Miércoles 6 de junio

EL PRE-ESTRENO. Se presentó a la prensa nacional la película estadounidense dirigida por el colombiano Simón Brand y protagonizada por Jim Caviezel y otras estrellas de Hollywood. Debut en las grandes ligas.

La supervivencia no requiere mente

El 6 de julio llega a Colombia este thriller psicológico que gustó en Cartagena y ya pasó la prueba de la crítica. Confirmada en la Premiere Selecta de El País, Espejo Contigo y Séptimo Arte, para el sábado 7 de julio. El director estaría en Cali en rueda de prensa coordinada por Alberto Posso Gómez. Pronto confirmaremos.

MENTES EN BLANCO
Título original: Unknow.
Drama, misterio, thriller psicológico, 15 años. E.U., 2006, 98 min.
Director: Simón Brand.
Intérpretes: James Caviezel, Grez Kinnear, Bridget Moynahan, Joe Pantoliano, Barry Pepper.
Calificación: * * * ½

Apenas puede entender que está despierto. Tal vez todavía esté soñando y en medio de las brumas de la ensoñación, lo que contempla sea sólo una pesadilla. Pero no, se trata de una aterradora realidad. Está tendido en el suelo y sus músculos casi no le responden, le duele todo el cuerpo. Frente a él, otros cuatro hombres están en similar situación. Uno está atado a una silla, el segundo tirado en el piso, el tercero con la nariz destrozada; y el cuarto cuelga de una barandilla sujeto con esposas, y tiene un tiro en el cuerpo.

Lejos de ser una pilatuna de un mal sueño, lo que comienza para Jean Jacket es una brutal experiencia claustrofóbica. Ni él ni los otros cuatro confinados entienden por qué o desde cuándo están allí.

De pronto, un periódico arroja una luz sobre la extraña situación. Se trata de dos secuestrados y los otros, sus secuestradores. Sin embargo, no hay claridad sobre cuáles son los malos y cuáles los buenos. ¿Ángeles o demonios? ¿Víctimas o villanos? ¡Quién lo sabe! Sólo parece haber un objetivo común: salir de allí antes de que anochezca, y lleguen los ‘refuerzos’ que se anuncian. A pesar de que no hay una cosa clara en la cabeza de ninguno, lo único que prima es que todos quieren sobrevivir.

Afuera del infierno, una mujer lucha desesperada por pagar un rescate. La policía sigue muy de cerca el rastro del secuestro. Cualquier cosa podría pasar. Pero, por más avezado que sea el espectador, difícilmente podría sospechar el desenlace de esta enigmática historia.

Luego de una exitosa carrera en los videoclips musicales, el bogotano Simón Brand arriba como si nada a las grandes ligas del cine estadounidense. Inusitado triunfo es haber conseguido el patrocinio de la productora Miramax para su ópera prima, y de remate se levanta una lujosa nómina de actores que aceptan hacer de ‘secundarios’ en su filme. Para completar, la revista Variety lo destaca entre “los 40 latinos más influyentes de Hollywood”.

Decorosamente recibida en el anterior Festival de Cartagena, Mentes en Blanco despertó también el interés de la prensa nacional en su ensayo de la semana pasada en Bogotá. Parafraseando cintas de alta recordación como Memento, El Cubo o la descarnada Saw, Juego Macabro, la película juega con la pérdida de memoria de sus protagonistas para confundir hasta último momento, a los tensionados espectadores.

Si bien su argumento no se precia de original, ni mucho menos, el ejercicio de estilo de Brand, más la veteranía de sus actores, confluyen en un producto interesante, agarrador y en general, muy satisfactorio.

El dato clave
La actriz colombiana Amparo Grisales hace un pequeño papel, como mesera, en Mentes en Blanco.

EL EVENTO. Imagen del afiche del Festival de Cine de Bogotá

Los ‘amores públicos’ y el cine

La pintura es una pareja en actitud sensual. La mujer está recostada sobre lo que parece ser una sábana, o tal vez una playa. Tiene los labios entreabiertos y la mirada fija al frente. El posa sus labios sobre el cuello de ella. Luego del proceso de diseño e incorporación de textos, esta pareja será reproducida miles de veces, en los afiches del XXIV Festival de Cine de Bogotá, que se llevará a cabo entre el 3 y el 10 de octubre de este año.

