueña de un excepcional talento vocal, Edith Piaf es un ícono de la cultura europea y mundial, aún adorada por millones. Poco antes de su muerte, se presentó por última vez, trémula y titubeante, pero aún dueña de su poderosa voz. Enloqueció al público, como siempre.

La Vida en Rosa es el mejor testimonio biográfico logrado sobre la artista hasta la fecha. Asumir un relato histórico sobre el perfil de una estrella que ha generado todo tipo de ‘chismes’, resulta arriesgado y susceptible a caer en el amarillismo.

Este filme, a diferencia de otro biopic reciente, El Cantante, no enfatiza en las debilidades humanas de quien le ofrecía al mundo su arte, más que su vida privada. Es muy claro que la recreación cinematográfica de la vida de Héctor Lavoe, responde a un concepto hollywoodense poco importante para la producción de La Vida en Rosa.

Al contrario, el ‘increscendo’ psicológico logrado alrededor de una radiografía humana carente de sensacionalismo (a pesar de contar con todos los ingredientes), conduce emotivamente a la audiencia a un final que a medida que se acerca, nos pone a todos los pelos de punta. Piaf se despedirá del mundo en el escenario del Olympia de París, con lo poco que le quedan de sus fuerzas físicas, pero con su espíritu artístico fortalecido por la proximidad de la muerte.

Finalmente, el público quiere aplaudir, tal como si en lugar del cine, hubiera estado en la platea del Olympia.

Le llueven elogios también a Marion Chevallier, la pequeña que interpreta a Piaf a los 5 años. Excelente casting.

40.000 personas asistieron al funeral de Edith Piaf, en 1963.

300 canciones grabó en acetato, de las cuales compuso 80. 1937 fue el año del contrato con el teatro ABC, plataforma de su estrellato en Francia.

Se dice que la mejor amiga de Piaf, Marlene Dietrich, fue su amante. La cinta no explota el rumor.

Cuatro meses y medio de rodaje, la mayor parte en Praga, y también en París y Los Ángeles.

Marion Cotillard, en camino al Oscar

Al igual que Edith Piaf, la actriz que la interpreta en La Vida en Rosa, nació en familia artística. Sus padres son profesores de arte dramático y trabajan en el cine como director y actriz. Sus hermanos gemelos, Quentin y Guillaume, se desempeñan a su vez en la escultura y la literatura. Con este entorno, no era extraño que Marion Cotillard empezara a actuar a los 5 años, recién comenzada la década de los 80.

La Mouette o Les Jolies Choses y Un long Dimanche de Fiançailles, le significaron sendos premios César a Marion Cotillard.

”Parisina neta” como el personaje que la tiene en capilla para el Oscar de Hollywood, Cotillon ha venido acumulando premios a mejor actriz del 2007 con su extraordinaria caracterización, en festivales de Seattle, Palm Springs, Cabourg y Hollywood. Se le suman galardones como los Satellite Awards, Asociación de Críticos de Chicago, Londres y Los Ángeles, los European Film Awards y el Globo de Oro.

Marion Cotillard es la máxima favorita para ganar el Oscar 2008. Cada día demuestra que ha sabido aprovechar la gran oportunidad que le dio Luc Besson en Taxi, para convertirla en actriz francesa de exportación.

Ella sigue disparada. Entró a la nómina de Nine, la próxima película de Rob Marshall (director y coreógrafo de Chicago), junto a Javier Bardem, Penélope Cruz y Sofía Loren. Mientras espera que su nombre aparezca entre los elegidos de la Academia de Hollywood.

HOLLYWOOD. Estadounidenses y árabes unidos en contra del terrorismo, en la ficción del cine.

Pagando odio con odio

El 11 de enero se estrenó en el mundo la película inspirada en el famoso ataque a las Torres de Khobar en Arabia Saudita.

EL REINO
Título original: The Kingdom
Acción, drama, guerra, 15 años, E.U., Alemania, 2007, 110 min.
Director: Peter Berg.
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner.
½

Un macabro atentado terrorista ha convertido el complejo residencial Gulf Oasis Western en Riyadh, Arabia Saudita, en un hervidero de sangre. Un saldo de 100 muertos y 200 heridos, entre empleados de una petrolera y sus familiares, es motivo suficiente para que dos diferentes culturas sumen inteligencias y acciones con el fin de hallar la pista de los perpetradores.

