Colombia vista por ojos surrealistas

De factura netamente caleña, este filme le apuesta a una propuesta riesgosa e inusitada: la visión del conflicto colombiano a través de una catarsis de fantasía.
Se estrena el 25 de julio en el país.

Escribe Alberto Posso Gómez

YO SOY OTRO


Título original: Yo soy Otro.
Drama, cine fantástico, surrealismo, suspenso, 12 años, Colombia, 2008, 80 min.
Director: Oscar Campo.
Intérpretes: Héctor Fabio García (‘Pecas’), Jenny Nava, Ramsés Ramos, Patricia Castañeda.
Producción general: Maritza Rincón. Producción ejecutiva: Alina Hleap. Cinematografía: Juan Cristóbal Cobo. Edición: Mauricio Vergara. Diseño de producción: Jorge Reyes. Música: Alejandro Ramírez y Juan Pablo Carrascal (La Fábrica). Sonido: César Salazar. Cámara: Oscar Bernal. Efectos especiales: Miguel Ángel Guzmán.

De día, José González trabaja como ingeniero de sistemas. A veces se acuesta con la esposa de su jefe, incluso en el baño de la empresa; y últimamente anda enredado con Ester, una compañera de trabajo. De noche, se dedica a una turbulenta vida nocturna. Cantidades eternas de licor, drogas de muchos colores, sexo de alta intensidad, incluso con travestis callejeras.

El alegre carnaval se estrella una mañana cuando descubre unas ronchas en el ombligo. Pronto aparecen en sus manos, y en el pecho. Alberto, un compañero de trabajo a quien encuentra en el baño vomitando, le dice que no es el único. Él también está contagiado de ‘litomiasis’, una extraño virus que viene de la selva y destruye los tejidos del cuerpo de forma inevitable y asquerosa.

José no vislumbra entonces otro camino que el suicidio. Cuando está a punto de pegarse un tiro en la boca, una terrible explosión ocurre en la vecindad. Aturdido por el impacto sale a averiguar lo sucedido. Una bomba terrorista ha dejado una estela de muertos y heridos. Sin embargo, lo más desconcertante para José será encontrar entre las víctimas, a un hombre que llora la muerte de su esposa e hija. Parece calcado de su retrato.

A partir de allí, José se va a seguir topando con varios dobles suyos. Cada uno tiene su propia personalidad y pertenece a un bando diferente. Como si la enfermedad hubiera desencadenado la aparición de todos sus alter-egos. Como si las ronchas de su cuerpo se manifestaran con todas sus actitudes, cada una con vida propia.

Yo soy Otro es el primer largometraje del documentalista vallecaucano Oscar Campo (Rostros y Rastros). Es evidente que se trata de un filme complejo y de difícil lectura. Pero también resulta claro que su intención lidera una posición fílmica totalmente revolucionaria en nuestro país. “Sabemos que otro cine tiene mayor expectativa comercial, pero de todas maneras queremos aportar un cine más pensante. Vale la pena hacerlo”, explicó Campo en diálogo con Séptimo Arte.

Yo soy Otro se exhibió a la prensa de Bogotá el martes anterior. El concepto general fue de aceptación, y se consideró evidente el mensaje sociológico del filme. Todos tenemos que ver en el conflicto de violencia que vive Colombia. El cineasta lo resumió así: “Cada vez que nos levantamos tenemos la guerra por dentro, desde uno u otro ángulo. A veces somos una cosa, a veces somos otra. Estamos enloquecidos por eso. Todos los días aparece un libreto nuevo, y eso nos está enfermando. La película es un alegato contra una guerra cruel”.

Ante la inquietud de la carrera comercial de la película en cartelera, gran dilema para la distribuidora Babilla Ciné y los exhibidores, Oscar Campo fue enfático: “Me interesaba mucho como experimento. En estos momentos de oscuridad, se necesita hablar de una manera distinta a la recreación de anécdotas históricas… con mayor complejidad. He apelado a unas estrategias como el surrealismo y el expresionismo, al cine de los años 30, pero también es una versión postmodernista. No sé que pueda pasar con un público más amplio, sólo ofrecemos un cine más pensante”.

Yo soy Otro se estrena con 25 copias, el viernes 25 de julio, en las principales ciudades del país.

En Cali, la función de prensa e invitados de Séptimo Arte se realizará el sábado 26 de julio en el Multiplex Unicali, a las 10:30 a.m., con la presencia del director, la productora Alina Hleap, el director de cinematografía Juan Cristóbal Cobo, y los cuatro actores protagónicos: Héctor Fabio García, Jenny Nava, Ramsés Ramos y Patricia Castañeda.

