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EL DIARIO DEL FESTIVAL. Viernes 9 de marzo.
FESTICINE CARTAGENA. Las películas favoritas, El Violín y Madeinusa, alcanzaron los máximos galardones en el 47º. Festival de Cine. Balance.
De la plaza de mercado al India Catalina
Las dos cintas triunfadoras en el Festival, se estrenarán pronto en Colombia distribuidas por Cineplex. Magaly Solier, la mejor actriz, es una chica provinciana de 20 años que jamás soñó con el cine. Marlon Moreno, mejor actor de reparto.
 Cartagena. Magaly Solier estaba vendiendo frutas en una plaza de Lima, cuando Claudia Llosa (la sobrina de Mario Vargas Llosa), se le acercó y le dijo que si quería hacer una película. Magaly ni siquiera sabía lo que era una película. Pero de inmediato aceptó. “Me dio confianza la señora Claudia, y me supuse que sería algo bueno para mí”.
Dos años después, Solier se convirtió en protagonista de Madeinusa, una fábula de realismo mágico sobre un pueblo imaginario en el que la celebración de la Semana Santa permite a sus habitantes liberarse de las culpas, “porque en tiempo Santo, Dios está muerto y no ve si pecamos”.
Madeinusa ha sido llamada así por sus padres, porque creen que la marquilla de los productos estadounidenses es un nombre llamativo y ‘bonito’. Su papá la asedia sexualmente, pero ella cree que todo se va a solucionar cuando sea nombrada ‘Miss Virgen’, la chica elegida para personificar a la Virgen en las procesiones del jueves y viernes santo.
Pero sin que ella lo prevenga, en el tiempo santo va a conocer al ‘gringo’, un hombre de Lima que le hace despertar su sexualidad. Para él, ella es simplemente una aventura de paseo, pero ella sueña con que la lleve a vivir a la capital y le cambie la vida para siempre.
Cuando le preguntan a Magaly Solier si ella es actriz dice con una voz suavecita y tímida: “No”. Pero poco a poco comprenderá que se ha convertido en figura del cine latinoamericano. Anoche, obtuvo el India Catalina como mejor actriz del Festival de Cartagena.
Madeinusa obtuvo además, el premio especial del jurado, y dejó una impresión espiritual muy honda en el público y la prensa congregados en La Heroica.
 Sin embargo, la máxima triunfadora de la noche resultó ser El Violín, de México, ya que aunque el jurado no la eligió como mejor película, señaló los principales elementos de un filme como los mejores de la contienda: mejor guión para su guionista y director, Francisco Vargas; y mejor cinematografía para Martín Boege Pare.
En una curiosa decisión, en cambio, la mejor película para el jurado resultó ser La Edad de la Peseta (para nadie favorita), por lo que muchos comentarios opinaron que esta escogencia estaba presionada por el hecho de que Cuba fuera el país homenajeado en esta edición de Festicine.
Marlon Moreno, caleño de gran trayectoria en el cine y la televisión colombianos, fue escogido como mejor actor de reparto por Soñar no Cuesta Nada, la cinta más exitosa de los últimos tiempos, con 1’200.000 espectadores hasta la fecha.
Y en opinión de muchos, la gran ‘descabezada’ en la premiación fue la hermosa cinta musical y biográfica El Benny, de Cuba, acerca de la vida del cantante Benny Moré y su ocaso, en los años 40. Por otra parte, la máxima favorita de la competencia, Las Manos, de Argentina, tuvo que conformarse solamente con el premio a mejor actriz de reparto para Graciela Borges.
El jurado estuvo conformado por el cineasta chileno Miguel Littin; el director Mario Balmaseda, de Cuba, Alberto García Ferrer, de España, el francés Therry Forte y el colombiano Pepe Sánchez.
El fallo
Película: La Edad de la Peseta, de Pavel Giroud (Cuba).
Director: Agustín Díaz Yáñez, por Alatriste (España).
Cinematografía: Martín Boege Pare, por El Violín (México).
Guión: Francisco Vargas, por El Violín (México).
Mención Especial del Jurado: Madeinusa, de Claudia Llosa (Perú).
Ópera Prima: Fuga, de Pablo Larraín (Chile).
Actor: Jaime Vadell, por Padre Nuestro (Chile).
Actriz: Magali Soliter, por Madeinusa (Perú).
Actor de reparto: Marlon Moreno, por Soñar no Cuesta Nada (Colombia).
Actriz de reparto: Graciela Borges, por Las Manos (Argentina).
EL DIARIO DEL FESTIVAL. Jueves 8 de marzo.
EL BUEN CINE COLOMBIANO. Dos películas nacionales brillan en el 47º. Festival de Cartagena. Thriller policíaco en clave de comedia y análisis sociológico de las implicaciones de la violencia.
Bluff y Helena, se destacan por Colombia en Festicine 2007
Cada día se considera más inapropiado el fallo del jurado nacional que eligió a Apocalipsur como la mejor película colombiana. Helena, del caleño Jaime César Espinosa; y Bluff, de Felipe Martínez, resultaron ser filmes muy apreciados. Crece la polémica en La Heroica.
 Nicolás (Federico Lorusso), está acostumbrado a ver todo tipo de imágenes. Como fotógrafo de moda, ha sido testigo de ‘cuadros’ llenos de sensualidad y encanto.
Pero su vista no estaba preparada para la escena que le ha tocado observar. Su novia Margarita (Catalina Aristizábal), en brazos de Mallarino (Víctor Mallarino), el dueño de la revista donde él trabaja, en un lance erótico que claramente es un preludio sexual. En adelante será una imagen que nunca podrá olvidar.
Un año después, la vida de Nicolás no ha vuelto a ser la misma. Lo despidieron de la revista, Mallarino se quedó finalmente con Margarita y se casó con ella. Ahora, Nicolás vive en un cuarto alquilado y en su mente sólo cabe la venganza. Se ha dedicado a rumiar un plan para acabar con la tranquilidad de Mallarino, el ex jefe traidor.
Pronto tendrá la oportunidad que anhela. En sus pesquisas, descubre que Mallarino ahora le es infiel a Margarita con Alexandra (Carolina Gómez), una actriz de moda. Armado con explícitas fotos, Nicolás enfrenta a su enemigo, pretendiendo chantajearlo. Pero su plan va a encontrarse con tremendas sorpresas.