Un equipo del FBI, bajo el mando del agente Ronald Fleury, que incluye un experto en explosivos, una forense que domina la lingüística y un analista, llega a Arabia con ese fin. Parecen haberse metido en la boca del lobo. No es fácil conservar la vida en este ambiente, siendo occidental.

En principio, se topan con la hostilidad de las autoridades sauditas, quienes pretenden encontrar a los psicópatas, por su propia cuenta. Pero con la intervención del coronel Al Ghazi, los estadounidenses conforman una especie de alianza con los árabes, en contra del mal.

Por supuesto, la unión entre Fleury y Ghazi no es bien vista por muchos. De inmediato se convertirán en objetivo de guerra. Mientras que ellos y sus hombres se acercan al descubrimiento de la célula terrorista, sus vidas corren cada vez mayor peligro.

Del director Peter Berg (Malos Pensamientos, El Tesoro del Amazonas), con guión de Matthew Michael Carnahan (Leones por Corderos), esta arrolladora película tiene sus logros: un argumento interesante y actual, puesta en escena y buenas actuaciones. Claro, esto sin contar con imprecisiones narrativas a las cuales debemos ya estar acostumbrados, con la licencia de la ficción cinematográfica.

Pero lo mejor viene con el mensaje. Al final de la proyección comprendemos que al contrario de haber detenido la masacre, lo que se logra con cada venganza es invocar más muertes. Tanto el jefe terrorista como el del FBI han pensado exactamente lo mismo al sentirse agredidos por su contraparte: “Los mataremos a todos”. Eterno círculo de horror.

Emociones sobrecogedoras envuelven al espectador en el trepidante desenlace.

19 estadounidenses murieron en el atentado real en Khobar.

10 semanas duró el rodaje en el desierto de Arizona.

3.000 extras trabajaron en la película.

En la vida real, autoridades saudíes no permitieron el ingreso a su país del FBI, luego del ataque a las Torres Khobar. Esto es ficción de la película.

Desde antes de su estreno, El Reino ha sido acusada de ser propaganda árabe.

MÁS VAMPIROS. Will Smith se halla en un planeta desolado en Soy Leyenda.

El hombre vs. la supervivencia

Se estrenó la cinta considerada la mejor versión del clásico literario Soy Leyenda, de Richard Matheson.

SOY LEYENDA
Título original: I Am Legend.
Ciencia ficción, acción, drama, fantasía, suspenso, 12 años, E.U., 2007, 101 min.
Director: Francis Lawrence.
Intérpretes: Will Smith, Alice Baga, Charlie Tahan, Willow Smith, Salli Richardson.
½

No desconoce a la bacteria que ha causado la debacle. Su trabajo como científico propicia la relación cercana que ha tenido con el experimento, desde su creación para combatir el cáncer. Ha sido testigo de cómo se convirtió en un virus letal, transformando a los humanos en vampiros, y al mundo diurno en un lugar desolado y triste.

Solitario y desencajado, sin más compañía que la de su perro Sam, Robert Neville decide que ahora más que nunca, estrechará su relación con el mal creado por el mismo hombre. Aprovecha la luz solar para recorrer las calles desiertas de Nueva York, en busca de alguna persona con vida, o una pista científica. Confía ciegamente en que hallará una cura para regenerar la especie, tal vez con la mezcla de su resistente sangre y la de los atacantes nocturnos…

Cuando llega la noche, otro es el cantar. Se requiere estar en vela, atento al más mínimo movimiento, si la meta es sobrevivir. En cualquier recodo puede aparecer un vampiro sediento, entonces habrá que desplegar las virtudes de combate e ingenio, para salir con vida.

Soy Leyenda es la mejor versión cinematográfica del clásico literario de Richard Matheson. Publicado en 1954, fue una sorpresa su aparición en formato de libro, pues lo común era editar este tipo de historias en revistas de ficción o de terror. Clara alegoría a la destrucción del Universo por parte del hombre mismo, la obra fue considerada de inmediato como un hito de la fantasía sociopolítica.