En sus propias palabras

“A pesar de tener el rótulo de cine fantástico, es un soberbio retrato de un sentimiento permanente y agobiante de los colombianos. Está contextualizada en el preciso momento en el que estamos. Héctor (José), se luce con sus cuatro papeles”. Paola Villamarín, El Tiempo.

“Notables la fotografía, la música y la visión tan rara de la realidad. Me alegra mucho que en Cali se siga haciendo el cine fantástico que comenzamos hace años, ahora de otra forma, con nuevos medios y otros puntos de vista”. Luis Ospina, director.

“Una película inclasificable para el cine colombiano, realmente hace honor a los comienzos del siglo XXI, un ejemplo de nuevas tecnologías incorporadas a la narrativa y a la dramaturgia contemporánea”. Mauricio Laurens, Agenda Viva.

“Una mirada de nosotros mismos con un lente nuevo, heredera de una cultura visual y cinematográfica que el grupo de Cali siempre ha cultivado”. Felipe Aljure, director bogotano.

“Estéticamente destaco el montaje, que está apelando al espectador, no ocultándose de él. Es una película contemporánea, bien articulada mediáticamente, con la mezcla de asuntos de televisión”. Andrea Echeverry, Revista Aluna.

“De una perplejidad enorme, que tengamos esta gente que hace cine sobre ese enigma que es Colombia”. Julio Nieto Bernal, Caracol Radio.

“Me reconforta que se haga cine fantástico de factura, con muy buena calidad técnica y un guión muy interesante. Corre muchos riesgos, lo cual es muy atractivo. Es una película para que el público se acerque a una manera muy diferente al cine convencional que se está haciendo hoy en Colombia”. Sandro Romero, Crítico y escritor de cine.

“Es un reto complicado y muy atractivo. Tuve una gran empatía con Oscar y entre los dos construimos los personajes. Es muy difícil entrar y salir de un personaje en tan corto tiempo. Creo que es la mejor experiencia que he tenido en mi carrera”. Héctor Fabio García (José González).

“Es una historia muy difícil, pero creo que va a gustar porque cada uno tiene su otro yo”. Jenny Nava (Ester).

Con la bandera del corazón

Una anécdota intrascendente subraya los lazos sentimentales que unen a árabes y egipcios, por encima del odio generado por años de eterna guerra. Se estrena en Cali el viernes 18 de julio. Premiere en Cali.

LA VISITA DE LA BANDA
½

Título original: Bikur Ha-Tizmoret.
Comedia dramática, romance, 12 años, E.U., 2007, 87 min.
Director: Eran Kolirin.
Intérpretes: Sasson Gabai, Ronit Elkbatez, Saleh Bakri, Khalifa Natour.
Productores: Ehud Bleiberg, Sophie Dulac, Koby Gal-Raday, Guy Jacoel. Cinematografía: Shai Goldman. Edición: Arik Leibovitch. Diseño de producción: Eitan Levi.

Desde la Academia de Policía de Egipto, llega a Israel una completa banda de músicos de Alejandría para tocar en una ceremonia oficial, bajo la batuta del compuesto coronel Tewfiq. Lucen intensamente pulcros en su uniforme azul cielo, corbata negra y zapatos brillantes. Caminan arrogantes esgrimiendo la estricta disciplina militar. Esperan a todo un comité de bienvenida.

Extrañísimo: nadie ha ido a recibirlos al aeropuerto. Intentan comunicarse con alguien que les dé razón por tan insólita situación. Pero no encuentran respuesta. Debe haber ocurrido un lamentable error de comunicación.

En busca del lugar del evento, la banda llega a Betah Tikva, un pequeñito pueblo israelí. Un plano general estático muestra la parada del autobús en una calle solitaria. Al arrancar, a tono de caricatura, vemos que la banda se ha apeado. Parecen muñequitos desorientados a la espera de una mano humana que los ayude a encontrarse.

Luego de caminar varias cuadras bajo un sol inclemente, se hallan frente a la puerta de un pequeño restaurante familiar. Dina, una exuberante mujer israelí los recibe. De pronto, parece que la enorme distancia sociopolítica vivida durante años entre árabes e israelitas, allí se ha esfumado en el aire.

