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18 de octubre de 2007
Jueves 18 de octubre de 2007
EL ESTRENO en BOGOTÁ. Hermoso debut de Claudia Llosa, mezcla de religiosidad y fantasía. La película ganadora del India Catalina a mejor actriz en el pasado Festival de Cartagena.
MADEINUSA Título original: Madeinusa Drama, romance, comedia, fantasía, 7 años, Perú, España, 2006, 100 min. Directora: Claudia Llosa. Intérpretes: Magaly Solier, Carlos de la Torre, Juan Ubaldo Huamán. Calificación: * * * *
La llamaron Madeinusa porque “sonaba bonito”, la marquilla que algunas camisetas traían en el cuello. Es una niña de 14 años y dulce rostro indígena que vive en un pueblo perdido del Perú de la cordillera blanca del Perú, un lugar extraño y místico, sus pobladores parecen extractados de un cuento de realismo mágico.
Allí, a partir del Viernes Santo, a las tres de la tarde, justo cuando Cristo muere crucificado, hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los dos días santos no existe pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.
Año tras año, Madeinusa, su hermana Chale y su padre Don Cayo, el alcalde y mandamás, conservan esta tradición sin cuestionarla, pero todo se verá trastornado con la llegada de Salvador, un joven geólogo de Lima que llega al pueblo y sin querer, cambia el destino de la muchacha.
Explica la directora, Claudia Llosa: “Es el orgullo y el rubor de revelar una cultura tan propia como ajena: un Perú Andino lleno de pecados y riquezas, pero desconocido en su esencia. Observando siempre a la luz y a la sombra que ofrece el visor occidentalizado, en este caso el co-protagonista, Salvador, y yo misma narradora de la historia. Intento descubrir un mundo perdido, olvidado y convertir al espectador en fiel "voyerista" de lo que ocurre en un pueblo inexistente, pero real. Con la tarea de reflexionar acerca de su problemática más profunda: la identidad”.
La increíble historia de Magaly Solier
Estaba vendiendo frutas en una plaza de Lima, cuando Claudia Llosa (la sobrina de Mario Vargas Llosa), se le acercó y le dijo que si quería hacer una película. Magaly ni siquiera sabía lo que era una película. Pero de inmediato aceptó. “Me dio confianza la señora Claudia, y me supuse que sería algo bueno para mí”.
Dos años después, Solier se convirtió en protagonista de Madeinusa, una fábula de realismo mágico sobre un pueblo imaginario en el que la celebración de la Semana Santa permite a sus habitantes liberarse de las culpas, “porque en tiempo Santo, Dios está muerto y no ve si pecamos”.
Madeinusa ha sido llamada así por sus padres, porque creen que la marquilla de los productos estadounidenses es un nombre llamativo y ‘bonito’. Su papá la asedia sexualmente, pero ella cree que todo se va a solucionar cuando sea nombrada ‘Miss Virgen’, la chica elegida para personificar a la Virgen en las procesiones del jueves y viernes santo.
Pero sin que ella lo prevenga, en el tiempo santo va a conocer al ‘gringo’, un hombre de Lima que le hace despertar su sexualidad. Para él, ella es simplemente una aventura de paseo, pero ella sueña con que la lleve a vivir a la capital y le cambie la vida para siempre.
Cuando le preguntan a Magaly Solier si ella es actriz dice con una voz suavecita y tímida: “No”. Pero poco a poco comprenderá que se ha convertido en figura del cine latinoamericano. En marzo pasado, obtuvo el India Catalina como mejor actriz del Festival de Cartagena.
Madeinusa obtuvo además, el premio especial del jurado, y dejó una impresión espiritual muy honda en el público y la prensa congregados en La Heroica.
EL SÚPER ÉXITO de BABILLA CINÉ en COLOMBIA. Llegando a Cali.
Con su primer largometraje, Sam y Yo, la directora Deepa Mehta, ganó una mención de la crítica en el Festival de Cannes de 1991. Luego de otros filmes exitosos, se planteó la trilogía Fuego (1995), Tierra (1998) y ahora Agua (2006). Con esta última obtuvo nominación al Oscar como mejor película extranjera.
Lejos de la apariencia tradicional del popular Bollywood, enfocado en historias románticas con largas escenas de danza, en las que todo parece ser felicidad, Agua es un cine realista. La historia se ubica en 1938, cuando la tradición impone a las viudas tres opciones: incinerarse con su marido, casarse con un hermano menor, o enclaustrarse en casas que a manera de conventos, las alejan del mundo.