Bluff, exhibida ayer en el marco del 47º. Festival de Cine de Cartagena, que concluye hoy, ha sido una de las sorpresas más positivas del evento.
Sorpresa, porque la calidad narrativa y técnica, y el lenguaje internacional del filme, lo convierten en un producto realmente especial en la cinematografía nacional de los últimos años. Y sorpresa, porque debido a la discutida decisión del jurado que eligió a la película Apocalipsur, como la mejor colombiana de la competencia, se descartó la participación de Bluff, en su mérito indiscutible por alcanzar la India Catalina a mejor película, o al menos, a ópera prima.
De acuerdo con el reglamento de Festicine, un jurado nacional, diferente al internacional, elige las dos películas nacionales que tienen el chance de competir por los premios de la competencia iberoamericana. Este jurado, como lo publicó El País el martes pasado, ya habló, y decidió que Apocalipsur era la mejor de las trece postuladas. Para la mayoría de críticos y sobre todo para el público, tal vez sería la peor.
El director de Bluff, Felipe Martínez, empezó como asistente de dirección de Laberinto Producciones, estudio especializado en comerciales, del cual es director desde 2005. Fue libretista del reality show Expedición Robinson Ecuador.
El elenco de la película, elogiada al unísono en el Centro de Convenciones al mediodía de ayer, también está conformado por la novel actriz y cantante Verónica Orozco y el veterano actor Luis Eduardo Arango.
Helena sacó la cara por Cali
 Otro de los filmes muy aplaudidos en el Centro de Convenciones ha sido la ópera prima del caleño Jaime César Espinosa Bonilla, Helena.
La cinta, realizada en Manizales e inspirada en el texto El Derecho a la Memoria, escrito por Iván Cepeda (huérfano del genocidio a la Unión Patriótica), es un canto doloroso y al tiempo optimista, acerca de los sobrevivientes de una época de violencia plena de sangre y angustia para los colombianos.
Además de la historia de Helena, el argumento de la película hace un parangón con la dura realidad y el papel de los medios en el registro de aquello que Colombia jamás debería olvidar.
Hoy concluye una semana de mucho cine, cineastas, cinéfilos, cineclubistas y personalidades del Séptimo Arte en Cartagena. El balance no puede ser más positivo. Festicine otra vez, se lució.
En sus propias palabras
”Bluff es Los Infiltrados a la colombiana, pero cargada de humor negro. Todos engañan a todos, pero el espectador nunca saldrá engañado”. Luis Carlos Rueda, Canal 13.
“Bluff es una película que mezcla el cine negro con comedia, y que busca fundamentalmente ser entretenida y divertida; y a su vez alejarse de la mayoría de películas colombianas y latinoamericanas, que se interesan más por reflejar las problemáticas sociales y económicas de los países en que son hechas”. Felipe Martínez, el director.
”Extraordinaria, vigorosa, llena de magia y suspenso. La considero entre lo mejor del Festival”, Erica Otero, El Universal.
”Sea de donde sean, los muertos siempre dejan muchos y muchas ‘Helenas’ (huérfanos y viudas), que tienen que enfrentar la tensión entre memoria y olvido para poder continuar. Que no sea Colombia condenada a repetir su historia por no recordarla”. Jaime Espinosa, director de Helena.
”Qué cantidad de sensibilidad depositada en esta bella película. Helena. Sorprende que un realizador como Jaime Espinosa toque la fibra de los colombianos de manera tan especial. Lo admiro mucho”. Carlos Muñoz, actor.
EL DIARIO DEL FESTIVAL. Miércoles 7 de marzo.
LA FIESTA. Esta noche, el Festival de Cartagena celebra una de sus fiestas más pomposas: el lanzamiento de La Boda del Gringo. Ana Lucía Domínguez y Justin Kane, felices en La Heroica. Tremenda rumba en el Baluarte de San Francisco, con paseo en chiva por la ciudad hasta el Multiplex La Castellana. Coordina Séptimo Arte.
El Gringo se casa hoy en La Heroica
Deslumbrado con la ciudad, el actor estadounidense Justin Kane preside esta noche la gala oficial del filme en Cartagena. Viernes 9, estreno nacional. El jueves 15 de marzo, en la Premiere Selecta Nocturna de Cali, con la presencia de los actores.
LA BODA DEL GRINGO
Título Original: Gringo Wedding.
Comedia romántica. Colombia, E.U., 2006, 12 años, 105 min.
Director, guionista y productor: Tas Salini.
Intérpretes: Ana Lucía Domínguez, Justin Kane, Adriana Campos.
Calificación: * * *
Rebeca es una chica con suerte. Lo tiene todo: belleza, juventud, pudiente familia, casa con piscina, puesto de ejecutiva en la empresa de su familia, y guapo novio. Pero lo bueno no dura, y de pronto se topa frente a frente con la escena de su amado en la cama con otra mujer.
Debido a la decepción y ante la insistencia de su amiga Claudia, Rebeca acepta explorar la idea de conocer a un extranjero y se hace unas fotos para una agencia matrimonial que se especializa en uniones entre colombianas y estadounidenses. Así, como quien no quiere la cosa, conoce a Matt Goldman, un hombre de ensueño, de buenos sentimientos, excelente empleo en su país, y apostura única. Mejor dicho, el príncipe azul está servido en bandeja de plata para Rebeca.
En contra de la voluntad de su padre y ante el pánico de su familia, Rebeca toma la decisión de su vida. Lo va a dejar todo por irse detrás del gringo. Adiós comodidades, lujos y atenciones, por amor, está dispuesta a convertirse en ‘la muchacha del servicio’ de su amado.
 Haciendo gala de un jocoso humor, La Boda del Gringo es una caricatura de una realidad social que se repite a diario. Las agencias matrimoniales de este tipo pululan en el país, y pretenden realizar el sueño de muchas mujeres: el príncipe anglosajón que llega con sus ojos azules y su cabello rubio para llevarlas a un palacio en ‘gringolandia’.
