Injustamente atacada por algunos críticos, la versión cinematográfica del musical de Catherine Johnson, MAMMA MÍA! (2008), es una ‘película-fiesta’. Ante su encanto no sólo van a rendirse los seguidores del grupo sueco Abba, en cuyas canciones se basan ambos. Recuerda los mejores momentos del género: Hello Dolly, El Violinista en el Tejado o Jesucristo Superestrella. ¡Maravillosa película!
MAMMA MÍA!
½
Título original: Mamma Mía.
Musical, comedia, romance, Todos, E.U., Reino Unido, Alemania, 2008, 108 min.
Directora: Phyllida Lloyd.
Intérpretes: Meryl Streep (Donna), Pierce Brosnan (Sam), Colin Firth (Harry), Stellan Skarsgård (Bill), Julie Walters (Rosie), Dominic Cooper (Sky), Amanda Seyfried (Sophie), Christine Baranski (Tanya).
Guión: Catherine Johnson. Producción: Judy Craymer y Gary Goetzman. Música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus; basada en las canciones de ABBA. Cinematografía: Haris Zambarloukos. Montaje: Lesley Walker. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Ann Roth.
Donna, una madre independiente y soltera, dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega, está a punto de dejar que se marche Sophie, la hija a la que ha criado sola, ya que nunca quiso revelarle el nombre de su padre.
Donna ha invitado a sus dos mejores amigas a la boda de su hija: Rosie, una mujer práctica y lógica; y Tanya, rica y multidivorciada. Las dos son ex miembros de su antigua banda, Donna and the Dynamos.
Ahora que Sophie está a punto de casarse, decidida a saber la verdad, lee el diario de su madre, pero se encuentra con tres posibles candidatos a ser su progenitor.
A 24 horas del enlace, Sophie invita a los tres a la isla para que su verdadero padre la lleve al altar. Sin embargo, la tarea se complica al aflorar viejos amores y nuevos romances. De hecho, cada uno de los tres tiene las mismas posibilidades de ser el padre de Sophie.
El 6 de abril de 1999, el Prince Edward Theatre de Londres asistía al estreno de un musical basado en las canciones del grupo ABBA. Se llamaba Mamma Mia! y era un homenaje a los seguidores del grupo, a través de una historia desenfadada llena de romanticismo.
El fenómeno llegó a Broadway en 2001, lo que dio el pistoletazo para que la obra se adaptara a ocho idiomas en 170 ciudades diferentes.
Luego de 30 millones de espectadores y casi una década de éxito, Mamma Mia! llega al cine, y lo hace con dos garantías: el guión de Catherine Johnson (autora del libreto original), y la dirección de Phyllida Lloyd (responsable del montaje teatral).
La película es una comedia romántica sobre una madre, una hija, y tres posibles padres, argumento ideal para que los números musicales de Dancing Queen o Gimme, Gimme, Gimme, luzcan más divertidos que nunca.
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Giuseppe Tornatore en la preapertura del Multicine Centenario, en Cali
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La Premiere Selecta preinaugura el sábado 23 de agosto, el nuevo complejo Multicine Centenario, de Royal Films, en Cali, con la nueva película del director siciliano del clásico Cinema Paradiso. Llega La Desconocida.
Escribe Alberto Posso Gómez
LA DESCONOCIDA
Título original: The Sconosciuta.
Drama, misterio, suspenso, 18 años, E.U., Italia, Francia, 2006, 118 min.
Director y guionista: Giuseppe Tornatore.
Intérpretes: Ksenia Rappoport, Claudia Gerini, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena, Michele Placido.
Productora: Laura Fattori. Edición: Máximo Quaglia. Diseño de producción: Tonino Zera. Música: Ennio Morricone. Vestuario: Nicoletta Ercole.
Procedente de Ucrania, Irena ha llegado a Trieste, una pequeña ciudad al norte de Italia, a orillas del mar Adriático, casi en la frontera con Eslovenia.
