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Viernes 18 de abril de 2007
 Vuelve a ondear la bandera de Ghobadi
Con este mágico filme, el director de Las Tortugas También Vuelan, le recuerda al mundo que el pueblo kurdistán, continúa sin suelo propio.
Exclusiva Premiere Selecta en Cali. Y más sorpresas en nuestra invitación semanal al mejor CINE GRATIS en Cali y Bogotá.
 MEDIA LUNA
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Título original: Niwemang
Drama, 12 años, Austria, Francia, Irán, Iraq, 2006, 107 min.
Director y guionista: Bahman Ghobadi.
Intérpretes: Golshifteh Farahani, Ismail Ghaffari, Allah-Morad Rashtian.
Una oscura premonición acecha el alma del hijo del gran músico Mamo: algo irreparable podría ocurrirle a su anciano padre, antes de la siguiente luna llena. Intenta advertirle del peligro, pero esto no echará para atrás la firme decisión de Mamo.
Ha esperado 35 años para volver a tocar en Iraq. El odio de los pueblos le ha obligado a silenciar sus instrumentos y su fuerza musical. Ahora que por fin, ha logrado conseguir el permiso para hacer un concierto en la zona iraquí de su Kurdistán del alma, nada podrá detener su espíritu y la fuerza física que apenas le queda.
 Con absoluta convicción artística, Mamo recoge a sus diez hijos músicos, repartidos a todo lo largo del Kurdistán iraní. No sólo ha reunido a su orquesta, sino también a su querida y extrañada familia.
Sin embargo, Mamo está convencido de que hace falta una voz femenina en el grupo. Retando las rígidas leyes musulmanas, decide ir en busca de Hesho. Alguna vez, ella deleitó a muchos con sus cautivantes interpretaciones. Pero ahora, después de años de refugiarse en las montañas con otras 1.334 mujeres cantantes, su espíritu se encuentra también exiliado del mundo.
Hace rato que los hombres decidieron en su entorno, que las mujeres no podían cantarle a los hombres. Hace rato que su corazón está oprimido y su voz minimizada. A Mamo, le van a hacer falta las palabras para persuadirla de recordar su talento musical.
 A fuerza de nostalgia y persistencia, Mamo consigue despertar a Hesho. Por fin, su orquesta está completa. Sólo falta burlar los controles militares. Para ello, Mamo sabe que su tenacidad no tendrá límites. Habrá que esconder a Hesho en el destartalado autobús en que pretenden recorrer los kilómetros que los separan del anhelado concierto.
Empieza entonces la odisea por carretera. ¿Lograrán llegar a su destino? ¿Será cierta la premonición del hijo mayor de Mamo? ¿Logrará la magia artística y unidad del grupo, vencer la intolerancia y desatino del hombre?
Media Luna es un mágico road-movie pletórico de aventura y emoción. La clara intención de su director, Bahman Ghobadi, es la denuncia valiente de la actualidad kurda, separada por la insensatez política. Recientemente lanzó al mundo Las Tortugas También Vuelan (espeluznante documento acerca de la tragedia infantil con las minas antipersonales); ahora retoma su misión, con este cuento que rueda por los territorios de la infamia.
 Media Luna significa para Ghobadi, que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta. “Espero que el espectador se acerque a la parte escondida. Media Luna es también el nombre de un personaje inesperado en la película”, apunta el cineasta.
El pueblo de Kurdistán, es la mayor etnia del mundo sin Estado propio. Trashumantes obligados, están repartidos por Turquía oriental, Iraq noroeste y zonas de Irán y Siria.
Con vocación de cineasta, Bahman Ghobadi continúa enarbolando su bandera fílmica, para gloria de la justicia y la dignidad humanas.
 “He visto muchas tragedias en mi vida, la tragedia está arraigada dentro de mí. Pero no me gusta hacer películas basadas únicamente en la tristeza, por eso añado algo de comedia. La mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo, que ha enfrentado tanto sufrimiento. Se refugian en el humor y en la música para poder seguir adelante y no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo”. Bahman Ghobadi.
Entre diversos premios, Media Luna ganó el premio de la crítica y la Concha de Oro a mejor cinematografía en el Festival de Sebastián, 2006.
Media Luna será exhibida el sábado 19 en Unicali, por la Premiere Selecta de El País y Séptimo Arte.
El filme se rodó en Irán, pero el equipo se atrevió a hacer algunas escenas en Iraq.
40 millones de kurdos están repartidos en el mundo.
2.500 es el número promedio de mujeres que tuvieron que dejar de cantar en público en Irán.
250 años del nacimiento de Mozart, conmemoró la película en 2006.
 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS
Título original: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile.
