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Jueves 14 de febrero de 2007
EL ESTRENO. Llega a Colombia la película independiente que se coló en los Oscares y tiene enamorado al mundo.
 Con la maternidad no se juega
Tanto el director Reitman, la guionista Cody y la actriz Page, están en primera plana gracias al éxito de Juno en el mundo, y sus cuatro candidaturas al Oscar.
 JUNO
Título original: Juno
Comedia romántica, 12 años, E.U., Canadá, Hungría, 2007, 96 min.
Director: Jason Reitman.
Intérpretes: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman.
Guión: Diablo Cody. Productores: Jhon Malkovich, Mason Novick, Lianne Halfon.
Cinematografía: Eric Steelberg. Edición: Dana E. Glauberman. Música: Matt Messina. Dirección artística: Michael Diner, Catherine Schroer. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Monique Prudhomme.
 ½
No ha sido una adolescente cualquiera, así como tampoco fue una niña corriente. Estuvo acostumbrada siempre a diferenciarse del montón. Juno es el típico caso de la chica que parece “una vieja” por su forma de pensar, y de actuar. Poco le importa la moda, las revistas de su generación, el chat intrascendente ó el facebook ídem.
 Por tanto no parece una “chiquillada” su abrupta decisión de perder la virginidad una tarde de aburrimiento, con un compañero del colegio. Aunque no estaba entre sus planes enfrentar un embarazo tan temprano, Juno lo toma con la madurez que la caracteriza, y decide, al menos por el momento, entregarlo en adopción.
 Gracias a Dios cuenta con el apoyo del incondicional papá y su nueva esposa, quienes se aprestan a hacer lo mejor para compartir con Juno esta experiencia inusitada. Lo más importante será encontrar una familia cuya sintonía afectiva y emocional prospecte un futuro tranquilo y feliz para el niño.
Entran así en contacto con un matrimonio joven, Vanessa y Mark, quienes parecen haber sido mandados a hacer para acoger al bebé de Juno. En principio todos se disponen a proceder de acuerdo con lo planeado, pero a medida que su vientre aumenta, Juno experimenta movimientos psicológicos profundos. Al tiempo, la relación de Vanessa y Mark, empieza a flaquear.
 Juno es la comedia dramática independiente de mayor suceso en el 2007 en Estados Unidos. Una película pequeña que de pronto se convirtió en monstruo de taquilla y luego recibió la ‘bendición’ de cuatro nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood.
 Ratificando su abierta tendencia del año por elogiar las películas de amplio discurso sociopolítico, la Academia le dio el último espaldarazo a la segunda película de Jason Reitman (el hijo de Ivan Reitman, de Los Cazafantasmas), quien luego del éxito de su ópera prima Gracias por Fumar, se interesó por el guión de Juno creado por Diablo Cody, una figura nueva en la escritura para el cine, realmente particular.
 Brooke Buses-Hunt (el nombre verdadero de Cody), procede de una familia católica de clase media de Chicago. Estudió publicidad pero tomó luego la decisión de convertirse en stripper. Se aburrió de los cabarets y publicó un blog erótico. De ahí saltó a la literatura y ahora al cine, donde está convertida en guionista consentida con varios proyectos en ciernes y un enorme favoritismo para ganar el Oscar a mejor guión original por Juno.
Cody puso su historia locuaz y seductora, Reitman su talento para la composición fílmica, y Page un caudal histriónico que dará mucho de qué hablar en el cine del futuro. A los espectadores nos va a durar la sonrisa mucho después de haber salido de la sala.
  120 millones de dólares ha recaudado Juno en E.U.
15 eventos internacionales la destacaron entre lo mejor del 2007.
El director, Ivan Reitman, trabaja actualmente en el piloto de la serie televisiva The United States of Tara, creada por Steven Spielberg. La guionista de este proyecto también es Diablo Cody.
Juno se estrena el viernes 22 de febrero en Colombia. El sábado 23 estará en la Premiere Selecta.
