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CARTA DEL DIRECTOR
 Hasta el momento, Séptimo Arte no había tenido entre sus planes representar a un artista musical, dado que nuestra filosofía y objetivo, es el cine.
Sin embargo, la oportunidad de compartir la proyección de un artista fuera de lo común, nos han llevado a vincularnos al equipo de IVANN.
 Orgullo de nuestro país, muy pronto de Latinoamérica y el mundo, admiramos a IVANN como una propuesta diferente, creativa e impactante, que otra vez pondrá el nombre de Colombia en el panorama de la música mundial.
Sin más ‘carreta’ (por ahora), compartimos el comentario de la Revista Carrusel, de El Tiempo, en su edición del 28 de marzo pasado: “En poco tiempo, IVANN será uno de los músicos colombianos más reconocidos en el mundo entero”.
 De corazón, no te pierdas el súper concierto del sábado 10 de mayo en Centro Chía, a las 6:30 de la tarde, con entrada libre y gratuita. El lujo de la producción, los múltiples detalles escenográficos y artísticos, harán de este regalo para las madres, una experiencia inolvidable para todos los tuyos.
Te esperamos… ¡nunca lo olvidarás!
Alberto Posso Gómez
Director de Séptimo Arte y Jefe de Prensa de IVANN.
 La Dignidad Femenina no usa Pañoleta
Nominada al Oscar 2008 en la categoría de mejor película animada, la intención de este regio filme es más bien la denuncia sociopolítica que la recreación infantil. Ojo: No es para niños menores de 12 años. Premiere, exclusiva en Bogotá.
 PERSÉPOLIS
Título original: Persépolis.
Animado, drama biográfico, 12 años, Francia, E.U., 2007, 95 min.
Directores y guionistas: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, sobre novelas en formato de ‘comic’ de Marjane Satrapi.
Intérpretes (voces, no hay version doblada al español): Chiaria Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darriew, Simone Abkarian, Gabrielle Lopes, François Jerosme, Arié Elmaleh.
Productores: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert. Edición: Stéphane Roche. Música: Olivier Bent. Efectos visuales: Damien Barrau, Pascal Chevet.
A sus nueve años, Marjane está llena de ímpetu, inteligencia, sagacidad y alegría. Al descubrir que el poder monárquico del Shá de Irán, tiene a su país sumido en un universo donde sólo los pudientes alcanzan la estabilidad, decide cantar la revolución islámica como tabla de salvación para su comunidad.
 La ansiada liberación del ‘ganancioso’ monarca, pronto se transformará en un nuevo yugo, aún más poderoso y aterrador. Los fundamentalistas han derrocado al Shá y comienza una nueva era, donde la mujer parece no tener ningún valor.
Ante sus ojos de especial pequeña que aspira a sobresalir en la vida, pasan los hechos más dolorosos del pasado reciente de Irán: La implacable persecución a los opositores del nuevo régimen, el fusilamiento de los líderes de la opinión pública nacional, las bombas que destruyen Teherán en la guerra contra Irak… y muchos más oprobios.
La astucia y valentía de la niña sin embargo, no se detienen. Logra burlar el cerco de los guardias estatales para conseguir los últimos discos de Abba y Iron Maiden. Al tenor de su hidalguía, es cómplice de la forma como su padre logra fabricar vino en la bodega de la casa familiar, y se las arregla para mantener una vida normal.
Pero el absurdo de la pañoleta que además de su rostro, quiere tapar su integridad (al igual como le ocurre a todas las mujeres de su país), sumado a sus nulas posibilidades de futuro, colma la paciencia de sus padres, quienes deciden enviarla a París, para salvarla de la ignominia. Marjane anhela estudiar y formarse, y eso, ahora sería imposible al interior de Irán.
Además de los típicos dilemas de la adolescencia, Marjane se halla de repente en un territorio extraño, donde todos la miran como ‘bicho raro’. Desplazada de su cultura y susceptible a todo tipo de influencias, Marjane empieza un recorrido personal que la llevará desde lo más bajo hasta lo más alto… y viceversa.