Es esta última la opción que ha tomado la familia de Chuyia, una niña de 8 años que queda viuda la noche de su matrimonio. Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella: Ingresa a un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.
Con la cabeza afeitada y vistiendo una túnica blanca, esta niña debe asumir un estado civil que se considera, todavía hoy, repugnante. Por sus ojos se observa una sociedad en decadencia: El “ashram” es gobernado por una enorme matrona que controla la vida de las reclusas. Ésta alquila al chulo local, a cambio de “ganja” (marihuana) que fuma con placer, a las viudas más jóvenes para que se prostituyan hasta que pierden su atractivo y dejen de ser lucrativas.
El futuro parece ser diferente para Kalyani, de quien está enamorado Narayan, joven de alta casta que está dispuesto a romper con la absurda ley.
Con Chuyia como amiga y mensajera, su imposible relación empieza a florecer. Luego de varias semanas de taquilla en Bogotá y Medellín, Agua se estrena en Cali el viernes 2 de noviembre, y el jueves 1 estará en la Premiere Selecta de El País, Espejo Contigo y Séptimo Arte.
Un médico español perfectamente casado se topa con una argentina irresistible. Tambalea su estabilidad conyugal y personal.
LIFTING DE CORAZÓN Título original: Lifting de Corazón Drama, comedia, romance, 12 años, Argentina, España, Francia, 2005, 93 min. Director: Eliseo Subiela. Intérpretes: Pep Munné, María Barranco, Mariana Anghileri, Rosario Pardo, Alfredo Casero. Calificación: * * * *
En una casa soñada en Sevilla, vive el eminente cirujano plástico andaluz, Antonio Ruiz. Su esposa Cristina es una ‘veterana’ regia, aún dueña del esplendor de unas piernas sin límite y un ceñido talle de modelo. Antonio dicta tenebrosas conferencias sobre lo irremediable de la vejez, en las que usa la tecnología de imagen para mostrar las huellas aterradoras del tiempo en la epidermis de los humanos. Al fin y al cabo, su abultada billetera se alimenta del miedo a verse por fuera de los cánones de belleza y juventud aceptados por la sociedad.
En su cátedra eterna en aras de la perfección física, Antonio viaja por el mundo invitado a congresos de cirugía plástica. En uno de sus viajes, llega a Buenos Aires. En el aeropuerto lo recibe Delia, espigada argentina que dista mucho de necesitar los servicios de la plástica. Al contrario, su rostro y su cuerpo son pura tentación.
No hay que negar que Antonio se resiste hasta lo que más puede. Él ama a su esposa Cristina y su mundo perfecto en la soñada casa de Sevilla. Pero Delia constituye un deseo tan fuerte que resulta imposible ignorarla. Tango, vino tinto, medias veladas, apartamento cómplice, sushi en la mesa y sexo en las sábanas. Un torrente de pasión se desata entre Antonio y Delia. A estas alturas ya sabemos que Delia ama a los hombres mayores. Y Antonio en realidad, todavía aguanta…
En adelante nos volveremos cómplices de este amor prohibido y tormentoso, así lo separe un mundo de distancia. Sin embargo, y he aquí el caprichoso guiño del director Subiela, también estamos de lado de Cristina, la esposa. ¿Cómo es posible que un tipo cincuentón engañe a mujer tan bella y perfecta?
Lifting de Corazón es una golosina de película. Imágenes maravillosas condimentadas con las notas del tango, siempre sensual y encantador, nos hacen pasar un rato delicioso. Una historia que a cualquiera podría pasarle, contada con la destreza del cineasta que nos regaló un momento histórico del cine romántico, El Lado Oscuro del Corazón, adquiere una dimensión mágica.
Nunca es tarde para volver a enamorarse, parece pregonar Subiela. “Se trata del paso del tiempo, la vana ilusión de poder enfrentar ese momento de nuestras vidas con dignidad, solidaridad y no entrar en pánico, cuando eso ocurre”, apunta el maestro argentino.
Al margen de la figura popular del “viejo verde” que seduce muchachitas para mantenerse vigoroso, Lifting de Corazón produce en el espectador una renovación de su espíritu. Es que el amor siempre será efectivo para revivir el corazón.
EL ESTRENO NACIONAL. Luego de cinco años de trabajo, Carlos Palau estrena su epopeya histórico-romántica.
De Japón a Colombia en pos del amor
Los orígenes de la colonia japonesa en el Valle del Cauca, la historia de un gran amor y un recorrido paisajístico por nuestras tierras, hacen especial este filme colombiano.