La Cenicienta del Oscar
 “De película independiente a blockbuster”, califica el crítico español Juan Sardá, el fenómeno constituido por Juno en el mundo.
Aspira a mejor película, ocupando el lugar que el año pasado tuvo Pequeña Miss Sunshine. Tiene pocas posibilidades de derrotar a las más fuertes: Expiación, de Joe Wright; Sin Lugar para los Débiles, de los hermanos Coen; y Petróleo Sangriento, de Paul Thomas Anderson.
Pero en la categoría de mejor actriz y mejor guión, las cábalas están a favor de Juno. La irreverencia de la guionista Diablo Cody, más la riqueza de diálogos y narrativa que hay en la cinta, la tienen en la mira de los expertos.
En cuanto a la juvenil Ellen Page, si logra vencer a la favorita francesa Marion Cotillard (La Vida en Rosa), respondería al segundo renglón de favoritismo otorgado por el consenso de la prensa en el Oscar.
 LA FIESTA DEL CHIVO
Título original:
La Fiesta del Chivo
Drama, 15 años, Reino Unido, República Dominicana, España, 2007, 132 min.
Director: Luis Llosa.
Intérpretes: Tomas Millian, Isabella Rosellini, Paul Freeman.
½
Adaptación cinematográfica de la novela de Mario Vargas Llosa, rodada por su primo Luis Llosa, veterano director y productor de series telesivivas. Su logro más popular en Hollywood es la película Anaconda, coproducida entre Estados Unidos, Brasil y Perú.
Santo Domingo (República Dominicana), 1992. Urania Cabral (Isabella Rossellini), regresa a su ciudad natal. Apenas reconoce al viejo calvo y desdentado que yace en su lecho, mudo e inmóvil, casi inerte.
Es su padre, Agustín Cabral, alias "Cerebrito", Presidente del Senado y mano derecha del dictador Rafael Trujillo durante muchos, muchos años. Hasta que cayó en desgracia. Pero de aquello ha pasado mucho tiempo.
 Todo ello lo recuerda Urania, a través de su ingenua mirada infantil. Se lo cuenta a su tía y a sus primas, que no entienden por qué Uranita ha estado tanto tiempo sin venir a verlos, a ellas y a su propio padre. Urania les cuenta que tampoco ha podido olvidar el día en que Agustín, inexplicablemente, fue repudiado por el Jefe.
Hubiera hecho cualquier cosa por él, por recuperar su favor. En aquellos mismos días, Amadito, Antonio de la Maza y otros conspiradores planeaban acabar con la vida del Chivo, acribillándolo en su Chevrolet, y terminar así, tras tres décadas de feroz dictadura, con uno de los dictadores más crueles y sanguinarios de América Latina.
 A TRAVÉS DEL UNIVERSO
Título original: Across The Universe
Drama, musical, romance, 12 años, E.U., 2007, 131 min.
Directora: Julie Taymor.
Intérpretes: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson.
½
Historia de amor cuyo telón de fondo es la década de 1960 en el curso de los turbulentos años de protesta anti guerra, la exploración de la mente y el rock 'n roll.
La película pasa de los arsenales de Liverpool a la psicodélica creativa de Greenwich Village, de las calles repletas de líos y revueltas de Detroit a los aterradores campos de Vietnam.
Los enamorados, Jude (Jim Sturgess) y Lucy (Evan Rachel Wood), junto con un pequeño grupo de amigos y músicos se involucran en los movimientos anti guerra y en contra de la cultura que están surgiendo, con el “Dr. Robert” (Bono) y “Mr. Kite” (Eddie Izzard) como sus guías.
 Finalmente, la tumultuosas fuerzas externas que están fuera de su control separan a los amantes, obligando a Jude y Lucy, en contra de todas las probabilidades, a encontrar su propio camino para volver a estar juntos.
Hermoso homenaje, no sólo a la música de Los Beatles, sino a toda una generación. La directora hace uso de todo tipo de recursos narrativos y técnicos para sensibilizar al espectador. Este filme será una de las atracciones principales de la Muestra Internacional en el 48o. Festival de Cartagena.