 Persépolis es un vibrante retrato cultural visto a través de los ojos de una niña que se convierte en mujer en un ambiente que no es el suyo, pero no por ello deja de estar indefensa ante la voracidad del mundo.
La protagonista real, lo que ha hecho es simplemente, contar su tumultuosa vida, digna de admiración. Las dos biografías gráficas noveladas de Marjane Satrapi fueron primero aclamadas en su patria adoptiva, Francia. Sin embargo, no había duda que tendrían que traspasar las fronteras para llegar a los confines del globo con su bravía denuncia.
El título, Persépolis, proviene de la capital persa fundada en el siglo VI A.C. por Darío I, y más tarde destruida por Alejandro el Grande. Es un recordatorio de que existe una vieja y gran civilización, asediada por olas de invasores y sin embargo palpitando a lo largo de los milenios; una civilización mucho más profunda y compleja de lo que permite creer el punto de vista actual que suele definir la zona tan sólo como una cultura unidimensional rebosante de fundamentalismo, fanatismo y terrorismo.
“Me parece que una nación entera no debería ser juzgada por los equívocos de unos cuantos extremistas”, dice Satrapi. “Tampoco deseo que los iraníes que murieron en prisión por haber defendido la libertad sean olvidados, o los que murieron en la guerra contra Irak, o que sufrieron bajo el yugo de diversos regímenes represivos, ni los que fueron orillados a abandonar a sus familias y escapar de la tierra natal”, agrega.
.jpg) Un curioso detalle de Persépolis es que las voces de Marjane y su madre, son interpretadas respectivamente por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, madre e hija en la vida real. La carrera de Chiara se hizo en contra de su madre, porque durante varios años, Catherine se mostró absolutamente en contra de que su hija siguiera el trabajo de actriz.
La animación de Persépolis no es el énfasis de la película. Se utiliza la técnica tradicional en 2D, hecha a mano, similar a Los Simpson. No habrá mayores sorpresas tecnológicas en este rubro. Por ello es muy importante aclarar que no se trata de una película para niños.
Además de la nominación al Oscar de mejor película animada del 2007, Persépolis ha figurado en la selección oficial de Festivales de Toronto, Telluride y Nueva York.
Fue seleccionada por Francia para aspirar al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Velocidad versus Muerte
La Premiere Selecta de El País y Séptimo Arte exhiben una función exclusiva del nuevo ‘blockbuster’ de Hollywood, en Cali y Bogotá, el sábado 10 de mayo.
Acción pura en las pistas automovilísticas.
METEORO
½
 Título original: Speed Racer.
Acción, ficción, drama, 12 años, E.U., 2008, 129 min.
Directores, productores y guionistas: Larry y Andy Wachowski.
Intérpretes: Emile Hirsch, Nicholas Elia, Susan Sarandon, Ariel Winter, Scott Porter, John Goodman, Christina Ricci, Matthew Fox.
Coproductores: Grant Hill, Joel Silver. Cinematografía: David Tattersall. Diseño de producción: Owen Paterson. Edición: Roger Barton, Zach Staenberg. Efectos visuales: Herve Anceau, Brent M. Bowen.
Cuando está al volante, simplemente es él. Está convencido de que vino al mundo para la velocidad. Los autos de carreras, las curvas a ritmo vertiginoso, la emoción que produce el sentir el cuerpo casi volar sobre el asfalto, le imprimen a Meteoro su razón de vivir y el constante convencimiento de su superioridad ante los demás: no le teme a nada ni a nadie.
El único ser humano que podía igualarle, está muerto. Se trataba de su hermano, Rex Racer. Un accidente en las mismas pistas que ambos amaron desde niños, se llevó a Rex al más allá. Debe ser que desde el cielo, Rex guía los acelerados pasos de Speed Racer para que conserve su legado y lo mantenga a salvo de la muerte con la que tanto coquetea.
 El manto espiritual seguramente cubre también a Pops Racer, el padre de ambos. Como diseñador del ultra-revolucionario auto de carreras, Mach 5, utilizado por Meteoro en sus trepidantes hazañas sobre la pista, Pops parecería ser el ‘alcahueta’ de sus hijos en su juego eterno con la vida. A pesar de ya haber perdido un hijo, sigue incentivando al otro a exponerse en las carreras.