Yolanda Mesa García nació en Medellín, en 1953. Aunque estudió Diseño Gráfico, está dedicada a la pintura. Acaba de regresar de Nueva York, donde vivió 23 años. Es la esposa del también artista neoyorquino Nicholas Sperakis.

”Amores Públicos no tiene que ver con una experiencia personal. Es más un análisis de cómo se ha manejado el amor en la publicidad, utilizando las relaciones hombre-mujer, hombre-hombre o lo que sea. Es como mirar la forma del amor en el cine, las revistas, las vallas. El amor es un elemento muy importante del cine. Algo vital, al igual que otros aspectos como la violencia. Tomé el blanco y negro de la pareja, lo mezclé con el tono ocre de la sábana, que bien pudiera ser también un desierto, por la relación que tiene con Egipto, el país invitado”.

En diálogo con El País, la artista agregó: “La gran difusión de mi obra en este afiche me tiene muy orgullosa. En el hecho de que esta pintura vaya a todas las Embajadas, a los festivales de cine, tengo la esperanza de que lo vea mucha gente y les guste”.

Para saber más del Festival de Cine de Bogotá, te esperamos en Bogocine.

EL ESTRENO. La pareja de ogros estrena trillizos en la tercera entrega de la saga.

El tercer Shrek viene con tres

Malabares tendrá que hacer el ogro verde en su curso de papá, por partida triple. Shrek 3 se estrena el 8 de junio en Colombia. El viernes 8, función de prensa. Anfitrión: Alberto Posso Gómez. Invitados especiales: Grupo de suscriptores de Séptimo Arte. Para concursar, ingresa a Concurso/Premiere Selecta.

SHREK TERCERO
Título original: Shrek, The Third.
Animado, comedia, fantasía, aventura, Todos. E.U., 2007, 92 min.
Directores: Chris Miller, Raman Hui.
Intérpretes (voces): Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas, Rupert Everett. En español: Alfonso Obregón, Eugenio Derbéz, Dulce Guerrero, Antonio Banderas, Ricardo Tejedo. Calificación: * * * *

Todos somos testigos de que Shrek se casó por amor. Él se enamoró de una princesa que luego se convirtió en una ‘ogra’ de su misma ‘especie’. Él atravesó el bosque, dejando por primera vez su amado pantano, para entrar al palacio imperial del “reino muy lejano”, solamente por devoción a Fiona. Él soportó los canallas ataques del hada madrina y su amanerado hijo, con tal de conservarla a su lado. Pero lo único que nunca podría aceptar, por más que la ame, es a heredar el trono del rey Harold. Para eso, Shrek nunca podría estar preparado.

Convertido en sapo como castigo por su alianza con el hada madrina, el rey Harold ha terminado abruptamente su existencia. Lo correcto es que Shrek, esposo de la princesa, asuma el mandato. En vista de la encrucijada, nuestro héroe decide recurrir al único pariente en capacidad de gobernar. Se trata de Artie, un primo de Fiona. La búsqueda no tiene buen augurio: Artie fue expulsado de la escuela medioeval y desde entonces nadie sabe nada acerca de su paradero. Y justo al momento de su partida, Fiona le informa que está en embarazo. Pronto sabremos que el parto… ¡será triple!

De nuevo apoyado en sus ‘escuderos’, el gato con botas y el burro, más el soporte de Fiona y sus princesas, Shrek tendrá que librar una nueva batalla por conservar su romance y mantener la estabilidad del reino, porque el príncipe encantado está listo para aprovechar cualquier oportunidad de apoderarse del trono.

El exitoso director Chris Miller, especializado en animados digitales (Hormiguitaz, Madagascar, Shrek 2), comanda a un grupo de animadores (en su mayoría menores de treinta años), para seguir el camino natural de Shrek y Fiona. Ni el mismo William Steig, autor del cuento original, hubiera supuesto nunca que su relato se convertiría en una de las sagas más exitosas del cine moderno.