Pero no hay tal, el palacio es la cocina de un apartamento en cualquier atestada ciudad de Estados Unidos. El romance, por lo general, se convierte en trabajo sin remuneración, y luego de unos meses, muchas novias frustradas volverán a su país o al menos, se van a separar de su príncipe gringo para regresar a la vida normal que acostumbraron antes del idilio intercultural.
La Boda del Gringo no es la película de los críticos, quienes apenas se dignan ‘burlarse’ de su liviano concepto. Pero seguramente es la película del público popular. Un formato absolutamente ‘light’, que hace un recorrido ‘de paseo’ por los sitios turísticos de Bogotá en un estupendo despliegue cinematográfico, sumado todo a la belleza física de los protagonistas, la convierten en una telenovela cómica, de las que tanto gustan en nuestro país.
El dato clave
El próximo jueves 15 de marzo a las 8:30 p.m., en Jardín Plaza, de Royal Films, se realiza la Premiere Selecta Nocturna de La Boda del Gringo. Estarán presentes, Ana Lucía Domínguez y Justin Kane, invitados a Cali por El País, Espejo Contigo y Séptimo Arte.
EL DIARIO DEL FESTIVAL. Martes 6 de marzo.
Los pronósticos están prácticamente listos. Estas son las favoritas
 Plena de música, color y sentimiento, la película cubana El Benny, se perfila como una de las más fuertes competidoras en el Festival de Cartagena que termina mañana, con una de las competiciones más reñidas de los últimos años.
Dirigida por el veterano cineclubista Jorge Luis Sánchez, El Benny narra la caótica vida del popular cantante Benny Moré, llena de excesos de licor y sexo. A fines de los años 40, Moré regresó a Cuba luego de consolidar una carrera en México, para encontrarse con los inicios de la revolución y el declive de su exitoso paso por el éxito, luego de cautivar multitudes con su voz y carisma.
Por su parte, el actor protagonista Renny Arozar, presente en el Festival, es el pronóstico de la mayoría para ser elegido como mejor actor, por la soberbia caracterización biográfica de El Benny.
 En el mismo plano de favoritismo a mejor película también ‘pisa duro’ en Cartagena, la cinta mexicana El Violín, de Francisco Vargas Quevedo, tal vez la más aplaudida en el Centro de Convenciones. A través del poder de la música, un humilde clan familiar libra su propia lucha secreta contra el gobierno opresor.
Y muy cerca en los pronósticos está Madeiunsa, de Claudia Llosa, hermoso cuento de realismo mágico sobre las festividades de un pequeño pueblo durante la Semana Santa. La protagonista de Madeiunsa es una chica provinciana que ha vivido esta semana un inusitado tratamiento de estrella en La Heroica.
 Dado que estos tres títulos son primeras películas de sus realizadores, cualquiera de ellos podría ajudicarse el trofeo de mejor ópera prima, pero sin duda tienen méritos para alcanzar el premio mayor, el India Catalina a mejor película. Sin embargo, es innegable que en este galardón, la favorita absoluta sigue siendo, como desde el principio del certamen, la argentina Las Manos, de Alejandro Doria, acerca del fenómeno de la sanación por imposición de manos.
En la amplia baraja de Festicine también caben posibilidades para La Prueba, de Judith Vélez, una sensitiva historia sobre una hija que busca a su padre, quien abandonó a su familia hace trece años. Y la brasileña Juego Subterráneo, de Roberto Gervitz, que podría dar una sorpresa en el veredicto.
NOVEDADES EN LA CARTELERA
 LA REVELACIÓN DE SARA
Título original: Grbavica, The Land of My Dreams.
Drama, 12 años. Austria, Bosnia/Herzegovina, Alemania, Croacia, 2006, 95 min.
Directora: Jasmila Zbanic.
Intérpretes: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev.
Calificación: * * * *
De estreno en Cali y en la Premiere Selecta, esta elogiada cinta transcurre en Sarajevo, en el barrio de Grbavica, donde la vida todavía no ha vuelto a la normalidad después de la Guerra de los Balcanes. Esma está a punto de enfrentar una terrible revelación: la verdad acerca de la identidad del padre de Sara, su hija adolescente. Un doloroso pasado está por develarse.
 LA REINA
Título Original: The Queen.
Drama biográfico, psicológico. Reino Unido, Francia, Italia, 2006, 12 años, 97 min.
Director: Stephen Frears.
Intérpretes: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell.
Calificación: * * * *
La frialdad e indiferencia de la reina Isabel II ante el dolor del mundo por la muerte de la princesa Diana, es un triste evento que la opinión pública no está dispuesta a tolerar. El primer Ministro, Tony Blair, hará hasta lo imposible por cambiar la absurda posición de Isabel. El papel de la británica Helen Mirren se convierte en un hito del cine contemporáneo.
 LOS INFILTRADOS
Título original: The Departed.
Crimen, drama, suspenso, 18 años. E.U., 2006, 150 min.
Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon.
Calificación: * * * * *
Dos hombres ocultos en falsas identidades se inmiscuyen en bandos contrarios de la mafia y la policía. Scorsese construye una pieza perfecta de cine negro, como en los mejores tiempos de Buenos Muchachos y Pandillas de Nueva York. A pesar de su crueldad narrativa y visual, Los Infiltrados es una pieza maestra, de culto y ahora sí, advertida por el público popular.
 LIFTING DE CORAZÓN
Título Original: Lifting de Corazón.
Comedia dramática, romántica, 12 años. España, Argentina, Francia, 2005, 93 min.
Director: Eliseo Subiela.
Intérpretes: Pep Munné, María Barranco, Moro Anghileri.
La película elegida por el Festival de Cartagena para la clausura del evento, es la historia cotidiana del hombre maduro que pone en peligro su estabilidad conyugal, emocional y espiritual, al dejarse arrastrar por un apasionado sentimiento en pos de una mujer joven. Dirige Eliseo Subiela, el maestro de Hombre mirando al Sudeste y El Lado Oscuro del Corazón.
 EL DIARIO DEL FESTIVAL. Lunes 5 de marzo.
Polémica elección de la mejor película colombiana en el Festival de Cartagena
Apocalipsur destronó al Sueño de la Guaca
Muchos no compartieron la decisión del jurado que escogió a Apocalipsur, entre las 13 películas en competencia, como la mejor de Festicine. Se dice que el filme es un producto que ‘se ama o se odia’. Ya hay más favoritas en la sección oficial.