Drama, suspenso, 15 años, Rumanía, 2007, 113 min.
Dirección y guión: Cristian Mungiu.
Intérpretes: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov.
Extraordinario recorrido por varios sentimientos humanos: la amistad, la nobleza, el despotismo, la anarquía, la corrupción, la avaricia y el amor. Pero podrían ser muchos más. Sin hacer uso de las técnicas cinematográficas de hoy, la película se limita a contar su drama, logrando que el espectador participe íntimamente del doloroso cuadro.
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, 2007, es quizás la película perfecta. No hay desenlaces predecibles, no hay amarillismo ni volteretas sensacionalistas. Es tan ‘plana’ como un documental. Pero en el fondo, su manifiesto psicológico y sociológico nos deja atornillados al asiento.
HOY, estreno en Bogotá de Babilla Ciné. Para vivirlo... en carne propia.
LA FIESTA DEL CHIVO
½
.jpg) Título original:
La Fiesta del Chivo
Drama histórico, suspenso, crimen, 18 años. España, Reino Unido, 2005, 130 minutos.
Director: Luis Llosa.
Intérpretes: Tomás Milian, Isabella Rossellini, Paul Freeman, Juan Diego Botto, Stephanie Leonidas.
Película épica y muy humana, basada en la apasionante novela de Mario Vargas Llosa, en la que un terrible drama personal se combina con la trama de una conspiración política, una gesta histórica y un trágico final que marcó una nueva era en el devenir histórico de República Dominicana. Su epopeya y la de Urania se entrelazan en un intenso caleidoscopio de amor, odio, muerte y violencia.
 Luis Llosa, reconocido artesano de Hollywood (Anaconda, El Especialista), cambia de registro para asumir la adaptación cinematográfica de la obra de su primo, Mario Vargas Llosa. La Fiesta del Chivo, publicada en 2000, es la novela traducida a mayor número de idiomas de este autor.
Aunque el resultado no está a la altura de la calidad literaria, pasa la prueba con su correcta visión de un mundo sin esperanzas donde domina el más fuerte. Brilla la siempre bella Isabella Rosellini y la juvenil Stephanie Leonidas, ambas en el mismo papel (Urania), con 30 años de diferencia.
 UNA LLAMADA PERDIDA
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Título original:
One Missed Call
Terror, suspenso, 15 años. Japón, E.U., Alemania, 2008, 87 min. Director: Eric Valette.
Intérpretes: Shannyn Somasson, Edward Burns, Ana Claudia Talancón.
¿Qué se escuchará en el momento de la muerte?
A lo mejor pueda estar antecedido de un mensaje de voz en nuestro celular: el sonido fatal de los últimos momentos de vida. Quizás el mensaje pueda borrarse, pero el tiempo de vida que le queda a quien lo recibe, está contado.
Beth Raymond (Shannyn Sossamon), queda traumatizada al ser testigo de las grotescas muertes de dos amigos, con tan solo días de diferencia. Ella sabe que sus amigos recibieron escalofriantes mensajes telefónicos, los cuales contenían sus propios gritos de muerte. Aunque pareciera imposible, eso había sucedido varios días antes de sus muertes, y luego… todo pasó precisamente en el momento y de la manera que había pasado en los mensajes.
Tomado de La Butaca, por Javier Quevedo Puchal
 Dirigida por un realizador de culto como Takashi Miike (tan particular, tan trasgresor que el único título de su prolífica filmografía es la sobrecogedora Audición), no deja de resultar paradójico que el mayor logro de esta película radique quizás en su eficacia.
Nada en ella chirría en exceso (tal vez un epílogo demasiado prolongado) pero, como obra de Takashi Miike, tampoco hay en ella nada que llegue a fascinar.
En cualquier caso, podemos afirmar que como cinta de terror alcanza sus objetivos ampliamente: consigue que haya 'suspense' en las escenas de 'suspense' (brillante el desarrollo de la secuencia en el plató de televisión), terror en las escenas de terror (a destacar, sin duda, las que tienen lugar en el viejo hospital, espeluznantes) y una historia medianamente elaborada que consigue mantener el interés a lo largo de todo el metraje.
Todo tan correcto, en fin, que ya sólo cabe preguntarnos: ¿Para cuándo el inevitable “remake hollywoodiense”?
 BUSCANDO A MIGUEL, triunfadora en Australia
“La película colombiana cautivó al público australiano”, comenta la Agencia EFE.
El documental El Corazón también quedó en el corazón de los australilanos.
 ¿Quiénes somos? ¿Qué puede hacer uno cuando ya no se acuerda ni quién fue ni quién es y no sabe quién será? La ciudad es un escenario terrible para quien no se reconoce en ella.