Después de ofrecerles un poco de sopa y pan, al comprobar que no tienen mayor idea de hacia dónde realmente van, y sobre todo, dónde pasarán la noche, Dina ofrece su casa y la de sus cercanos para alojar a la Banda de Alejandría.

El coronel Tewfiq se resiste. Por nada quiere ser incómodo en la vida de estos simpáticos extraños. Pero los demás, sobre todo el apuesto oficial Haled, está encantado de disfrutar la experiencia como si se tratara de un viaje turístico.

A medida que transcurra la noche, La Visita de La Banda a Betah Tikva se va convertir en un curioso y personal viaje de aproximación y descubrimiento humanos. Un pequeño grupo de locales contemplará como los policías músicos van a abrir su corazón, desnudando sus carencias afectivas, y viceversa.

Hermosísima ópera prima, mezcla de brillante humor, onírica poética e imágenes que parecen detenerse en la pantalla. El juvenil director Kolirin esgrime una narrativa potencialmente visual, en la que cuadros silenciosos en apariencia inocuos, van llevando a la catarsis del psicoanálisis a unos personajes que en principio vemos como ingenuos, planos y sin matices.

Y la principal catarsis, es la del odio entre árabes e israelitas… su ancestral absurdo. “Se han hecho muchas películas refiriéndose a la cuestión del por qué no hay paz pero, al parecer, son pocas las que se han hecho hablándonos del por qué necesitamos la paz por encima de todo”, apunta Korilin.

En ese compartir de seres que sólo responden a una política del corazón, donde un árabe enseña a seducir a un inocente israelí, o una sensual mujer intenta destapar el remordimiento de un coronel egipcio, es donde está la magnitud íntima, personal y emocionante de esta inolvidable cinta.

1999 fue el año en que Eran Kolirin ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Jerusalén por el filme Zur-Hadassim. 2004, fue el año en que Korilin escribió y dirigió el telefilme The Loung Journey.

8 premios obtuvo La Visita de la Banda, de la Academia de Cine Israelí, incluyendo mejor película y actriz.

10 certámenes internacionales han premiado la película en diversas categorías.

Ronit Elkabetz es la actriz más glamorosa del cine y la televisión israelí. Ha ganado 12 premios internacionales y ha sido nominada en múltiples ocasiones.

Estreno colombo-mexicano: Polvo de ángel en cartelera.

POLVO DE ÁNGEL


Título original: Polvo de Ángel.
Ciencia ficción, acción, 12 años, México, Colombia, 2007, 105 min.
Director: Óscar Blancarte.
Intérpretes: Julio Bracho, Miguel Couturier, Idalmis Del Risco.

En la ciudad de Latinópolis, mientras causa sensación un producto de moda llamado ‘el Ultrasandwich’, Sacro (¿un súper héroe o quijote moderno?), es contratado por un gran empresario para que lo defienda de la muerte, ya que varios de sus ejecutivos han fallecido de forma extraña. Para los efectos, Sacro construye una armadura con plumas de ángel.

En medio de su labor, encuentra un grupo de repartidores disfrazados de ángeles y rapta a Bella, una de las jóvenes. Esto desencadena una serie de extrañas situaciones enmarcadas en el mundo de la lucha libre.

Polvo de Ángel es protagonizada por el actor azteca Julio Bracho y en su reparto cuenta con los actores colombianos Jorge Soto, Carolina Jaramillo, Carlos Serrato y Julio Escallón. La coproducción por Colombia, de la película la hizo Javier Rey, la Isla a Mediodía y Crear TV. También participaron en la asistencia de dirección, Alejandro Rey; en el sonido, Alejandro Sierra; en la animación Crear T.V. y en la música David Burbano. Dirigida por Óscar Blancarte, rodada entre Bogotá y México (Cuernavaca, Morelos y Ocotopec), llega a la cartelera nacional esta coproducción colombo mexicana, con una arriesgada propuesta de cómic cinematográfico y tono de fantasía surrealista.

El descabellado argumento y la pobre técnica la desechan como producto de muy baja calidad. Nada qué ver.

EL ÁNGEL DEL ACORDEÓN


Título original: El Ángel del Acordeón.
Comedia musical, drama, romance, 7 años, Colombia, 2008, 95 min. Directora: María Camila Lizarazo.
Intérpretes: Marlon Moreno, Noelle Schonwald, Margalida Castro, Camilo Molina, César Navarro, Dyonnel Velásquez.