En una decisión elogiada y criticada por igual, la película Apocalipsur, de Javier Mejía, obtuvo el domingo en la noche el India Catalina a mejor película colombiana, arrasando con el favoritismo de la muy taquillera Soñar no Cuesta Nada, dirigida por Rodrigo Triana y producida por Clara María Ochoa.
Aunque buena parte de la crítica considera la propuesta de Apocalipsur como la más “oxigenada y refrescante” de las 13 cintas en competición en esta categoría, el grueso del público se sintió agredido por el tono verbal y visual de la película, que incluye excesos escatológicos y provocaciones a todo lo largo de su metraje.
Apocalipsur se centra en la vida de un grupo de amigos que refugian en el licor y la droga, la angustia de pertenecer a una generación sin futuro en una ciudad sembrada por la violencia y el odio de diferentes grupos.
 Es la historia de ‘El flaco’, quien huye hacia Londres escapando de las amenazas recibidas por su familia. A su regreso, el viaje hasta el aeropuerto para su recibimiento por parte de sus amigos, se convierte en la antesala de una radiografía brutal de la juventud corrompida por el entorno asfixiante.
La vida de los amigos de ‘El flaco’: ‘Caliche’, ‘Comadreja’, ‘Malala’ y ‘Pipe’, continúa girando en torno a la marihuana, la cocaína y la promiscuidad sexual. Por eso el filme entero es una sucesión de desafueros, incluyendo numerosas tomas que resaltan momentos de lo más bajo de la condición humana.
El director y guionista de Apocalipsur, Javier Mejía, lleva cinco años trabajando en este proyecto, y dijo a El País, que su intención no fue ganar el India Catalina. “Siempre creímos que este trabajo es para un público selecto, de corte cineclubista, pero este premio era algo impensable para nosotros”.
Mejía estudió Comunicación Social en la Universidad Javeriana de Bogotá, y en 1995 recibió el Premio Nacional de Cine de Colcultura, fue nominado al Simón Bolívar y ganó el Premio de Periodismo del C.P.B.
El guión de Apocalipsur ya había recibido otro premio antes de su rodaje. Se lo otorgó la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura en 1999, y el galardón es llamado “Le ponemos ojo al talento”.
El jurado del India Catalina a mejor película colombiana estuvo integrado por María Jimena Dussán, Napoleón Franco y Mauricio Laurens.
En sus propias palabras
”Apocalipsur es una película honesta de una época difícil. Posee un libreto no lineal con saltos en el tiempo, que arriesgan la narración. Le sobran algunos diálogos, pero en general es un proyecto bien realizado con buenas actuaciones y una forma de contar que puede aportar al nuevo cine nacional”. Sergio Ramírez, Revista Cromos.
”No me encantó, pero tiene algunos valores. Lo malo es que el lenguaje grotesco llega un momento en que satura a todos. Algunas imágenes son francamente insoportables”. Ubina Canchano, Telecaribe.
”La defino como una película contracultura. Seguramente no está hecha para el público, pero es una propuesta interesante y válida”. Ciro Guerra, director de La Sombra del Caminante.
”A nivel de producción, era mejor Soñar no Cuesta Nada. Una vez más, se juzgó solamente el tema, sin tener en cuenta los elementos cinematográficos”. Rafael Salcedo, productor.
 Surgen nuevas favoritas en la competencia
El Violín, de México, dirigida por Francisco Vargas Quevedo, se suma a la lista de favoritas en la competencia iberoamericana por el India Catalina a mejor película, en el 47º. Festival de Cine de Cartagena.
Distribuida por Cineplex, y de próximo estreno en Colombia, El Violín cuenta la historia de tres generaciones de humildes músicos rurales, abuelo, hijo y nieto, quienes luego de guardar sus instrumentos se dedican a trabajar por los ideales de un movimiento guerrillero que pretende acabar con años de opresión de un gobierno dictatorial.
Luego de vivir un terrible golpe por parte del ejército, los rebeldes están diezmadas y a punto de sucumbir. Es entonces cuando don Plutarco (el abuelo), se propone recuperar las municiones escondidas en un maizal, utilizando el embeleso que produce la música de su violín.
Por otra parte, la peruana Madeinusa, dirigida por Claudia Llosa, daría también la pelea en la competencia. Es una historia de religiosidad provinciana, de una niña a quien han llamado ‘Madeinusa’, y se concentra en la Semana Santa, donde supuestamente “no existe el pecado”.
Magaly Solier, una joven peruana que ha saltado del campo al cine con esta película, está presente en el Festival de Cartagena, y ha llamado la atención de los medios por su sencillez y talento.
 EL DIARIO DEL FESTIVAL. Domingo 4 de marzo.
RCN otra vez venció en los premios de televisión, pero se pifió en la ceremonia con los asistentes a la Plaza de la Aduana
’Catalina’ se hizo a su propia estatua
La gala de entrega de galardones a la TV nacional estuvo envuelta en chascos de producción. Entretelones de una premiación anunciada. Hasta que la Plata nos Separe, gran vencedora.
Catalina, una muchacha de provincia que sueña con el dinero fácil a costo de su propio cuerpo, y para ello aspira a tener el doble de tamaño en sus senos, resultó ser el personaje que le dio a su intérprete, Adelaida Puerta, el trofeo India Catalina como Revelación del Año, uno de los más anhelados en la premiación televisiva del 47º. Festival de Cine y Televisión de Cartagena.
Observadores coinciden en que se trata de un galardón que le asegura el futuro a la carrera de un actor o actriz novel, en una profesión considerada como de una de las más riesgosas e inestables en el campo laboral colombiano.
 La protagonista de Sin Tetas no hay Paraíso no asistió a la velada en la imponente Plaza de la Aduana de La Heroica, pero el autor de la novela original y libretista, Gustavo Bolívar, recibió dichoso el trofeo, además de los correspondientes a mejor libreto y seriado.
Otro talento joven, Andrés Toro, se alzó con el premio a mejor actor secundario por la misma serie, que aunque le costó una sanción millonaria al Canal Caracol por pasarla en horario familiar, sin duda ha sido uno de sus únicos aciertos de audiencia en los últimos años.