Nadie sabe por qué ha elegido ese destino remoto, ni mucho menos por qué insiste en emplearse como doméstica de una familia específica, cuando al parecer, cuenta con fondos para vivir holgadamente durante mucho tiempo.
La pareja conformada por Donato y Valeria Adacher, constituye el enfoque vital de Irena en su nueva vida. Mediante el soborno al portero del edificio donde vive el matrimonio, y un acto de salvaje violencia, la bella desconocida se instala como empleada semi-interna de los Adacher, y niñera de su pequeña hija, Tea.
Poco a poco, el espectador irá comprendiendo la razón de que Irena haya hecho hasta lo imposible para entrar al hogar de los Adacher, pero resulta inevitable frenar aquí lo que una crítica preventiva (antes de ver la película), puede decirle a los lectores.
Y es que el elemento sorpresa es el principal bastión en la nueva cinta del maestro de maestros, el italiano Giuseppe Tornatore. Sólo puede adelantarse que se trata de un excitante ‘trhiller’ psicológico, cuya carga de violencia sexual y dolor exige la tolerancia máxima de espectadores sensibles.
Al final, cuando la historia haya desenredado su meticulosa trama argumental, quedará un mensaje sobre los alcances de la esclavitud sexual, un fenómeno creciente en el mundo y que destroza a diario la vida de millones de seres humanos (hombres y mujeres).
Otro personaje del filme es la legendaria ciudad de Trieste, fundada durante el imperio de Julio César, cuyas vetustas edificaciones han sido estandartes de la cultura y la arquitectura italianas, a pesar de que perteneció a Austria desde 1382 hasta la caída del imperio astro-húngaro, al término de la Primera Guerra Mundial.
Más de 15 premios internacionales ha cosechado La Desconocida (de ellos, cinco David de Donatello, el Oscar de Italia, incluyendo mejor película). Los galardones, que van desde Hollywood hasta Moscú, destacan en particular el trabajo del director, la actriz rusa Ksenia Rappoport (toda una diva de su país), y el músico Ennio Morricone (quien también acompañó a Tornatore en Cinema Paradiso).
Luego de La Leyenda del Pianista en el Océano (1998) y Malena (2001), el siciliano Giuseppe Tornatore se había alejado de la gran pantalla. Inscrito en el Séptimo Arte con la historia de Totó, un niño que se enamora del cine desde que tiene uso de razón (trazo autobiográfico de su propia vida), es considerado uno de los 10 directores más notables de la historia del cine por la obligada referencia de Cinema Paradiso.
La Desconocida es una película muy diferente a su Cinema Paradiso. Pero ahí sigue vigente el enfoque de su magistral encuadre.
7 salas tendrá el Multicine Centenario, de Royal Films. El viernes 22 de agosto se inauguran las primeras tres.
800 nuevas sillas están disponibles para el público de Cali.
Los invitados de la Premiere Selecta conocerán el nuevo escenario el sábado 23 a las 10:30 a.m.
17 películas ha protagonizado Ksenia Rappoport, desde 1991 hasta la fecha.
1974 fue el año de su nacimiento, en Leningrado.
Galaxias y Lado Oscuro en animación 3D
Como preámbulo al estreno de la serie televisiva, llega a pantalla grande la versión animada de un nuevo capítulo de La Guerra de las Galaxias. De inspiración japonesa.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: LA GUERRA DE LOS CLONES
½
Título original: Star Wars: The Clone Wars.
Animación, Ficción, Acción, Todos, E.U., Singapur, 2008, 98 min.
Director: Dave Filoni.
Guión: George Lucas, Henry Gilroy, Steven Melching, Scott Murphy. Productor: George Lucas, Catherine Winder. Edición: Jason Tucker. Diseño de producción: Russell G. Chong. Música: Kevin Kiner. Efectos visuales: Dawn Turner.