Por supuesto el cine habría de interesarse. En 1958, luego del éxito de Drácula, de Terence Fisher, la productora Hammer Films comisionó al mismo Matheson para hacer un guión fílmico de Soy Leyenda, que dirigiría Fisher. Pero la fuerte censura de la época, representada en la MPPA, colapsó finalmente el proyecto.

Sin embargo, Matheson habría de hacer el guión de la primera película sobre su novela. Se llamó El Último Hombre sobre la Tierra y fue una coproducción italo-estadounidense dirigida por Sydney Salkow y Ubaldo Ragona. Matheson renegó del resultado y pidió quitar su nombre de los créditos.

En 1971 apareció la segunda versión, El Hombre Omega, de Boris Sagal, con Charlton Heston en el rol estelar. El filme fue producto del éxito del mismo actor en El Planeta de los Simios, y simplemente desvirtuó en su esencia a la obra original de Matheson.

Cocinándose han quedado varios intentos de hacer la ‘verdadera’ recreación cinematográfica de Soy Leyenda. Un ejemplo: el producido por Michael Bay (Transformers), con Kurt Russell como protagonista, que fue desechado cuando Ridley Scott rechazó la dirección.

Sin la profundidad temática de Niños del Hombre, la elementalidad de La Noche de los Muertos Vivientes, ó el esplendor pirotécnico de Resident Evil; Soy Leyenda cumple con el fundamento original de Richard Matheson: ¿acaso luchamos contra nuestra propia supervivencia?

Richard Matheson se declaró complacido con la película y en particular la actuación de Will Smith.

En Nueva York y en el año 2012 se desarrolla la historia del filme. La novela transcurre en California en los años 70.

Tras el éxito de En Busca de la Felicidad, Will Smith volverá a rodar con Gabriele Muccino: Seven Pounds se titula el nuevo proyecto.

76 millones de dólares, recaudó la película en su primer fin de semana en Estados Unidos.

1926 fue el año en que nació Richard Burton Matheson, en Nueva Jersey.

18 novelas ha publicado Matheson. 10 guiones escribió para el cine.

Festicine Cartagena prende motores

Gina Zabaleta Puello y Mayra Cuadrado Vega, diseñadoras del afiche del 48º. Festival de Cine de Cartagena, opinan: “ilustra de manera jocosa a la India Catalina, la Torre del Reloj, la Torre Eiffel y un representante del imaginario colectivo de Francia, creando una atracción visual hacia sus formas, volumen, texturas y color”.

30 propuestas tuvo el concurso del afiche de Festicine. Las ganadoras son egresadas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

La tradicional fiesta del cine se llevará a cabo entre el 29 de febrero y el 7 de marzo de 2008, con Francia como país invitado y una muestra del realizador galo François Truffat. Los eventos centrales son la 32ª. competencia oficial iberolatinoamericana, el 24º. concurso de televisión nacional, y el 16º. concurso iberoamericano de cortometrajes.

Habrá además: 9º. concurso de cine colombiano, muestra internacional de cine, 10ª. muestra internacional de video, muestras especiales en los corregimientos de Bolívar, 14ª. muestra en los barrios de Cartagena, 8ª. muestra de video para nuevos creadores, primera muestra de cine digital, ‘Cine bajo las estrellas’ en plazas de la ciudad amurallada, ‘Cine Mujeres’, muestra ‘Festival de Festivales’ y el III Encuentro Nacional de Productores.

Entre las películas confirmadas en Festicine están: la brasileña Prohibido Prohibir (ganadora en Bogocine 2007), El Resultado del Amor (del argentino Eliseo Subiela), las españolas Fados (Carlos Saura) y Yo Soy la Juani (Bigas Luna), la mexicana Batalla en el Cielo (Carlos Reygadas), y la chilena Fiesta Patria (Luis Vera).

Para leer sobre el cubrimiento de Séptimo Arte a la edición anterior de Festicine en 2007, Diario del Festival, cliquea la imagen.

+ ESTRENOS. Vistazo de concepto a la cartelera nacional.

EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA
Título original: Bridge to Terabithia.
Acción, drama, fantasía, suspenso, Todos, E.U., 2007, 95 min.
Director: Gabor Csupo.
Intérpretes: Josh Hutcherson, Anna Sophia Robb, Zooey Deschanel.
½

Esplendorosa película familiar de los mismos productores de Crónicas de Narnia. Historia de amistad entre dos estudiantes de quinto de primaria que viven en un pueblo rural. Su imaginación se asocia para crear un mundo de fantasía que llaman ‘Terabithia’, y en el cual ellos son los reyes. Katherine Paterson, la autora de la novela, la escribió para aliviar la pena de su hijo David, tras la pérdida de su mejor amigo.

PULSE
Título original: Pulse.
Acción, drama, fantasía, terror, 12 años, E.U., 2006, 90 min.
Director: Jim Sonzero.
Intérpretes: Kristen Bell, Ian Somerhalder, Christina Millan.
½

El terror ha llegado a la red. Un grupo de adolescentes le sigue la pista a una rachade suicidios al parecer relacionados con una web que brinda la posibilidad a sus navegantes, de conversar con los muertos. Interesante como discurso acerca de los insospechados alcances de la tecnología, pero monótono en su poco original planteamiento narrativo, que hace uso de giros muchas veces vistos en el cine del género.

LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO 2
Título original: National Treasure: Book of Secrets
Acción, aventura, 12 años, E.U., 2007, 124 min.
Director: Jon Turteltaub.
Intérpretes: Nicolas Cage, Jon Voight, Hellen Mirren, Ed Harris.
½

En las páginas de un diario por largo tiempo desaparecido, nuestro héroe Benjamín Franklin Gates, ahora convertido en famoso descubridor de tesoros, hallará la clave del asesinato de Abraham Lincoln. El diario pertenece nada menos que a John Wilkes Booth, el presunto asesino del presidente estadounidense. El filme ofrece todos los elementos para la diversión popular y a notables actores en los roles protagónicos.

ALLIEN vs DEPREDADOR 2
Título original: AVPR: Aliens vs Predator, Requiem
Acción, ficción, terror, 12 años, E.U., 2007, 86 min.
Directores: Colin y Grez Strause.
Intérpretes: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz.


Después de la censura al primer trailer, el mundo supo que esta segunda parte de la confrontación tecno-extraterrestre, sería mucho más sangrienta. Otra vez, razas opuestas llegan de otros mundos para continuar su guerra a muerte en un pequeño pueblo estadounidense. Los pobladores no hallan qué camino coger. En su elemental concepto, esta serie ofrece un rico menú efectista, muy tentador para los adolescentes de cuerpo o mente.

UN GOLPE DE SUERTE
Título original: The Big White.
Drama, comedia, crimen, 15 años, E.U., Alemania, Nueva Zelanda, Canadá, 2007, 100 min.
Director: Mark Mylod.
Intérpretes: Robin Williams, Holly Hunter, Giovanni Ribisi, Woody Harrelson.
½

Para cualquiera, encontrar un cadáver cerca de la oficina sería una experiencia macabra. Pero Paul Barnell lo considera un giro de la buena fortuna. Lo hará pasar como un hermano que no ve hace rato, para cobrar el seguro de vida y solucionar sus problemas económicos. Sus planes de mudarse con su esposa enferma al trópico, se van a topar con inesperadas y graciosas complicaciones. Brilla el cuarteto de actores.

ALVIN Y LAS ARDILLAS
Título original: Alvin and the Chipmunks.
Animado, fábula, comedia, familiar, Todos, E.U., 2007, 90 min.
Director: Tim Hill.


Provenientes de una canción de 1958, Christmas Don’t Be Late, las ardillas cantantes tuvieron su propio show televisivo en 1961. Regresaron a la pantalla chica en 1983. Y ahora ascienden al perfecto realismo de la animación mezclada con acción en vivo. Se nota la mano del mismo director de Garfield, o sea que las piruetas y gestos de los personajes animados, constituyen el eje del filme, muy lejos de su pretensión argumental.

Luego de fracasar con el afamado compositor Dave Seville, tres ardillas se van a vivir a su casa, buscando la forma de convencerlo de sus talentos musicales. Pronto destellarán como estrellas de la música, mientras Seville se transforma en el papá de las ardillas. Lo malo será cuando se envanezcan con el éxito y se rebelen contra Dave. Van a comprender que haber conformado una familia, es su mayor éxito.