Como si fuera poco, la serie también obtuvo el premio a mejor programa de humor, por su popular parodia Sin Ésas no hay para Eso.
No obstante, la superioridad del Canal RCN, fue una vez ratificada por el jurado. Todavía algunos critican que el India Catalina está supeditado al patrocinio que el Canal RCN otorga al propio Festicine Cartagena. Pero nadie duda que al pasar de los años, cada día crece la aceptación de RCN en el gusto de los colombianos, debido a la calidad y originalidad de sus propuestas.
La tediosa grabación
Muchos detalles fallaron en la grabación de los premios de Festicine a la televisión. Errores de producción causaron el cansancio colectivo de los asistentes, quienes en gran cantidad flaquearon ante la monotonía de la ceremonia, interrumpida en numerosas ocasiones, y se retiraron de la Plaza en busca de otras actividades.
Pero quienes más duro la pasaron fueron los presentadores, Carlos Calero y Margarita Ortega, por imprecisiones del libreto que los iban sacando de quicio aún en frente de los invitados.
Al margen de la interminable velada del sábado en la noche, que se extendió de 8:00 a 11:30 p.m. (casi como los Oscares de la Academia de Hollywood), los colombianos vieron anoche por el Canal RCN, la emisión del programa pregrabado, y por tanto no pudieron advertir las falencias que la ceremonia exhibió a los asistentes a la Plaza de la Aduana.
La plata es la plata
 La divertida historia de un grupo de vendedores a quienes gobierna una mujer dictatorial, Hasta que la Plata nos Separe, fue la mayor consentida en la premiación India Catalina a la TV.
Mejor telenovela, director, actriz (Marcela Carvajal) y actriz de reparto (Katerine Vélez), y libreto original, fueron los premios logrados por el mayor éxito reciente de la televisión nacional, otra creación del talentoso Fernando Gaitán.
La decisión del jurado vino a ratificar lo que los mismos colombianos han determinado, aún a costa de perderse enfrentados de tanta técnica, derroche escenográfico y visual como la recientemente estrenada telenovela El Zorro, de Caracol TV.
 El elenco de Hasta que la Plata nos Separe conformó, como era de esperarse, uno de los grupos más alegres en la fiesta posterior a la ceremonia, que se realizó en el Palacio de la Inquisición.
Allí, con el patrocinio de Columbia Tri Star y su película María Antonieta (de próximo estreno en Colombia), además de la revista Infashion, se ofreció un ágape de mucho lujo, donde premiados, nominados y otros invitados celebraron hasta la madrugada. Una pródiga mesa en diversos tipos de manjares culinarios hacía una alegoría a la época de la película y modelos ataviados llenaron el ambiente de magia y buen gusto. Como siempre, Ingrid Cadavid, Claudia Hernández y María Teresa Gutiérrez, se lucieron con este inolvidable 'party'. ¡Bravo, chicas! Se tienen hoy muy merecido su paseo a Islas del Rosario...
Hoy, a las 5:00 p.m., se celebrará el coctel de lanzamiento del XXIV Festival de Cine de Bogotá. Los anfitriones: Consuelo Zuluaga, miembro de la Junta Directiva, Henry Laguado, director, y Alberto Posso Gómez, jefe de prensa de Bogocine 2007. Entrada sólo con invitación.
Los ganadores del India Catalina a la TV
 Telenovela: Hasta que la Plata nos Separe, de RCN.
Seriado: Sin Tetas no hay Paraíso, de Caracol.
Director de telenovela: Sergio Osorio por Hasta que la Plata nos Separe.
Director de seriado: Luis Alberto Restrepo, por Sin Tetas no hay Paraíso.
Libreto original de telenovela: Fernando Gaitán, Lina María Uribe y Andrés Burgos por Hasta que la Plata nos Separe.
Actor: Jorge Enrique Abello, por Los Tacones de Eva, de RCN.
Actriz: Marcela Carvajal por Hasta que la Plata nos Separe.
Actor secundario: Andrés Toro por Sin Tetas no hay Paraíso.
Actriz secundaria: Katerine Vélez por Hasta que la Plata nos Separe.
Revelación del año: Adelaida Puerta, de Sin Tetas no hay Paraíso.
Periodístico: Que está cocinando Dartagnan, de Colombiana de TV, Canal Uno.
Presentador de noticias: Darío Restrepo, de City TV Noticias.
Programa cultural: What’s Up Medellín, de Teleantioquia.
Entretenimiento: El Show de las Estrellas.
Innovación y creatividad: Banderas en Marte, Bendito sea el Sexo, de RTVC y Unimedios.
 Toda una vida: Jaime Agudelo.
Nuevo formato: Profesor Súper O del Canal 13.
Banda sonora: El Agujero, de José Ricardo Torres, para Sin Tetas no hay Paraíso.
Comedia o Humorístico: Sin Ésas no hay para Eso, del Canal Caracol.
Infantil: El Libro de Sofía, de Telecaribe.
Producción de TV Comunitaria: El Paraíso del Diablo, de la Corporación de Televidentes de Leticia, de TV Leticia.
Producción de Ciencia y Tecnología: Mente Nueva, Profesiones Eléctricas y Campos Desminados, de Unimedios y RTVC.
Producción Universitaria: Convivencia, El Clan, de la Universidad de Cartagena, Canal Cartagena.
EL DIARIO DEL FESTIVAL. Sábado 3 de marzo.
Comenzó anoche el 47º. Festival de Cine y TV. Inauguración a ritmo de champeta. La gran fiesta del cine latinoamericano está mejor que nunca. Auge del arte fílmico nacional, pero la película inaugural fue un verdadero fiasco. Séptimo Arte en cubrimiento total.
Cartagena. Una Gran Sala de Cine.
Nadie se quiere perder la 47ª. edición de Festicine. Gabo, el personaje central. Colombia, uno de los más fuertes competidores. Las Manos, súper favorita para ganar el India Catalina. El Cielo, la cinta colombiana inaugural, fue un fiasco.