Y ahora, sí que van a necesitar ayuda del familiar del más allá. Luego de rechazar una tentadora oferta de otra firma automovilística, Meteoro descubre que los resultados de las competencias suelen ser arreglados de antemano. Una mafia similar a la que a veces se denuncia en los torneos de fútbol o de boxeo, empaña la lid deportiva de los carros de carreras.
Así las cosas, Meteoro ha firmado una sentencia de siempre ser el perdedor. Al no acordar con los autos Royalton, ha condenado su futuro competitivo a los segundos lugares. Pero no está dispuesto a darse por vencido tan fácilmente. Al contrario, ahora es cuando más se enardece su deseo de ganar.
Se aliará entonces con Racer X, para enfrentar justamente la famosa carrera que cobró la vida de su hermano. Una de las mayores competencias automovilísticas del mundo: The Crucible. Para ver de primero la bandera de cuadros negros, al llegar a la meta, Meteoro habrá de vencer a los mayores competidores del globo, y también a la poderosa mafia que gobierna tras bambalinas, el pódium de los ganadores.
 Después de asombrar al cine mundial con su trilogía The Matrix, los famosos hermanos Larry y Andy Wachoski, provenientes de Chicago, se posesionaron de Hollywood como amos de un nuevo cine con tendencia efectista pero depurado fundamento sociológico.
El pomposo título se ratificó con V de Vendetta, una visión futurista sobre los peligrosos alcances del poder totalitario en los países poderosos del planeta.
Ahora, arriesgan su prestigio de profundidad tecnológica, con esta película de apariencia elemental, cuyo único objetivo pareciera ser el triunfo del débil frente a los organizados complots, teniendo como telón de fondo las carreras de automóviles.
Habría que asumir que quisieron darse un respiro sociopolítico para recrearse con temas más frívolos, como esta serie clásica del pionero de la animación japonesa, Tatsuo Yoshida. Al margen de una narración un tanto compleja que podría descrestar a los neófitos en el tema, Meteoro se queda en el formato de película adolescente, con pocas o ninguna expectativa intelectual. Para disfrutar su banalidad sobre ruedas.
400 millas por hora, es la velocidad alcanzada por los autos de Meteoro.
1967 fue el año en que el comic japonés saltó a la televisión. La serie se llamó Mach Go Go Go.
41 años tardó la serie televisiva en llegar a Hollywood.
Justicia metálica cae del cielo
Entretenida y vivaz, resulta la primera salida de Marvel con su super héroe que pasa de rey del armamentismo a defensor de las víctimas de la violencia mundial.
 IRON MAN
Título original: Iron Man
Acción, ficción, drama, 7 años, E.U., 2008, 140 min.
Director: Jon Favreau.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow.
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, sobre el cómic de Marvel. Cinematografía: Matthew Libatique. Efectos especiales: Industrial Light & Magic.
La vida es como un juego para Tony Stark. En su espléndida casa en lo alto de una montaña frente a la playa de Malibú (California), puede amanecer todos los días con una bella mujer diferente. Se la pasa en una borrachera continua, y se burla de todo y de todos.
Heredó de su padre el reinado de las armas y el talento para inventarlas. Su industria Stark, es el mayor fabricante de muerte sobre la tierra. Y su secretaria, ama de llaves y confidente, Pepper Potes, lo asiste hasta para amarrarse sus zapatos.
Pero el juego se le va a convertir en otra cosa. Secuestrado por un grupo terrorista afgano, va a sufrir en carne propia la destrucción masiva que le parecía tan divertida. Luego de arreglárselas para salir del infierno, está seguro de que su misión es lo contrario de crear violencia: ahora luchará contra ella.
Le da entonces un vuelco a su empresa y se dedica a perfeccionar un traje que le sirvió para huir de los afganos. Una coraza hermética en aleación de varios metales (ojo: no es sólo de ‘hierro’, incluye cobre y oro), es su poderoso antifaz para combatir el mal.