 MY BLUEBERRY NIGHTS
Título original:
My Blueberry Nights
Drama, romance, 12 años, E.U., Hong Kong, China, Francia, 2007, 111 min.
Director: Wong Kar Wai.
Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman, Rachel Weisz.
Una joven (Norah Jones) se embarca en un inolvidable viaje cruzando América en busca del amor verdadero. En el camino la joven se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que le ayudan en su búsqueda.
La historia está enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66.
El talento único de Wong Kar Wai con sus estilizadas atmósferas y sus temas de ensoñación romántica, combinado con estas míticas localizaciones americanas y un casting de primera línea, garantizan que My Blueberry Nights será una de las experiencias cinematográfica de la temporada.
 SIN LUGAR PARA DÉBILES
Título original: No Country For Old Men
Drama, crimen, suspenso, 15 años, E.U., Reino Unido, 2007, 122 min.
Directores: Ethan y Joel Coen.
Intérpretes: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson.
½
Al encontrar una camioneta rodeada de cadáveres, con un cargamento de heroína y dos millones de dólares en su interior, Llewelyn Moss cede a la tentación y toma el dinero. Desencadenará una persecución implacable por parte de la mafia, comandada por un misterioso cerebro. Nada va a poder hacer el empeñado sheriff. Ocho nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película.
 LOS MENSAJEROS
Título original: The Messengers.
Drama, terror, misterio, 12 años,
E.U., Canadá, 2007, 90 min.
Directores: Oxide y Danny Pang.
Intérpretes: Kristen Stewart, Dylan McDermott, Penelope Ann Miller.
½
Dos hermanos captan la presencia de presencias paranormales en una granja desolada de Dakota del norte. Aunque sus padres no los ven, ellos sí pueden sentir el peligro y la persecución de los espíritus malvados. De los hermanos chinos creadores de la serie El Ojo, es un eficiente ejercicio de terror al estilo oriental.
 SWEENEY TODD
Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Drama, crimen, musical, suspenso, 15 años, E.U., Reino Unido, 2007, 116 min.
Director: Tim Burton.
Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman.
Muchos podrán sentirse agredidos por las sangrientas escenas de esta alocada película musical, pero quienes logren sintonizarse disfrutarán a sus anchas otra de las favoritas del Oscar. Debido a una injusta acusación, Benjamin Barker, se convierte en el demoníaco barbero de la calle Fleet. Con su vecina prepara “deliciosas” empanadas de carne humana.
 ATONEMENT, EXPIACIÓN Y DESEO
Título original: Atonement.
Drama, romance, 12 años, E.U., Francia, 2007, 130 min.
Director: Joe Wright.
Intérpretes: James McAvoy, Keira Knightley, Brenda Blethyn.
½
Esta hermosa cinta, cuya primera hora ya es considerada un hito del cine romántico, es hasta la fecha la máxima favorita para ganar el Oscar 2008. En 1930, una escritora que vive con su familia en una mansión a las afueras de Londres, por un malentendido acusa a Robbie Turner, hijo del alma de llaves y enamorado de su hermana Cecilia, de una violación que él no cometió.
 LA TRILOGÍA BOURNE
Título original: Bourne Trilogy.
Acción, crimen, suspenso, 12 años. E.U., Alemanoa, 2004 a 2007, 110 min promedio.
Director: Paul Greengrass.
Intérpretes: Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn.
Una de las series de acción más impactantes y exitosas de los últimos años, es editada por Universal Pictures en versión de trilogía. Aunque no incluye escenas diferentes a las vistas en pantalla grande, la intención es burlar a los piratas, quienes tuvieron la idea desde hace algunos meses. Como novedad, se verán entrevistas con los protagonistas de los tres filmes de la saga.
LA VERSIÓN 48o. Todo listo para Festicine Cartagena 2008
 Llega la fiesta grande del celuloide colombiano
 Del 29 de febrero al 7 de marzo, todo será cine en Cartagena. El evento refleja los avances y protagonismo del cine colombiano en el mundo.