Un leve vacío había quedado para los múltiples fans de La Guerra de las Galaxias. Nunca se había sabido qué pasó realmente entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, episodios 2 y 3 de la triunfadora saga, a excepción del breve relato que Ben Obi Wan Kenobi (interpretado por Alec Guinnes en la primera cinta, de 1977), le hacía a Luke Skywalker (Mark Hamill).
La esencia del nuevo capítulo sigue la línea de todos los filmes anteriores: la eterna lucha entre los malvados separatistas y los fieles seguidores de la República. El lado oscuro ensombrece la galaxia, cuando el conde Dooku y su siniestra aliada, la nefaria general Asajj Ventress, ponen en marcha un plan para secuestrar al hijo del voluminoso lord Jabba, the Hutt, y culpar del delito a los Jedi. Así podrán asegurar el apoyo de Jabba a la causa separatista.
El caballero Jedi Anakin Skywalker, en representación de Obi Wan Kenobi y el maestro Yoda, debe enarbolar la bandera del bien para rescatar al bebé Hutt antes de que sucumba a una enfermedad que padece desde su confinamiento. A regañadientes, Anakin debe aceptar el respaldo de una niña aprendiz de padawan de nombre Ahsoka, quien contra sus pronósticos, pronto se convertirá en una vital aliada.
Por su parte, Wan Kenobi y Yoda resisten estoicamente un descomunal ataque separatista con la fuerza de los clones. Su principal obstáculo será el escudo de energía que poseen los ‘malosos’, mediante el cual prácticamente se convierten en invencibles. Sin embargo, nada parece detener el ímpetu Jedi por destruir la poderosa estación bélica del conde Dooku, la Estrella de la Muerte.
La Guerra de las Galaxias: La Guerra de los Clones, es una creación originalmente diseñada para serie televisiva animada. Abiertamente inspirada en la técnica del animé japonés, su intención no es el realismo que utilizaron filmes como Final Fantasy (2001), sino llevar los personajes de la saga a los típicos ‘monitos’ orientales que aman chicos y grandes en el mundo entero.
Entusiasmado con el colorido producto, George Lucas decidió hacer esta película como abrebocas de la serie animada, que llevará el mismo título y se estrenará pronto en Cartoon Network y para Latinoamérica en TNT.
“Nunca antes se ha producido algo así para televisión", dice Stuart Zinder, presidente y director de Operaciones de Turner Animation, Young Adults & Kids Media. “Durante 30 años, La Guerra de las Galaxias ha sido la atracción de una gran cantidad de fans. La Guerra de las Galaxias en Cartoon Network será la cita televisiva de todos los miembros de la familia. Nos entusiasma la idea de trabajar con Lucasfilm de nuevo y estamos muy satisfechos de poder participar en la emisión de esta aventura para los televidentes”.
Hasta el momento se han producido 30 episodios, pero el frenesí de los productores no quiere detenerse. Ante el gran golpe publicitario de tener una presentación oficial en formato cinematográfico y animación 3D de última generación, la ansiedad de los televidentes es inmensa. Galaxias… habrá para mucho rato.
El nacimiento de la saga fue una casualidad. George Lucas pensaba hacer un filme de Flash Gordon, en homenaje a las series de ficción de los 30.
En 1997 se reeditó la saga de las tres películas iniciales, remasterizando el sonido y la cinematografía.
Además de los seis capítulos fílmcos, se han hecho dos películas con personajes de la saga: Especial Navideño (1978) y Las Aventuras de los Eworks (1984).
La música de John Williams es considerada la mejor creación de su tipo en la historia del cine. También es la de mayor recordación en el público del mundo.
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Amistad y amor: a un paso, como dice el refrán
Estreno light de gran expectativa comercial: la comedia romántica Quiero Robarme a la Novia. Diversión ‘rosadita’ para el gran público.
QUIERO ROBARME A LA NOVIA
Título original: Made of Honor.