Al tiempo que evoluciona la vida de Shrek, también avanza vertiginosamente la tecnología. Del Shrek 1 a esta versión, hay millones de mejoras en la técnica visual. Y la historia, aunque no alcanza la magia de las dos primeras partes, volverá a divertir al público, con la particularidad de que posee segmentos para varias clases de edades. Y una advertencia: no se le ocurra salirse de la sala al comenzar los créditos, porque la canción final del burro y el gato, es de lo mejor de Shrek Tercero.

Personaje. El animador más joven de Shrek 3.

“Lo más difícil, entender al director”

Carlos Fernández Puertola es el animador más joven en llegar a las altas esferas de Hollywood. Con sólo 23 años, entró a formar parte del equipo artístico de Shrek Tercero. Justo cuando la primera parte se estrenó, en 2001, este joven español tomó la decisión de “aventurarse” a dedicar su vida a la animación digital.

Jurasic Park y Toy Story fueron filmes que lo dejaron marcado. “Yo quiero hacer eso”, le dijo a sus padres, quienes lo apoyaron, a pesar del temor de que no sería una carrera rentable, “hacer dibujitos”.

Pero su empeño lo llevó al Reino Unido, donde estudió animación tridimensional por computador. Pronto empezó a hacer sus propios trabajos y el año pasado decidió enviar su portafolio a Dreamworks. Un corto de un perrito que se resistía a bañarse convenció a los ejecutivos del estudio, para llamarlo a vincularse a Shrek Tercero.

En diálogo con El País, Fernández Puertola dijo que lo más difícil de su trabajo, es captar la esencia de lo que el director quiere para cada escena. “La técnica no me preocupa”.
El juvenil animador está de novio con Nina Soriano, nacida en Los Ángeles pero hija de colombianos, un bogotano y una caleña. “Por eso creo que pronto iré a Colombia”.
En sus planes está llegar a dirigir una cinta animada y participar más de los argumentos. “Todo animador quisiera escribir la historia, espero hacerlo algún día”.

MÁS NOVEDADES

SATANÁS
Título original: Satanás.
Drama psicológico, suspenso, crimen, 18 años. Colombia, México, 2007, 101 min.
Director: Andrés Baiz.
Intérpretes: Damián Alcázar, Marcela Mar, Blas Jaramillo.
Calificación: * * * * *

El lujoso debut del caleño Baiz deja al público ‘con el corazón en la mano’. Es que en esta vida moderna, cualquiera podría convertirse en psicópata. La débil línea que separa la razón de la locura, magistralmente narrada en una película grandiosa. Eso sí, los impresionables es mejor que eviten la descarnada radiografía humana, social, religiosa y moral.

MANDERLAY
Título original: Manderlay.
Drama, dogma, Dinamarca, Suecia, Holanda, Francia, Alemania, Reino Unido, 2005, 139 min.
Dirección: Lars von Trier.
Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover.
Calificación: * * * *

Aunque oficialmente haya desaparecido en la mayor parte del mundo occidental, la esclavitud sigue siendo un salvajismo perpetrado por muchos humanos. Es el mensaje que busca transmitir el director fundador del Dogma 95, con la historia del pavor de Grace, una chica que está dispuesta a todo con tal de liberar a los oprimidos.

PIRATAS DEL CARIBE 3
Título original: Pirates of the Caribbean: At World’s End.
Acción, comedia, fantasía, aventura, 7 años. E.U., 2007, 168 min.
Director: Gore Verbinski.
Intérpretes: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom.
Calificación: * * * *
Resulta magnético este viaje en embrujados veleros hacia las costas de Singapur, donde encontraremos a un pirata chino que podría arrojar una luz para encontrar al desaparecido capitán Jack Sparrow. No se sienten las casi tres horas de metraje ante la enorme carga de diversión visual y textual. Para no perdérsela.