Y el mal empieza por casa. Pronto descubrirá que lo del atentado y posterior secuestro que por poco le cuesta la vida, fue obra del principal directivo de su propia empresa. El villano Obadiah Stane (luego convertido en Iron Manger), llegará hasta lo imposible para continuar fomentando el armamentismo, con tal de ganar millones de dólares.
Asiéndose de forma desesperada a su magistral manejo de la tecnología, y de sus amigos, la ‘buena para todo’ Pepper, y el sargento militar James Rodhes, este súper héroe metálico está listo para defender la causa de sus anteriores víctimas. Surca por los aires la justicia vestida de oro y rojo.
 Iron Man es una divertida película cuyo claro propósito ha sido logrado a plena satisfacción de su público. El típico ‘blockbuster’ de Hollywood pletórico de emociones y efectos especiales. El personaje salió a la luz pública en 1963, de la imaginación del escritor Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, en el cómic Cuentos de Suspenso, de Marvel.
De cómo Tony Stark se convirtió en Iron Man, hay hoy en día varias versiones. Su conversión a la justicia y el origen de su traje fantástico dicen unos, ocurrió en Vietnam, otros en la Guerra del Golfo y los últimos en Afganistán. Ésta última es la que adopta la película. Luego del 11 de septiembre, resulta una decisión lógica.
En el cómic, Stark mantiene oculta su identidad de súper héroe mientras sigue posando como dueño de la industria de armas y playboy millonario y alcohólico. Pero la película depara otras sorpresas argumentales. Por eso hay que recomendar que el público espere hasta que finalicen los créditos, porque un abre-bocas sobre la obligada continuación, les espera cuando ya las luces de la sala, se hayan encendido. Paciencia.
 100 millones de dólares costó la película.
8 meses luego de la filmación, se trabajaron los efectos especiales, para que los movimientos de Iron Man no se vieran forzados.
21 años es la edad en que Tony Stark heredó la mega empresa de sus padres, tras un accidente automovilístico en que ambos fallecieron.
Iron Man es ícono de la lucha de organizaciones mundiales contra el armamentismo.
Iron Man es el taquillazo del año de Hollywood. En su primer fin de semana recaudó 200 millones de dólares.
 Disney mira a la naturaleza
Walt Disney Productions, ahora representado en Colombia por Cinecolor, lanza Disneynature, un nuevo sello que producirá cada año un documental cinematográfico de tema naturista.
Disneynature ofrecerá entretenimiento sobre el mundo en el que vivimos, emprendiendo esta iniciativa a través de varios de sus negocios, como publicaciones, licencias, parques y extensión educativa. La nueva empresa tendrá su base en Francia.
Entre sus primeros filmes se encuentra Earth, del productor y director británico Alastair Fothergill , quien cuenta entre sus créditos con la serie Planet Earth de la BBC y el Discovery Channel, y The Blue Planet.
 Earth, producida por BBC Worldwide y Greenlight Media y co-dirigida por Mark Linfield, nos guiará en un recorrido por nuestro planeta como nunca antes lo hemos visto. El narrador del filme será el actor James Earl Jones y el estreno en salas será el 22 de abril de 2009, Día Mundial de la Tierra.
Posteriormente, el filme será estrenado en Latinoamérica bajo el sello Disneynature.
“Nos encanta el equilibrio entre la herencia y la innovación y Disneynature es un ejemplo perfecto. Estamos entregando el legado de ‘True-Life Adventures’ a los grandes realizadores modernos, con su sorprendente tecnología”, declara Robert A. Iger, presidente y CEO de The Walt Disney Company.
“Disneynature es un concepto que esperamos ir construyendo en toda la compañía y en todo el planeta en los años venideros. Y esperamos que estos filmes nos ayuden a comprender y a apreciar más profundamente la fragilidad del planeta que compartimos”.