Comedia, romance, 12 años, E.U., Reino Unido, 2008, 101 min. Director: Paul Weiland.
Intérpretes: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison.
Guión: Adam Sztykiel.
Productor: Neal H. Moritz. Cinematografía: Tony Pierce-Roberts. Edición: Richard Marks. Diseño de producción: Kalina Ivanov. Música: Rupert Gregson-Williams.
En una alocada fiesta universitaria, Thomas Bailey se presenta semidesnudo y a oscuras en la habitación de Hannah, seguro de que fue con ella la que inició una fantasía en la que personifica a Bill Clinton mientras ella fungía como Monica Lewinsky. El equívoco le cuesta unos cuantos golpes, pero también le significa el inicio de una gran amistad con Hannah, luego de aclarado el asunto de Bill y Monica.
Varios años después, con motivo de un viaje laboral de ella a Escocia, que durará seis semanas, Tom descubre que su interés por la chica es más que fraterno. Tal vez desde que la conoce está enamorado de la persona con la que mayores cosas de la vida ha logrado compartir. Simplemente lo había confundido con amistad.
Decide entusiasmado confesarle su sentimiento cuando Hannah regrese del viaje. Se va a estrellar con la noticia que ella trae de Escocia: se ha enamorado de Colin, un caballero de altos abolengos y planea casarse con él dentro de muy poco. Y lo que es peor: ha pensado en Tom como ‘dama de honor’ del matrimonio.
Luego de la desconcertante sorpresa, Tom urde una estrategia que podría servir para robarle a la novia a Colin, aún en plenos preparativos de la ceremonia. Aceptará el rol de ‘dama de honor’ y viajará con las otras damas a Escocia, con tal de esperar el momento preciso para declararle su amor a Hannah.
No va a ser nada sencillo. Colin pertenece a una familia aristocrática, es un príncipe contemporáneo, con castillo y título incluido. Además, es una persona noble, altruista y tierna, con el que cualquier mujer podría soñar. Encima de todo, Colin posee un soberbio cuerpo y en tamaño genital, pocos podrían superarle.
Sin embargo, Tom no pierde las esperanzas. Hasta que el cura no bendiga la unión, existirá la posibilidad de aclararle a Hannan que lo que confundió con amistad, es en realidad un poderoso amor conyugal con el cual podría ofrecerle mucha felicidad.
Quiero Robarme a la Novia es la típica comedia light estadounidense con la cual se sintonizará fácilmente el público popular, siempre y cuando no vaya a buscar intelectos ni profundidades.
“En el fondo, el filme tiene que ver con la antigua idea de que el amor es invisible cuando lo tenemos justo frente a nosotros”, comenta el director Paul Weiland. “Tom es un hombre muy apuesto que puede conseguir mujeres fácilmente, pero que asimismo rehúye los compromisos. Cuando Hannah conoce a alguien más, él cae en la cuenta de que no solamente perderá a su mejor amiga, sino a la chica que, a pesar de no haberlo notado antes, ama por encima de toda duda. Durante mucho tiempo tuvo un pastel que pudo haber devorado, pero de pronto, alguien se lo ha arrebatado”.
El castillo de Dunvegan, en Escocia, fue el escenario para la segunda parte de la película.
250 miembros del equipo viajaron a Escocia, más 25 actores del elenco.
300 extras escoceses se emplearon en el rodaje.
El protagonista, Patrick Dempsey, es un apasionado corredor automovilístico.
En diciembre llegará Bolt, última atracción de Disney
Para fin de año, Disney Productions tiene guardado un as poderoso. Se trata del nuevo filme animado cuya producción no comparte este año con los estudios Pixar.
Es la historia de Bolt, un perro actor que vive todo tipo de peripecias. Sus días están llenos de aventura, peligro e intriga, la mayoría correspondientes a los argumentos de las películas en las que actúa.