Buscando a Miguel es una película basada en hechos reales que han sucedido y siguen sucediendo en este país donde hasta lo más insólito es posible. Se trata de la segunda película del director colombiano Juan Fischer.
Producida por Fischer y Erwin Goggel con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, fue coescrita entre Fischer y Tomislav Novakovic (guionista de Emir Kusturica y David Lynch). La cinta nos adentra en el mundo vertiginoso de Miguel (Luis Fernando Bohórquez), un hombre sin memoria y sin identidad, en una ciudad que desconoce, enfrentado a un peligro inminente y viviendo experiencias que lo llevarán a transformarse. Un hombre que podría ser cualquiera de nosotros en una ciudad tan perdida como él.
 La historia empieza cuando Miguel, un joven político con carrera y estatus asegurados, es víctima de una cadena de sucesos y casualidades que le hacen perder todo, incluso a sí mismo. Los azares de la vida lo convierten en un hombre sin memoria, y en la calle ahora hace parte del espectáculo que siempre vio desde su carro.
Buscando a Miguel obtuvo el miércoles pasado para Colombia, el premio del público en el Festival de Cine Latinoamericano de Sidney, Australia.
 La película fue presentada por su director, Juan Fischer, cautivando de inmediato al público australiano, que la ovacionó de pie durante varios minutos, lo cual fue un anticipo del contundente premio que finalmente recibió.
Es director de cine, actor de teatro, de cine y de televisión, y empresario. Se inició como actor en Kapri, Musik die Sich Entfent, dirigida por Ferry Radax (Capri, Italia, 1984), y desde entonces ha trabajado en más de una docena de obras de teatro, películas y series de televisión en Colombia y Estados Unidos.
Estudió teatro en el Transform Theater en Berlin, Alemania; actuación en Lee Strasberg Institute y en Elaine Aikens Actor's Conservatory, en Nueva York; y guión cinematográfico y edición en School of Visual Arts, también en Nueva York.
Su primer largometraje fue El Séptimo Cielo, en el cual trabajó como director, productor y guionista. El Séptimo Cielo recibió el premio como mejor película en el Festival de Cine de Bogotá y fue galardonado por el Ministerio de la Cultura en la Convocatoria de Posproducción en 1997.
 Con esta película participó también en numerosos festivales, entre los que se cuentan: Angelika Film Center, New York; Festival de Verano, Barcelona, New York Latino Film Festival; New Directors, New Films, New York, Anthology Film Archives, New York City; Toulouse International Film Festival, Francia; Buena Vista Film Festival, Dallas; Chicago Latino Film Festival; Le Latino, Paris; Casa de las Américas, Madrid, Calcutta Film Festival, Festival de Cine de Munich y el Festival de Cine de Pretoria, Sur África.
El Séptimo Cielo ha sido transmitida en televisión por Caracol Televisión y Señal Colombia en el país; Metro Channel, de Nueva York, y TVE Televisión española. Juan Fischer es director, productor y guionista de su segundo filme: Buscando a Miguel.
El objetivo del Festival de Cine Latinoamericano de Sydney es mostrar una visión más cercana a la real y distinta a la que tiene el público de Australia sobre nuestro continente. “América Latina es una región rica, es preciosa, y sin embargo la gente sólo nos conoce por nuestras problemáticas", apunta una de las organizadoras del festival, Sandra Morales.
Nos obstante, Morales se mostró satisfecha de que este festival haya enseñado a Australia “como es verdaderamente” América Latina, un lugar en el que “también se hace cine, se hace cultura”.
 Durante la muestra se exhibieron filmes contemporáneos, tanto comerciales como de arte y ensayo, que expusieron las realidades sociales y económicas vividas en algunos de los países latinoamericanos, grandes desconocidos para el australiano común. "Este es un festival sin ánimo de lucro, el dinero que recaudamos lo destinamos a comunidades de América Latina, a organizaciones de justicia social, de medioambiente, de desarrollo comunitario, etcétera, y todo el mundo, los organizadores y otros veinticinco voluntarios, tenemos nuestros propios trabajos con los que nos ganamos la vida", dijo Morales.
El festival nació hace tres años a partir de un proyecto concebido por el australiano Mark Taylor, quien regresó de un viaje a Argentina con la idea de que tenía que hacer algo para ayudar a América Latina, después de ver que la situación en el continente era "muy difícil", explicó Morales.
 La organización cree que este año es muy posible que el festival de lugar a un acuerdo de cooperación entre Australia y Colombia, tras el éxito que ha cosechado el documental titulado El Corazón (fotos siguientes), que narra la historia de "dos parejas que viven en una sociedad cuyo órgano más vital está gravemente herido".