MUERTOS DE SUSTO
Título original: Muertos de Susto.
Comedia, 12 años, Colombia, 2007, 96 min.
Directores: Harold Trompetero, Jairo Carrillo.
Intérpretes: ‘Don Jediondo’, Alerta, Endry Cardeño.
½

A pesar de todo el cuestionamiento de la crítica, el resultado inicial de esta comedia colombiana en cuanto a la taquilla resulta sorprendente. Cabe recordar la fuerza que tiene una trayectoria de títulos como El Carro, La Pena Máxima y Mi Abuelo, Mi Papá y Yo. A pesar de que las encuestas a la salida de los cines, coincide con la prensa, la gente sigue acudiendo a ver sus comediantes bandera en su primer intento cinematográfico.

LA BRÚJULA DORADA
Título original: The Golden Compass.
Acción, aventura, fantasía, familiar, Todos, E.U., Reino Unido, 2007, 113 min.
Director: Chris Weitz.
Intérpretes: Nicole Kidman, Daniel Craig, Freddie Highmore.
½

Afiebradas críticas negativas del Vaticano “por su contenido anticatólico”, un lánguido debut en la taquilla estadounidense de US$ 26.000.000 (primer fin de semana), y comentarios poco entusiastas por parte de la prensa, no han sido impedimento para que esta cinta fantástica haya ocupado primeros lugares de audiencia en Colombia. Una chiquilla salvaje despliega su espíritu de aventuras sobrenaturales.

EL VIOLÍN
Título original: El Violín.
Drama, guerra, suspenso, 12 años, México, 2005, 98 min.
Dirección y guión: Francisco Vargas Quevedo.
Intérpretes: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez.


Es la historia de un anciano que se camufla en su apariencia débil y humilde, para atravesar las líneas enemigas a los campesinos: el ejército, y rescatar unas municiones valiosas que pueden constituir la vida para los suyos. Casi 30 premios internacionales ha obtenido esta hermosa página del cine latinoamericano, que habla de dignidad, empeño y de levantar la cabeza en contra de las injusticias. Lanzamiento en DVD del Círculo de Lectores.

LA VIDA DE LOS OTROS
Título original: Das Leben Der Anderen.
Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Drama, romance, guerra, 12 años. Alemania, 2006, 144 min.
Intérpretes: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch.


A Gerd Wiesler, oficial de la Stasi, la poderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana, le encomiendan que espíe a la pareja formada por un escritor y una actriz. Años después, se descubrirá que en el ser humano prima el corazón. Extraordinaria película, ganadora del Oscar a mejor cinta extranjera 2006, es un retrato sobre lo ficticio de la maldad, aún en los personajes más sanguinarios.

EL CAMINO DEL GUERRERO
Título original: Peaceful Warrior.
Drama psicológico, deporte, 12 años, Alemania, E.U., 2006, 120 min.
Director: Víctor Salva.
Intérpretes: Scott Mechlowicz, Nick Nolte, Amy Smart.
½

El Círculo de Lectores lanza la versión DVD de esta exitosa película. Es la historia real de Dan Millman, quien sufrió un brutal accidente automovilístico, cuando iba en camino de convertirse en una estrella de la gimnasia olímpica. Millman superó en apenas diez meses, el desahucio que los médicos habían predicho para su pierna, fracturada en 17 partes. Con su equipo, obtuvo el campeonato nacional de Gimnasia. Una impresionante lección de superación y coraje.



BUSCANDO A MIGUEL
Título original: Buscando a Miguel.
Dirección y guión: Juan Fischer.
Drama, suspenso, comedia, 18 años, Colombia, 2007, 100 min.
Intérpretes: Luis Fernando Bohórquez, Laura García, Hernán Méndez.


Juan Fischer nos sumerge en el submundo de la noche bogotana con sus góticos personajes: los indigentes, los travestis, los atracadores, los drogadictos, y todos aquellos que viven de lo que la ciudad desecha. Azares del destino llevan a un político joven y petulante a convertirse en un habitante de la calle, sin memoria, casa o familia. A pesar de un abrupto y poco convincente desenlace, es una interesante radiografía sobre la esencia de los humanos.

El Concepto de Séptimo Arte

Excelente. Recomendado Especial.

Buena. Hay que verla.

Aceptable. No perderás el tiempo.

Regular. Mmmmmm...

Mala. Ni se te ocurra.