Ahora es protagonista de un famoso programa de televisión. Su vida parece marchar de maravilla, pero de repente y por accidente, es enviado desde los estudios de Hollywood a Nueva York.
Allí se topará con una aventura verdadera y mucho más compleja que los libretos que interpreta. Como el súper perro que representa, Bolt está convencido de que sus poderes y hazañas son reales.
Con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje: un gato llamado Mittens (con la voz de Susie Essman), y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino, Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.
Miley Cyrus (“Hannah Montana”), presta su voz al personaje de Penny, la coprotagonista humana de Bolt en la serie de televisión. Y la voz de Bolt es de la estrella John Travolta.
Cyrus y Travolta grabaron además una canción para el filme.
LA MILAGROSA
Título original: La Milagrosa.
Drama, acción, suspenso, 15 años, Colombia, México, 2008, 106 min. Director: Rafael Lara.
Intérpretes: Antonio Merlano, Guillermo Iván Dueñas, Mónica Gómez.
De una vida cómoda como miembro de la oligarquía, Eduardo Villareal pasa al martirio del secuestro, luego de una pesca milagrosa. Su vida dará un vuelco, debido a su amistad con un líder guerrillero y un inusitado romance con la hermana de éste. Sobresaliente paso del cine colombiano, con tinte de superproducción.
CARAMELO
Título original: Sukkar Banat.
Comedia dramática,12 años, Francia, Líbano, 2007, 95 min. Directora: Nadine Labaki.
Intérpretes: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel.
Al interior de una sala de belleza, un grupo de mujeres desnuda sus intimidades, convirtiendo al filme en un fresco contemporáneo acerca del perfil femenino árabe. La protagonista, interpretada por la misma directora, cita a la esposa de su amante para un tratamiento de depilación. Pretende torturarla con pequeños momentos de dolor, en el proceso que se hace con caramelo derretido. Éxito de cartelera.
NO TE METAS CON ZOHAN
Título original: You Don’t Mess whit the Zohan.
Comedia, acción, 12 años, E.U., 2008, 113 min.
Director: Dennis Dugan.
Intérpretes: Adam Sandler, John Turturro, Emmanuelle Chiriqui.
En procura de desaparecer su identidad como famoso comandante antiterrorista israelí, Zohan Dvir se convierte en el estilista ‘Scrappy Coco’. Al principio no cuadra su nueva personalidad pero pronto será el más asediado de los peluqueros. Sin embargo, en cualquier momento alguien podría reconocerlo. Chabacana, pero muy entretenida.
MAMMA MÍA
½
Título original: Mamma Mía.
Musical, comedia, romance, Todos, E.U., Reino Unido, Alemania, 2008, 108 min.
Directora: Phyllida Lloyd. Intérpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Christine Baranski.
Injustamente atacada por algunos críticos, la versión cinematográfica del musical de Catherine Johnson es una ‘película-fiesta’, ante cuyo encanto no sólo van a rendirse los seguidores del grupo sueco Abba, en cuyas canciones se basan ambos. Recuerda los mejores momentos del género: Hello Dolly, El Violinista en el Tejado o Jesucristo Superestrella. ¡Maravillosa!
BELLA
½
Título original: Bella.
Drama, romance, 12 años, E.U., México, 2006, 91 min.
Director: Alejandro Gómez Monteverde.
Intérpretes: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Pérez.
La prometedora vida de un jugador profesional de fútbol se estrella con el infortunio. Sin embargo, lo que parecía el fin de sus expectativas y sueños, podría convertirse en el nacimiento de una nueva vida. Sensible película, muy visual y tierna, que enfoca de otra forma el tema del embarazo indeseado. Triunfadora en taquilla en Colombia.
LA MOMIA 3
Título original: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Ficción, fantasía, acción, aventura, 7 años, Alemania, Canadá, E.U., 2008, 112 min.
Director: Rob Cohen. Intérpretes: Brendan Fraser, Jet Li, María Bello, Michelle Yeoh.