Sobre la novela de su mamá, Ketty María Cuello, esta ópera prima de María Camila Lizarazo promete ser el nuevo ‘taquillazo’ del cine nacional. En formato de ingenua telenovela musical, teje una historia del primer amor y la lucha por convertirse en estrella del vallenato. Los reyes infantiles de este género destellan como prometedoras figuras, también de la actuación. Hay que disfrutarla con el alma costeña que cargamos muchos colombianos.

ESCUCHA TU DESTINO


Título original: August Rush
Drama romántico, música, E.U., 114 min.
Director: Kirsten Sheridan.
Intérpretes: Freddie Highmore, Robin Williams, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard.

Feliz ‘telenovela’ musical con todos los ingredientes del culebrón, pero cuyos elementos estéticos y narrativos la convierten en una hermosura de película. Louis y Lyla, guitarrista rockero y aclamada violonchelista, son separados por el dictatorial padre de ella. Del fruto de su amor, ha nacido un pequeño prodigio de la música. Sin embargo, se necesitarán varios años de sufrimiento para que la familia aspire a reunirse. El final exige caja de ‘kleenex’ o pañuelo de buen tamaño.

HANCOCK
½

Título original: Hancock
Animado, ficción, acción, comedia, 7 años (recomendada), E.U., 2008, 92 min.
Director: Peter Berg. Intérpretes: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman.

Es todo lo contrario al súper héroe tradicional. Viste a lo ‘vagabundo’, fuma, le encanta el sexo casual y es alcohólico. Pronto descubrirá el origen de sus secretos, a través de una hermosa mujer casada que le atrae de forma irresistible. Filme enfocado a adolescentes, les divertirá con la visión revolucionaria del superhéroe moderno, más cercano al hombre del común, más convincente, más humano.

WALL•E


Título original: Wall•e
Animado, ficción, aventura, Todos, E.U., 2008, 97 min.
Director: Andrew Stanton.

Wall•e está deslumbrado por haber encontrado a Evan, un robot ultramoderno que está en la desolada tierra en busca de un aliento de vida natural, para reportarlo a los humanos, asilados en estaciones galácticas. La arriesgada propuesta de Disney, bastante lenta en su desarrollo, cautivó a la taquilla en su primer fin de semana, constituyéndose en la mejor apertura del año, luego de El Príncipe Caspian.

SÚPER AGENTE 86


Título original: Get Smart.
Comedia, acción, crimen, 7 años (recomendada), E.U., 2008, 110 min.
Director: Peter Segal.
Intérpretes: Steve Carrell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin.

A pesar de algunas críticas detractoras, la recreación de Warner Bros es simplemente llevar a la pantalla grande la serie que ha divertido a millones de televidentes durante más de 50 años. El resultado no le miente a nadie y sobre todo los fans, se van a gozar de principio a fin esta sátira al espionaje que continúa en primeros lugares de taquilla en el mundo.

LOS SIMPSON


Título original: The Simpson.
Animado, comedia, familiar, E.U., Serie televisiva.
Creador: Matt Groening.

Las colecciones de 20 años de la exitosa serie televisiva son ofrecidas por Blockbuster en Colombia, para beneplácito de sus miles de fans. Una familia muy particular enfatiza los defectos humanos como virtudes. Se trata de una satírica propuesta, con la que la productora Twentieth Century Fox y su creador Matt Groening han hecho millones en 20 años y a través de todo el mundo. Ícono cultural contemporáneo, es la conjunción perfecta entre humor negro y sagaz inteligencia.

HIROSHIMA
½

Título original: Hiroshima.
Drama histórico, guerra, documental, Reino Unido, 90 min.
Director: Paul Wilmshurst.
Intérpretes: John Hurt (narrador), George Anton, Daniel Blen Zenou, Ed Bishop, Garry Cooper, Lee Colley.

Entre la narración y la recreación dramatizada, se mueve este impresionante documento histórico sobre la caída de la primera bomba atómica en Hiroshima, el 6 de agosto de 1945. Apabullantes imágenes de archivo de la BBC se mezclan con un puntilloso vistazo a los protagonistas reales de la historia. Desde la apuesta científica, tecnológica y militar, el filme documenta la explosión experimental en Nuevo México hasta el desastre después del impacto real. De la colección Descubriendo la Historia, recientemente lanzada en Colombia por Blockbuster.

NUESTRO CONCEPTO

Excelente. Recomendadísima.

Buena. Hay que verla.

Aceptable. No perderás el tiempo.

Regular. Mmmmmm....

Mala. Ni se te ocurra.