EL SUEÑO DEL PARAÍSO Título original: El Sueño del Paraíso Drama histórico, romance, Todos, Colombia, 2007, 90 min. Director: Carlos Palau. Intérpretes: Yuji Machida, Luz Marina Arcos, Alejandro Buenaventura. Calificación: * * * *
La vida de Juko Takeshima nunca volvió a ser la misma, luego de leer la novela María, de Jorge Isaacs. Como profesor de Filología Española de la Universidad de Tokio, había tenido ya un particular contacto con literatura latinoamericana. Pero la prosa de Isaacs le fascinó de tal modo que se dedicó a estudiarlo, y su pesquisa lo llevó a la Embajada de Colombia donde conoció a una mujer que acabaría de definir su nueva vida.
Isabel Sarmiento y Juko Takeshima se enamoraron casi a primera vista. Esto dimensionó el romance del japonés con nuestro país y su emoción por estas tierras lo llevó a planear un viaje en conjunto con sus amigos y familiares, en procura de encontrar un futuro mejor.
El panorama en Japón, de hecho era poco prometedor. Las continuas guerras civiles mantenían un clima de zozobra y penuria. La oportunidad de viajar a Colombia, un país famoso por su riqueza agrícola y marina, era demasiado tentadora.
Pero la realidad no fue tan fácil como la ilusión. En principio, obligado a participar en la guerra contra China, Takeshima quedó anclado en su país, mientras sus compatriotas llegaban a Colombia. Al desembarcar en Buenaventura, los japoneses creyeron haberse equivocado y hallarse en África. Nadie sabía que la raza negra ya era común en la costa pacífica del país.
Sin embargo, luego de superar las dificultades obvias con el clima y la adaptación, casi de inmediato los japoneses empezaron a demostrar que constituían una raza pujante, capaz de levantarse luego de las peores adversidades.
No faltaron los envidiosos de su éxito, y quienes creyeran que venían a Colombia a quitarle el pan de la boca a los nacionales. No faltó el destino empeñado en separar a Juko e Isabel. Vinieron más guerras, más infortunios, pero el espíritu del amor, por siempre se fortaleció.
El Sueño del Paraíso es una epopeya histórica romántica rodada en el Valle del Cauca, en escenarios de ensueño y con mucho respeto por la historia original. En su realización, tal vez fallaron algunos aspectos. La actuación no está al nivel de la producción, y algunos encuadres de la cámara dejan insatisfechos a algunos. Pero a la par de estas falencias, sobresale el espíritu de la historia, la actuación sorprendente del novel vallecaucano Yuji Machida, quien a su vez encarna el símbolo de la colonización japonesa; y sobre todo, un final de lágrima viva que borra las anteriores imperfecciones. ¡Qué linda película!
EL ESTRENO AL ROJO VIVO en Cali. El auge del sexo explícito en el cine, no se detiene.
Nueve canciones significan nueve orgasmos
Royal Films se atreverá a exhibir en Cali, Medellín y Barranquilla, películas con escenas de sexo real. Por fin se estrena en Cali el concierto matizado con sábanas de verdad… verdad.
NUEVE CANCIONES / NUEVE ORGASMOS Título original: Nine Songs Musical, erotismo, romance, sexo explícito, 18 años, Reino Unido, 2004, 71 min. Director: Michael Winterbottom. Intérpretes: Kieran O’Brien, Margo Stilley, Huw Bunford, Cian Ciaran, The Dandy Warhols, Elbow, Franz Ferdinand, Bobby Gillespie, Dafydd Leuan, Alex Kapranos, Mani, Nick McCarthy. Calificación: * * *
Está sonando Black Rebel Motorcycle en el escenario de Brixton Academy. Todo es algarabía y entusiasmo. Se topan los ojos de Lisa y Matt. Sus manos, corazones e intimidades quedan ligadas, como si de alguna manera, esto estuviera escrito desde hacía tiempo. Es el comienzo de una relación apasionada, dedicada y enternecedora.
La narración no pretende mayor cosa que esto. El amor de Lisa y Matt, se erige imponente, y se desliza a través de sus efluvios, haciéndole sentir al espectador que casi forma parte de él. La cámara no se detiene en la puerta de las habitaciones donde se expresan libremente, al contrario, los sigue y se regodea con sus momentos de máximo ardor.
Muchos coinciden: rara vez el cine ha logrado filmar sexo explícito con tanto mimo, respeto y elegancia. El amor físico parece un personaje más en un fresco inmenso donde se han cuidado los más mínimos detalles de encuadre, iluminación y color.