Muchas cosas ocurren por primera vez en el Festival de Cine y Televisión de Cartagena. Desde tres días antes de comenzar, la Oficina de Prensa colapsó ante la inmensa demanda de periodistas de todo el mundo. Amén de la antigüedad del evento, líder en Iberoamérica, el cine colombiano ha resultado ahora ser foco de la atención de la prensa mundial, en categoría jamás antes vista. Representantes internacionales llegan preguntando si Verónica Orozco hará el ‘strip tease’ de Soñar no Cuesta Nada. Otros intentan lograr una cita con Alessandro Basile (El Cielo), ó con Rodrigo Triana (Soñar…). Definitivamente, el arte fílmico nacional, está de moda en el mundo.
Si hace tres años, la demanda de credenciales era de aproximadamente 500 medios, hoy sobrepasa los 2.000. Es impresionante, la forma como el director ejecutivo, José Ambrós; y el jefe de prensa, Manuel Lozano, hacen lo posible por ‘capotear’ la expectativa generada por la 47ª. edición de Festicine Cartagena. A partir de hoy, el verdadero clímax de su trabajo, llegará a límites que nunca imaginaron. El telón se abrió por fin, anoche, en el mítico Centro de Convenciones. El mundo del cine, está expectante.
La ceremonia
Lo mejor de la noche inaugural de Festicine Cartagena fue el alegre desfile de las Tradiciones de Palenque del Ritual ‘Llumbalú’ a la euforia de la champeta, que logró disparar la propia euforia de los invitados, luego de la salida en falso de la película El Cielo. Dirigido por Viviano Torres, este espectáculo ancestral, lleno de raíces tradicionales del Caribe, fue el abrebocas de la rumba del cine nacional. Qué cálido y febril espectáculo… Lástima que haya sido luego de la proyección, cuando muchos asistentes se habían rendido ante el 'mamonazo' de El Cielo, y por eso se perdieron el apoteósico show.
La ceremonia comenzó con una serie de discursos demasiado extensos, entre los cuales, quien puso la nota emotiva de humor fue el director de Festicine, Víctor Nieto, personaje admirado y querido al unísono en Cartagena y en general en Colombia, en particular por los amantes del cine. En cambio, el Embajador de Cuba en Colombia puso la nota disonante: se refirió a los cartageneros como ‘cartaginenses’, y se ‘sentó en la palabra’ con una verdadera ‘carreta’, para muchos ininteligible, pródiga además en largas citas.
 Pero lo peor fue la esperada proyección de la película El Cielo, de Alessandro Basile, a quien los cartageneros consideran ‘emblemático de su tierra’, ya que es hijo de Salvatore Basile, italiano afincando en La Heroica, quien nunca se ha cansado de elogiar las bondades exóticas de esta tierra. El Cielo es una de las trece películas colombianas que compiten por el India Catalina.
Sin embargo… nada tiene por hacer en la competencia. La película es una aburrida, desordenada y absurda diatriba en pro del consumo de marihuana, constituyéndose en un fiasco internacional de enormes proporciones. Esto porque en plena inauguración de Festicine, frente a cientos de periodistas extranjeros, no pudo haber peor carta de presentación que tan lamentable propuesta.
Acerca del filme
La vida de Alessandro Basile siempre ha estado ligada a la capital de Bolívar. El amor de su papá, Salvatore, por esta ciudad querida por millones, lo trajo a nacer cerca del mar. Y su trabajo, lo ha mantenido con olor a playa. Desde 1997, dirige las transmisiones del Reinado Nacional de Belleza para el Canal RCN. Y anoche, Basile sería el protagonista de la ceremonia inaugural del 47º. Festival de Cine de Cartagena. Triste protagonismo, Alessando salió 'echando chispas' del Centro de Convenciones, dizque por las fallas de sonido, a que a su modo de ver, eran las causantes del descontento general. No hay tal.
Su película habla de un cura italiano que adora la marihuana y la utiliza como alivio para sus feligreses; una ‘princesa’ enferma de Sida, tal vez promiscua, tal vez lesbiana o al menos bisexual, que es la comidilla de la ciudad; un político con muchos secretos que aspira a ser el primer alcalde negro; y la pequeña burguesía cartagenera que apenas se persigna ante tanta ignominia.
 Con caracterizaciones de Salvatore Basile, Ira Fronten, Carmenza Gómez, Jairo Camargo, Ramiro Meneses, César Mora, Yolanda García y Adriana Ricardo, El Cielo es una caricatura de la inmensa diferencia social entre clases en La Heroica. La acción transcurre en un solo día, y el picante del argumento, de seguro dará mucho qué hablar. “Quien diga que la marihuana es mala no ha visto el cielo” ó “…contiene más de 60 compuestos químicos que son de uso médico”, son algunas de las premisas de la irreverente propuesta, quizás válida si hubiera recibido otro tipo de tratamiento narrativo.
Carente de estética, fluidez y solidez dramática, El Cielo es para algunos “lo más cercano al infierno cinematográfico”. ¡Oh detalle graciosísimo!: poco antes de comenzar la proyección, se disparó la alarma del Centro de Convenciones, en un sonido insoportable que duró casi diez minutos (parecieron 30). A la salida de la cinta, muchos opinaron que era la forma como “Dios quiso alertar a los presentes sobre lo que se disponían a soportar: el tedio y la oscuridad de la película”. Algunos más energúmenos, no se cansaban de repetir que era una “vergüenza internacional”. Y esta mañana, en el desayuno colectivo en la piscina del Hotel Caribe, habìa otros que les deseaban a sus más cercanos... "una pronta recuperación" del 'ladrillazo'.
Por primera vez, trece películas colombianas están en la competencia por el anhelado trofeo India Catalina, uno de los más importantes y el más antiguo del cine latinoamericano. No cabe duda que Soñar no Cuesta Nada, ya es (muy lejos), la mejor de esta sección. Y como se recuerda, dará otra vez la pelea frente a su más fuerte competidora: Las Manos.
Si deseas saber más detalles sobre El Cielo, ve a su web oficial.
El cine inunda a Cartagena
Este año Festicine ha logrado la ‘descentralización’ de un certamen que en los últimos años ha estado localizado en el Centro de Convenciones. La adecuación de nuevas y cómodas instalaciones en el Museo Naval, el Teatro Heredia, la Casa del Marqués del Premio Real y el Palacio de la Inquisición, prodigan escenarios para que los asistentes al evento puedan apreciar las diferentes muestras, entre la sección competitiva, la internacional y las especiales, que se ofrecen este año.