Nuestro director, Alberto Posso Gómez, cubrirá el certamen para varios medios y compartirá con Séptimo Arte, el Diario del Festival, secuencia periodística ya tradicional en el certamen. Éste es el texto de apertura.
INFORME ESPECIAL
Francia como país invitado; homenaje a los maestros François Truffaut, Jacques Remy y Alain Corneau; concurso de cortometraje en construcción; muestra del Caribe, videoarte, cine digital y documentales; proyecciones en las playas y numerosos eventos temáticos, forman parte del paquete de novedades del 48º. Festival de Cine de Cartagena.
 En la ceremonia de inauguración se proyectará la película Los Actores del Conflicto, del colombiano Lisandro Duque, ganador del India Catalina en 1986 por Visa USA. “Es honroso y satisfactorio inaugurar con mi quinta película porque no hay quinto malo”, dijo Duque a Séptimo Arte y El País.
En el filme, buscando beneficiarse de los auxilios del gobierno para los desmovilizados, tres mimos simulan ser guerrilleros arrepentidos, con lo cual enfrentarán a auténticos ‘actores del conflicto: paramilitares, guerrilleros y ejército.
De nuevo, el evento fílmico más antiguo de América Latina capta la atención del gran conglomerado del Séptimo Arte en Colombia, presidido por el Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento.
 Los actores estadounidenses Ben Gazzara y Talia Shire, del elenco del filme Buscando a Palladin, estarán presentes en su estreno mundial, que tendrá lugar en Cartagena, mientras que el productor estadounidense Ben Odell y el caricaturista cubano Juan Padrón formarán parte del jurado de largometrajes.
Además de canal de exhibición, polémica, análisis y distribución de películas del reciente cine iberoamericano, Festicine Cartagena convoca al III Encuentro Internacional de Productores, quienes en esta oportunidad evaluarán 16 proyectos de la zona andina, con miras a propiciar su producción.
18 películas aspiran a los premios India Catalina en la categoría principal de competencia iberoamericana. El 24º. concurso de televisión premiará 20 categorías con diez millones de pesos cada una. El 16º. concurso iberoamericano de cortometrajes incluirá los géneros de animación, ficción y documental. El 9º. concurso de cine colombiano elegirá las dos mejores películas para entrar a la competencia iberoamericana. Y la 8ª. muestra competitiva de video para nuevos creadores, apoyada por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la New York Film Academy, promoverá la producción estudiantil en animación, ficción y documental.
El público tendrá voz y voto
 Cinecolor, el más importante laboratorio de Iberoamérica, se vincula a partir de este año a Festicine, con el Premio del Público Cinecolor, que destacará la opinión de los espectadores mediante voto electrónico. La votación se hará en un stand instalado en el Centro de Convenciones, al igual que en otros festivales como Mar de Plata (Argentina).
Cinecolor se instaló en Colombia desde septiembre de 2007, con la oferta de película cinematográfica Kodak, la más prestigiosa y vendida del mundo. Desde abril del 2008, distribuirá las películas de Walt Disney.
 En el 2009, Cinecolor inaugurará un laboratorio oficial en Colombia, el cual será construido en una instalación de más de 4.200 metros cuadrados en la avenida El Dorado de Bogotá.
Ofrecerá servicios integrales en postproducción y laboratorio de cine para Colombia, Centroamérica y la Región Andina, lo cual se considera una ratificación internacional de la prestancia que ha adquirido la realización cinematográfica en nuestro país.
Cinecolor cuenta con el respaldo de un grupo de empresas en Chile, Argentina, Brasil y México, entre las que se encuentran Cinecolor Argentina, Megacolor Brasil, Chile Films y Andes Films.
Por primera vez, los turistas disfrutarán de pantallas gigantes en la playa con las mejores películas del Festival.
Por $ 150.000, el abono del Centro de Convenciones sirve para 26 funciones del Festival.
Por $ 32.000, el pasaporte por un día permite el acceso a 5 funciones del Centro de Convenciones.
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