Telmex tiene todas las pilas puestas para fortalecer los espacios televisivos que salen exclusivamente para sus abonados. Con más de un millón de suscriptores en Colombia, Telmex le apunta a sus espacios: el vivaz Informativo de la Mañana (lunes a viernes, de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.); y el muy sintonizado Magazine La Terraza (sábado y domingo, de 8:00 a.m. a 12:00 m.). El Canal K, en formato musical, tiene cada día más seguidores. Hay que seguirles la pista.
 Ángel y Evelio Galindo comandan uno de los blogsites más interesantes del cine en el momento., Cine al Día. Recomendamos sus aportes, ya que brindan una visión personal y muy interesante acerca del tema del cine.
Su informe Pánico en las Salas, en una de sus últimas ediciones, merece la atención de todos los que amamos el cine. Sobre todo los que gustan de liberar adrenalina en el género de terror.
Séptimo Arte coincide con sus apreciaciones, en particular con el comentario sobre la película ‘remake’ de Hollywood, sorpresa para muchos, El Ojo.
¡Felicitaciones, Ángel y Evelio!
.jpg) LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS
Título original: What Happens in Vegas.
Comedia, romance, 12 años, E.U., 2008, 99 min.
Director: Tom Vaughan.
Intérpretes: Cameron Díaz, Ashton Kutcher, Treat Williams.
Un par de alocados turistas neoyorquinos despiertan en Las Vegas con un tremendo ‘guayabo’: la noche anterior se pasaron de copas y contrajeron un irresponsable matrimonio. La cosa podría parar ahí, pero resulta que en la post-juerga también se ganan un premio de tres millones de dólares en una máquina de monedas. ¿Habrá divorcio y repartición? ¿O sólo una de las dos? El carisma de los protagonistas salva los altibajos del guión.
 TERESA, EL CUERPO DE CRISTO
Título original: Teresa, el Cuerpo de Cristo
Drama histórico, 12 años. Francia, España, Reino Unido, 2007, 97 min. Director: Ray Loriga.
Intérpretes: Paz Vega, Leonor Waitling, Geraldine Chaplin.
Desde muy niña, Teresa de Cepeda y Ahumada no quiso someterse al típico rol de esposa abnegada y servil ama de casa. Dispuesta a romper tradiciones, anhelando escribir y leer a raudales, se recluye en un convento de clausura. Al contrario de sus expectativas, al interior del claustro encuentra la misma frivolidad y pragmatismo que reina afuera. Decoroso ‘biopic’, que sin embargo no consigue emocionar al espectador.
 LOS DUEÑOS DE LA NOCHE
Título original: We Own the Night
Drama, crimen, suspenso, 15 años, E.U., 2007, 117 min. Director: James Gray.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall.
Bobby Green se halla entre dos fuegos. Como dueño de un club nocturno de moda en la Nueva York de los 70, tiene permanente relación con los mafiosos rusos que manejan el tráfico de drogas en la ciudad. Y como hijo y hermano, algún día le tendrá que rendir cuentas a su familia, vinculada a la policía. La próxima semana se estrena en Colombia este vibrante y sagaz ‘thriller’ de cine negro.
 POSDATA: TE AMO
Título original: P.S. I Love You.
Drama romántico, 12 años. E.U., 2007, 126 minutos.
Director: Richard LaGravenese.
Intérpretes: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow.
La pareja perfecta ve truncado su amor a raíz de un tumor cerebral que se lo lleva tempranamente a él. Luego, ella destapará cada mes cartas que él le ha dejado como símbolo de su amor eterno. Película muy femenina, que tal vez aburra al público masculino, sobre todo por que se vuelve demasiado extensa.
 COMETAS EN EL CIELO
Título original: The Kite Runner
Drama, 12 años, E.U., 2007, 128 min.
Director: Marc Foster.
Intérpretes: Khalid Abdalla, Homayoun Ershadi, Zekiria Ebrahimi.
Mientras cometas de colores surcan el cielo afgano de sus ancestros, participando en un torneo infantil, dos pequeños enfrentan una dolorosa separación. Al concluir el torneo, además de la incertidumbre sobre si volverán a verse, la traición de un niño atemorizado traerá la catástrofe. 20 años después, el pasado regresa. Muy pronto en Cali.
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