BÚSQUEDA DESESPERADA
Título original: Spartan.
Crimen, drama, suspenso, 12 años. E.U., 2007, 168 min.
Director y guionista: David Mamet.
Intérpretes: Val Kilmer, Derek Luke, Kristen Bell.
Calificación: * * * *

Nadie sabe el motivo por el cual secuestraron a Laura Newton, la hija del presidente estadounidense. Será tarea del experto agente Scott, recuperar a la chica. No se imagina la cantidad de sorpresas que le esperan. E igual al público, porque esta cinta policíaca estructurada en el estilo Mamet, es toda una telaraña de ingenio.

EL ARCO
Título original: The bow, Hwal.
Drama, romance, 12 años. Corea del Sur, Japón, 2005, 90 min.
Director: Kim Ki-duk.
Intérpretes: Jeon Sung-hwan, Han Yeo-reum, Seo Ji-seok.
Calificación: * * * *

Otra hermosa película del cineasta de Las Estaciones de la Vida. Ahora narra la historia de un viejo pescador que recoge una niña en medio del mar, y espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras esto ocurre, debe protegerla de los hombres mediante un arco que también le sirve de instrumento musical. Estreno en Bogotá, pronto en Cali y Medellín.

LA CAMBIADORA DE PÁGINAS
Título original: La Tourneuse de Pages.
Drama, 12 años. Francia, 2006, 85 min.
Director: Denis Dercourt.
Intérpretes: Catherine Frot, Déborah Francois, Pascal Greggory.
Calificación: * * * *

Las teclas del piano servirán de fondo a una elaborada venganza. Una niña sencilla empeña sus esperanzas en convertirse en gloria de la música. Pero la pianista que la audiciona la trata de forma tiránica y egoísta. La niña decide abandonar su vocación. Pero diez años más tarde, una circunstancia del destino le permitirá desquitarse.

LAS DE ÉXITO

EL LABERINTO DEL FAUNO
Título original: El Laberinto del Fauno.
Drama, fantasía, guerra, suspenso. México, España, E.U. 2006, 112 min.
Dirección y guión: Guillermo del Toro.
Intérpretes: Ariadna Gil, Ivana Baquero, Maribel Verdú.
Calificación: * * * * *

Continúa en cartelera esta extraordinaria cinta que sacó la cara por Latinoamérica en el premio Oscar. En lugar de dejarse aterrorizar por su siniestro padrastro, una niña se refugia en la imaginación. Mezcla de radiografía política, ensoñada puesta en escena y magníficas actuaciones, es una de las mejores películas del año.

En su esplendoroso debut fílmico, Ivana Baquero encarna a Ofelia, una pequeña enfrentada a un mundo oscuro. En medio de la catarsis política y social de 1944 en España, cuando triunfan los déspotas y canallas, Ofelia es hijastra de un capitán del fascismo. Para evadirlo, se refugia en El Laberinto del Fauno. Inolvidable...

EL HOMBRE ARAÑA 3
Título original: Spiderman 3.
Acción, ficción, romance, E.U., Todos, 140 min.
Director: Sam Raimi.
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco.
Calificación: * * * *

Por más noble y humano que aparente ser, todo el mundo tiene su lado demoníaco. Esta es la esencia de la tercera salida de Spiderman en el cine, el cómic de Marvel que ha resultado ser de los mayores éxitos de taquilla del cine comercial de Hollywood. Para disfrutarla sin complicaciones.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE
Título original: Little Miss Sunshine.
Comedia dramática, 12 años. E.U., 2006, 99 min.
Directores: Jonathan Dayton, Valerie Faris.
Intérpretes: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Colette.
Calificación: * * * * *

Mediante la fantasía de una niña regordeta que sueña con ser reina, esta hermosa película le hace un homenaje a la unidad familiar. En una vieja camioneta viajan las ilusiones de todos los atípicos personajes de un clan verdaderamente ‘disfuncional’. Oscar al mejor guión y al mejor actor de reparto, para el veterano Alan Arkin. Toda una sensación.

NUESTRO CONCEPTO:
* * * * * Excelente * * * * Buena * * * Aceptable
* * Mediocre * Mala