Además de estos escenarios, el habitual ‘quórum’ del Centro de Convenciones, el Multiplex La Castellana y el Cinema Bocagrande, verán otra vez, una afluencia peculiar que sólo Festicine puede lograr. Es voz popular: por estos días, la capital de Bolívar, es sólo cine.
Para saber todo sobre la programación, eventos teóricos y sociales, personajes invitados y demás, ve a Festicine Cartagena.
 Las Manos, película argentina que le arrebató el premio Goya de mejor película extranjera a la colombiana Soñar no Cuesta Nada, en la reciente entrega de los premios de la Academia Española, está en boca de todo el mundo como gran favorita para salir de La Heroica, con el India Catalina a mejor película. El filme fue adquirido ya por V.O. Cines para distribución comercial en Colombia, y será estrenado a mediados de este año, con campaña publicitaria de Séptimo Arte.
Diversos eventos, entre conferencias, encuentros de productores y distribuidores, así como la presentación nacional de la edición XXIV del Festival de Cine de Bogotá, figuran en la apretadísima agenda de Festicine Cartagena. La ciudad entera respira arte fílmico. Y los amantes de esta bella expresión humana, tal como vampiros en fiesta sangrienta, están listos para degustarlo.
Hoy en Festicine
Lo más llamativo de la jornada de hoy, además del arranque de la competencia oficial y otras secciones del evento, será la entrega de premios India Catalina a la TV colombiana, en la Plaza de la Aduana. Posterior a esta premiación, un grupo de invitados selectos se dirigirá al Palacio de la Inquisición, para asistir a la fiesta de la película María Antonieta, de Columbia Tri Star.
Ingrid Cadavid, Claudia Hernández y María Teresa Gutiérrez, están desde ayer en Cartagena coordinando el despliegue logístico de la fiesta, en donde también celebrarán ganadores y nominados del India Catalina de TV. El ágape, que promete ser uno de los mejores eventos sociales, tendra todo una ambientacion a la usanza de la epoca.
NUESTRAS PELÍCULAS EN CARTAGENA
Séptimo Arte coordina la participación en Festicine Cartagena, de las siguientes películas:
LAS MANOS (2006), de V.O. Cines, seleccionada en la competencia oficial, la estremecedora biografía del padre italian Mario Pantaleo, personaje de la cultura popular argentina, quien sostuvo con la Iglesia Católica de ese país, una famosa pugna, por defender su derecho a practicar la sanación por la imposición de manos. Una bella cinta de Alejandro Doria, favorita para el India Catalina, y ganadora del Goya 2007.
Exhibiciones:
Palacio de la Inquisición, Sábado 3, 8:30 p.m.
Centro de Convenciones, Martes 6, 4:30 p.m.
Museo Naval, Jueves 8, Museo Naval, 4:00 p.m.
LIFTING DE CORAZÓN (2005), de Venus Films, a quien su director, el maestro argentino de Hombre Mirando al Sudeste y El Lado Oscuro del Corazón, define como “una reflexión sobre el paso del tiempo y los vanos intentos de las personas por evitarlo”. Es la historia de un cirujano plástico andaluz que sucumbe ante los encantos de una atractiva joven, poniendo en peligro su estabilidad matrimonial y emocional.
Única exhibición:
Centro de Convenciones, Viernes 9, 9:30 p.m. Posterior a la Ceremonia de Clausura.
 UNA ROSA DE FRANCIA (2005). Una película llena de música y sensualidad, con el sello característico del cineasta de Sonámbulos, Cosas que Dejé en La Habana, Visionarios, La Mitad del Cielo y La Vida que te Espera, Manuel Gutiérrez Aragón. En Cuba, en un tiempo impreciso, pero vagamente en los años 30, un contrabandista de indocumentados se enfrenta a su mejor amigo, por el amor de una joven prostituta.
Exhibiciones:
Plazuela (Procinal), Sábado 3, funciones 3, y 6:00 p.m.
Sena, Lunes 5, 8:30 p.m.
Palacio de la Inquisición, Martes 6, 8:30 p.m.
Centro de Convenciones, Miércoles 7, 4:30 p.m.
EL ESTRENO. A partir del viernes 2 de marzo, los colombianos apreciarán la impresionante caracterización que le mereció el Oscar a la británica Helen Mirren. Se lleva el máximo ‘cetro’ de la actuación.
Cuando La Reina tuvo que arrodillarse
En su tercera nominación al Oscar, Mirren se alzó con el premio, gracias a una estudiada personificación de la Reina de Inglaterra, derrumbándose ante el duelo mundial por la Princesa Diana.
 LA REINA
Título Original: The Queen.
Drama biográfico, psicológico. Reino Unido, Francia, Italia, 2006, 12 años, 97 min.
Director: Stephen Frears.
Intérpretes: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell.
Calificación: * * * *
Isabel II está preparada para jamás perder la compostura. Ha sido criada para ordenar, y en su mente no caben los sentimentalismos, ni mucho menos las flaquezas emocionales. Todo debe funcionar de acuerdo con el estricto régimen monárquico. Por eso, para ella es lo más normal indicarle a su nuevo primer Ministro, Tony Blair, que debe hincarse de rodillas frente a ella y besar su mano, en señal de respeto. Al fin y al cabo, es la Reina de Inglaterra.
Hace poco un ‘vendaval’ atacó los cimientos de su reino. Una muchachita dizque amada por el público, tuvo el atrevimiento de despreciar públicamente a su hijo Charles, y manchar la honra familiar con el adefesio del divorcio. Como si fuera poco, la desagradecida Diana ‘ex’ de Gales se muestra en público con un árabe que a simple vista es prototipo de la chabacanería del dinero y las malas costumbres.
Pero Isabel II sigue en su lugar, cual muñeca de porcelana, sin que una arruga en su vestido entorpezca su imagen pública. Y ni una sola lágrima puede llegar a denunciar su humanidad.