Dirigido por Diego García Moreno, El Corazón gira en torno a las vicisitudes de un soldado, herido en el corazón por la metralla de una mina, y su relación con el médico que le salva, Francisco Gómez, director del grupo de cirugía cardiovascular del Hospital San Vicente de Paúl, en Medellín.
El festival invitó al pase del documental al director de cirugía de cardiotorácica del Hospital de Saint Vincent de Sídney, Phillip Spratt, a quien le impresionó conocer que en el hospital de Medellín en un periodo de unos cuatro años se operó a corazón abierto a más de mil pacientes, algo que en hospitales de países desarrollados, en los que no hay violencia ni guerras, no se hace ni en 20 años.
 Spratt se interesó por conocer personalmente al doctor Gómez, y los organizadores del festival han puesto en marcha un proyecto para conseguir que los hospitales de Medellín y de Sydney, encuentren una formula de colaboración en materia médica.
Otro éxito del festival, según señaló Morales, han sido las sesiones de Microcinema, durante las que los documentales fueron presentados por sus propios directores, que participaron después en mesas redondas abiertas al público.
"Hubo muchísima participación y se cumplió el objetivo del festival, crear conciencia social, mirar a América Latina de una forma diferente, cambiar nuestra percepción de las cosas, porque Latinoamérica sólo cambiará así, si nosotros evolucionamos como seres humanos", consideró Morales.
 JUSTO EN LA MIRA
Título original: Vantage Point
Acción, drama, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 90 min.
Director: Pete Travis.
Intérpretes: Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox.
Un turista estadounidense podría tener en su cámara doméstica la clave para al menos empezar a desenrollar un complot supremamente elaborado e inteligente, que busca acabar con la vida del presidente estadounidense en Salamanca, España, por encima de cualquier argucia de su cuerpo de seguridad. Sin desfallecer el suspenso ni un segundo, la película cumple su objetivo popular.
Destaca el actor venezolano Edgar Ramírez (es el matón Javier), de visita en Colombia a propósito del estreno del filme.a
Séptimo Arte publicará pronto una detallada entrevista con Ramírez, a quien quedamos admirando por su personalidad, carisma, sencillez e inteligencia.
 PERRO COME PERRO
Título original: Perro Come Perro
Drama, comedia, suspenso, crimen, 12 años, Colombia, 2007, 97 min.
Director: Carlos Moreno.
Intérpretes: Marlon Moreno, Oscar Borda, Álvaro Rodríguez.
En su prueba de fuego con el público, arriba hoy a cartelera esta historia del bajo mundo criollo. Los ‘hamponcitos’, Víctor Peñaranda y Eusebio Benítez son comandados por un tenebroso capo para vengar un asesinato y hallar un botín desaparecido. Aterrorizados, tratan de vivir la realidad: a quienes buscan… ¡es a ellos mismos! Magistral manejo del suspenso, narrativo y musical. ¡Y qué decir de la extraordinaria actuación!
Tras sus apoteósicas exhibiciones de Premiere en Cali y Bogotá, el comentario del 80% de quienes la han visto, la consideran la mejor película colombiana de la historia. ¡Bravo, muchachos! Se les quiere y respeta.
Gracias por revivir nuestro legendario Caliwood.
 EL OJO DEL MAL
Título original: The Eye.
Drama, terror, 12 años, E.U., 2008, 98 min.
Directores: David Moreau, Xavier Palud.
Intérpretes: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey.
Rara vez un remake estadounidense logra la calidad de esta aterradora película que narra la historia de una violinista ciega desde los 9 años. Luego de una operación de córneas, Sydney Wells ya no sólo puede ver la realidad. Ahora también es testigo de enigmáticos pronunciamientos del más allá. Lo excitante del cuento mantiene a los espectadores expectantes hasta el contundente desenlace.
 RATATOUILLE
Título original: Ratatouille.
Animado, fábula, comedia, Todos. E.U., 2007, 110 min.
Director: Brad Bird.
El ritmo narrativo y secuencial del filme, que homenajea a los íconos de la comedia Mack Sennett y Buster Keaton, con el telón fascinante de París y vertiginosas ‘cámaras’ que no dan tregua al espectador; la música de Michael Giacchino; y el meticuloso regodeo con que se cocinan los menús, bajo la tutela del famoso chef Thomas Keller, son elementos claves en la extraordinaria calidad de este filme, encantador para niños y adultos.
NUESTRO CONCEPTO
 Excelente. Recomendadísima.
Buena. Hay que verla.
Aceptable. No perderás el tiempo.
Regular. Mmmmmm....
Mala. Ni se te ocurra.
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