Winterbottom se dedica entonces a jugar, caprichoso, entre los momentos eróticos, con los conciertos a los cuales Lisa y Matt, ahora de pareja inseparable, son apenas puntitos en medio de la locura colectiva del público. Un poco de amor terrenal, y otro poco de The Von Blondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand, Michael Neyman, y otros más.
El coctel quizás no alcanza la hilación que debería. A veces parecen retazos de la vida pegados al azar. Pero no deja uno de contagiarse de esa relación exótica entre la música y la plenitud sexual, como si cada una de ambas, bebiera de la otra. ¿Quién no ha querido algún día hacer el amor con todas las ganas y su música preferida de fondo?
Nueve Canciones, Nueve Orgasmos, es un experimento agradable, para muchos poético y enervante. Corresponde al nuevo género porno soft-core, que se ha ganado un espacio en las salas comerciales. Lo podrían llamar erotismo-arte, pero la verdad es que la definición del porno está centrada en la presencia de escenas de sexo en la pantalla. De seguro escandalizará a algunos, pero la mayoría dirán que el público es el que pide y decide. Si bien hoy en día, canales de cine albergan contenidos porno a la medianoche, ya no es cosa del otro mundo que una felación o una penetración puedan verse en la misma pantalla que La Sirenita.
Royal Films, cabeza del Multicines Jardín Plaza en Cali, decidió apostarle a la independencia de criterios, y programar estos filmes en sus circuitos. Por eso, pronto podrá verse la esperadísima cinta francesa Romance X. Luego de presentarla a la prensa y estar ad-portas de su estreno, la Cinemateca del Museo Proartes tuvo que suspenderla debido a las quejas de sectores conservadores de la ciudad. Jardín Plaza la rescatará y está en capilla de exhibir la también subidísima de tono, Shortbus, que tiene tan “horrorizada” como encantada a la audiencia capitalina.
Pues entonces ahora, el público caleño tendrá su propia decisión.
El dato clave Próximamente llegarán a Cali, la francesa Romance X; y la explosiva estadounidense Shortbus, que agota taquilla actualmente en Bogotá.
MÁS NOVEDADES
SHORTBUS Título original: Shortbus Drama, erotismo, sexo explícito, 18 años, E.U., 2006, 101 min. Director: John Cameron Mitchel. Intérpretes: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish. Calificación: * * *
La diferencia entre el cine pornográfico y erótico parece ya no existir. En esta irreverente cinta se rompen todas las barreras del pudor, para mostrar un cuadro coral de personajes diversos y sus disfunciones sexuales, que intentan curar en un peculiar sitio llamado Shortbus. La trama y la propuesta resultan interesantes, pero el desparpajo de las escenas puede chocar a más de uno. Atrevida película cuya presencia en la sección oficial del Festival de Cannes, sorprendió a muchos. Sigue la vida de varios neoyorquinos y sus diferentes taras con respecto al sexo, buscando soluciones en Shortbus. Escenas sexuales explícitas, hetero, homo y lésbicas, desfilan tranquilamente por la pantalla. A pesar del veto de varios exhibidores, se convirtió en sensación de taquilla de forma fulminante. Pronto en Cali.
UNA PAREJA EXPLOSIVA Título original: Rush Tour 3 Acción, comedia, 12 años, E.U., 2007, 90 min. Director: Brett Ratner. Intérpretes: Chris Tucker, Jackie Chan, Max von Sydow, Roman Polanski. Calificación: * * * ½
Sorpresivamente aparece la tercera parte de esta divertidísima serie, en la que destellan sus protagonistas Tucker y Chan. Luego de seis años de su último éxito, regresan el detective James Carter y el inspector en jefe, Lee, esta vez para enfrentar a la Tríada china, ancestral imperio de la mafia mundial. Harán hasta lo imposible para desenmascarar el misterio del Shy Shen o Espíritu de la Muerte.
LA MINISTRA INMORAL Título original: La Ministra Inmoral Drama, comedia, suspenso, 12 años, Colombia, 2007, 106 min. Directores: Celmira Zuluaga, Julio Luzardo. Intérpretes: Ruddy Rodríguez, Claude Pimont, Catalina Lago. Calificación: * * *
La bella ministra Gilma Zuleta anda deprimida. Ha alcanzado todos los sueños de cualquier mortal, menos el amor. No quiere seguir viviendo. Sin el valor de suicidarse, contrata a un asesino y le pide un mes para vivir una locura sin freno en sus últimos días. En medio de la parranda, conoce a quien podría darle el amor. Ahora sí quiere vivir. Ingenuo argumento de telenovela que puede gustar al gran público.