El arqueólogo Rick O’Connell debe enfrentar al resucitado emperador Qin, en una nueva batalla que lo llevará desde tumbas en la antigua China hasta heladas cumbres del Himalaya. Ahora está acompañado por su hijo Alex, su esposa Evelyn y su cuñado Jonathan. La estabilidad del mundo está de nuevo en manos de este equipo.
TRIPULACIÓN DAVE
Título original: Meet Dave.
Comedia, ficción, Todos, E.U., 2008, 90 min.
Director: Brian Robbins.
Intérpretes: Eddie Murphy, Elizabeth Banks, Gabrielle Union.
Una tripulación de cien alienígenas en miniatura llegan a la tierra en una nave de forma humana. Su intención es salvar a su planeta de una terrible amenaza. La misión se complica cuando el capitán de la nave se enamora de una terrícola llamada Gina. El endeble humor gringo en un deslucido paquete.
IMÁGENES DEL MÁS ALLÁ
Título original: Shutter.
Terror, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 85 min.
Director: Masayuki Ochiai.
Intérpretes: Joshua Jackson, Rachael Taylor, Megumi Okina.
Luego de su boda, Ben y Jane deciden viajar de Brooklyn a Tokio, donde él ha sido contratado como fotógrafo, y podrán disfrutar de una particular luna de miel. En una carretera rural japonesa, Jane atropella a una adolescente. En adelante, extraños sucesos van a sacudir la vida de la pareja. Los saturados recursos del terror oriental, ya no logran asustar a nadie.
PERSÉPOLIS
Título original: Persépolis.
Animado, drama biográfico, 12 años, Francia, E.U., 2007, 95 min. Directores y guionistas: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, sobre novelas en formato de ‘comic’ de Marjane Satrapi.
Vibrante retrato cultural visto a través de los ojos de una niña que se convierte en mujer en Irán, durante el cambio del Shá al Ayatollah. La protagonista real, lo que ha hecho es simplemente, contar su tumultuosa vida, digna de admiración. Las dos biografías gráficas noveladas de Marjane Satrapi fueron primero aclamadas en su patria adoptiva, Francia, ahora dan la vuelta al mundo en cine.
RENDIRSE JAMÁS
Título original: Never Back Down.
Acción, drama, 12 años, E.U., 2008, 110 min.
Director: Jeff Wadlow.
Intérpretes: Sean Faris, Amber Heard,
Cam Gigandet.
Jack Tyler busca acoplarse a una nueva ciudad y por ello asiste a una fiesta con una amiga. Allí se ve involucrado a una pelea donde lleva la peor parte. Decide entonces someterse a un durísimo entrenamiento para convertirse en duro de los golpes. Pieza mediocre de la acción que busca emular la serie Retroceder, Nunca.
KUNG FÚ PANDA
Título original: Kung Fú Panda
Animado, comedia, acción, Todos, E.U., 2008, 91 min.
Directores: Mark Osborne, John Stevenson.
La inocente premise del brillo del que menos brillaba, sirve a Dreamworks para ofrecer este animado inolvidable, candidato serio para el Óscar en su género. Destacan sus mensajes: lo valioso de la autoestima, la confianza y el optimismo.
A pesar de estar sólo en horarios infantiles, sobresalió el fin de semana anterior con la mayor venta de entradas en Colombia.
SÚPER BEBÉ
Título original: Súper Bebé
Serie didáctica DVD, Bebés 0 a 3 años, Brasil, 2005.
Director: Adriano Civita.
Ediciones: Animales, Colores, Formas, Música, Naturaleza y Navidad.
Luego de triunfar mundialmente, Blockbuster estrena en Colombia esta magistral colección para guiar a los bebés a alimentarse de la música, el lenguaje, el arte y la poesía, considerando que todos nacen con un potencial y curiosidad inagotables. Son excelentes en el estímulo de los campos intelectual, físico y emocional, durante los primeros tres años del bebé.