El hielo que compone su entorno pronto sufrirá una brutal resquebrajadura. En un absurdo accidente, Diana ha muerto al lado de su amante. Como nunca imaginó, Isabel contempla cómo el pueblo británico, europeo y hasta mundial, se retuerce de dolor. ¿Cómo es posible que semejante chica loca ponga a llorar al Globo? Y, ¿acaso a ella le importa?
Isabel II toma primero el camino que considera correcto. Aunque todos sus asesores, más fervientemente Blair, le ruegan que manifieste el duelo de la corona, ella se encierra en su palacio, a posar de indiferente. Será imposible que la prensa y el público le perdonen tal desacato al sentimiento que cunde por países disímiles. El amor de la gente hacia Diana, también merece respeto, y eso, La Reina tarde o temprano, lo tendrá que entender.
Para la verdadera Isabel II, ver La Reina, será como mirarse al espejo. Seguramente jamás hará un comentario al respecto del filme que le otorgó el Oscar a su, de repente ‘gemela’, Helen Mirren. Pero de alguna manera, escuchará que el mundo artístico también contempló su famoso ‘arrodille’ ante la memoria de la princesa Diana.
Es que hasta las reinas tienen que arrodillarse algún día. Y la Academia, también debía hacer lo propio con esta extraordinaria actriz que le da la mayor vida a esta película vigorosa. Paradójicamente, cuenta la historia de una mujer que parece muerta en vida. Réquiem por su compuesta imagen… sólo es artificio real.
MÁS NOVEDADES
 PARÍS, TE AMO
Título Original: Paris, Je T’aime.
Drama, fantasía, comedia, 12 años. Francia, 2006, 110 min. Directores: Oliver Assayas, Fréderic Auburtin, Emmanuel Benbihy, y otros.
Intérpretes: Natalie Portman, Catalina Sandino, Fanny Ardant, etc.
Calificación: * * *
18 historias que giran alrededor del amor, con París como telón de fondo, y grandes nombres de la actuación mundial. Algunas muy llamativas, unas sorprendentes, otras aburridas, y un soso papel de Catalina Sandino que se limita a cantar una canción de cuna. Se estrena en Bogotá, este filme típico del estilo europeo, especialmente para cinéfilos.
 BORAT
Título Original: Borat: Cultural Learnings of America for Make Benedit Glorious Nation of Kazakhstan.
Comedia, 12 años. E.U., 2006, 101 min.
Director: Larry Charles.
Intérpretes: Grez Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin, Abigail Breslin.
Calificación: * * * ½
Su extenso título en inglés es una ‘mamadera de gallo’ más en el loco concepto de este filme embriagador. Un curioso periodista de la TV de Kazajstán viaja a Estados Unidos para aprender de su cultura y estilo de vida. Si se la toma por el lado gracioso, es para reírse mucho.
 LA CONQUISTA DEL HONOR
Título original: Flag of Our Fathers.
Drama histórico, acción, guerra, 15 años, E.U., 2006, 132 min. Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach. Calificación: * * * *
Un puñado de soldados son convertidos en ‘héroes’ por la maquinaria publicitaria del gobierno estadounidense, en pro de conseguir fondos para ganar la Segunda Guerra Mundial. Tremendamente humana, sensitiva, y mucho más espiritual que la versión ‘en japonés’, Cartas desde Iwo Jima, con el debido respeto a la calidad indiscutible de ambas.
 PEQUEÑA MISS SUNSHINE
Título Original: Little Miss Sunshine.
Comedia dramática, 12 años. E.U., 2006, 101 min.
Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Intérpretes: Grez Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin, Abigail Breslin.
Calificación: * * * * *
Gracias a su estupendo rol como el abuelo cocainómano de una pequeña que sueña con ser reina de belleza ‘al natural’, Alan Arkin obtuvo el Oscar de actor secundario, en el marco de una maravillosa cinta llena de ternura. Una familia disfuncional descubre en medio de peripecias, que lo más importante es el amor entre ellos.
LAS DE ÉXITO
 LOS INFILTRADOS
Título original: The Departed.
Crimen, drama, suspenso, 18 años. E.U., 2006, 150 min.
Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon.
Calificación: * * * * *
Un extraordinario guión es aprovechado al máximo por Scorsese para construir esta oda a la violencia entre dos bandos, a través del relato de dos tipos que se infiltran en el ‘equipo’ contrario, afrontando un inmenso riesgo. Para sumarse a los clásicos típicos del cine negro que el director también ha nutrido (Buenos Muchachos, Casino, Pandillas de Nueva York).
 LA REVELACIÓN DE SARA
Título original: Grbavica, The Land of My Dreams.
Drama, 12 años. Austria, Bosnia/Herzegovina, Alemania, Croacia, 2006, 95 min.
Directora: Jasmila Zbanic.
Intérpretes: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev. Calificación: * * * *
De gran éxito en Bogotá y llegando a Cali y a la Premiere Selecta local, esta cinta homenajea a miles de mujeres que han sido víctimas silenciosas en la guerra de Bosnia. Una mujer en la encrucijada psicológica cuando su hija la interroga sobre su origen.
 DIAMANTE DE SANGRE
Título Original: Blood Diamond.
Drama, acción, suspenso, 2006, 15 años, 143 min.
Director: Edward Zwick.
Intérpretes: Leonardo Di Caprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly.
Calificación: * * * *
Al africano Hounsou, la Academia le queda debiendo el Oscar, luego de dos nominaciones. En esta ocasión, pone a llorar en pleno a la audiencia, con el rol de un pescador que se ve involucrado en un complot internacional de la mafia, y que por ello es separado abruptamente de su familia.
 EL TIGRE Y LA NIEVE
Título original: La Tigre e la Neve.
Director: Roberto Benigni.
Comedia dramática, Italia, 7 años, 2005, 114 min.
Intérpretes: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno.
Calificación: * * * ½
No hay nada qué hacer. El italiano Benigni, supera fácilmente la reticencia de la crítica, para divertir y emocionar a público de cinco continentes, con esta historia sencilla que llega para ratificar que La Vida es Bella, cuando hay amor, aún en medio de la guerra más brutal.
NUESTRO CONCEPTO:
* * * * * Excelente, * * * * Buena, * * * Aceptable
* * Regular, * Mala
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