INVASORES Título original: The Invasion Ciencia ficción, suspenso, 12 años, E.U., 2007, 99 min. Director: Oliver Hirschbiegel. Intérpretes: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northan. Calificación: * * *
Del estupendo director alemán de El Experimento, llega esta recreación de la novela The Body Snatchers. Entre los seres humanos hay terroríficos invasores que vienen del espacio. La psiquiatra de Washington, Carol Bennell, está empeñada en proteger a su hijo. Pero también debe aparentar calma, porque él es la pieza clave de la invasión. Buena trama, desperdiciada en su desenlace.
ÁGATA Y LA TEMPESTAD Título original: Agata E La Tempesta Comedia, drama, romance, 15 años, Italia, Suiza, Reino Unido, 2004, 125 min. Director: Silvio Soldini. Intérpretes: Licia Maglietta, Giuseppe Battiston, Emilio Solfrizzi. Calificación: * * * ½
Ágata tiene 44 años y trabaja en una librería. Tras empezar una problemática relación con un joven de veintiocho años, le comunican una desconcertante noticia. Gustavo, su querido hermano y mejor amigo, descubre ser el hijo ilegítimo de una pobre campesina que no pudo ocuparse de él. A Ágata y Gustavo sólo les queda conocer a la familia de origen de Gustavo y empezar una nueva vida.
VIDENTE Título original: Next. Ciencia ficción, acción, suspenso, 12 años, E.U., 2007, 96 min. Director: Lee Tamahori. Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel. Calificación: * * *
Chris Jhonson está aburrido y fatigado de ser utilizado por su poder de visualizar el futuro. Reniega de sus poderes y se refugia en Las Vegas, donde pretende figurar sólo como mago de shows de medio pelo. Pero allí lo encuentra el agente Callie Ferris, quien le explica que el mundo necesita desesperadamente de su ayuda. Un atentado terrorista podría acabar con Los Ángeles. El cineasta neozelandés Tamahori (del clásico Somos Guerreros), al servicio de Hollywood, con una película del montón.
LAS DE ÉXITO
STARDUST Título original: Stardust Aventura, fantasía, romance, 12 años, E.U., Reino Unido, 2007, 130 min. Director: Matthew Vaughn. Intérpretes: Charlie Cox, Ian McKellen, Peter O’Toole, Siena Millar, Michelle Pfeiffer. Calificación: * * * *
Una bruja horrorosa que busca la manera de recuperar su juventud y belleza, maleficios de inmenso poder, una princesa convertida en estrella, un caballero galante que acude para salvarla, un rey y sus cuatro hijos, los fantasmas de sus tres hermanos muertos, y un derroche de esplendor visual que congratula a todos. Basándose en la novela de Neil Gaiman y Charles Vess, nadie niega que el resultado es emotivo y hermoso.
SÚPER COOL Título original: Superbad Comedia juvenil, romance, 15 años, E.U., 2007, 114 min. Director: Greg Mottola. Intérpretes: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse. Calificación: * * * *
A pesar de ser ramplón, vulgar y a veces incluso escatológico (como le encanta a los gringos), el resultado de la carcajada continua que produce este filme, resulta infalible. Dos chicos a punto de graduarse están ‘fraguando’ su primera experiencia sexual, al tiempo que enfrentan la encrucijada de asumir rumbos diferentes luego de haber sido inseparables. Sin mayor pretensión que el divertimento, lo logra con creces.
COLORÍN COLORADO Título original: Happily N’Ever After Animado, comedia, familiar, Todos, Alemania, E.U., 2007, 87 min. Directores: Paul Bolger, Yvette Kaplan. Calificación: * * *
Los productores de Shrek satirizan de nuevo el ingenuo mundo de los cuentos de hadas. Cuando el “colorín, colorado” está a punto de ocurrir, el sabio Mago decide irse de vacaciones, y entrega el mando del equilibrio entre el bien y el mal a sus dos asistentes, Munk y Mambo. ‘Papayazo’ para Frida, la madrastra de Cenicienta, quien lo aprovecha para tomar el control de la balanza y desbarajustar el equilibrio de los finales felices.
LOS MENSAJEROS Título original: The Messengers Drama, terror, suspenso, 12 años, E.U., Canadá, 2007, 84 min. Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang. Intérpretes: Kristen Stewart, Dylan McDermott, Penelope Ann Miller. Calificación: * * * *
Violentos espectros del más allá se les aparecen de forma constante a la joven de 16 años, Jess y su hermano Ben, de tres, luego de establecerse en una granja en Dakota del norte, procedentes de Chicago. Sólo ellos los ven, por tanto sus familiares creen que están padeciendo algún tipo de demencia. Fantasmas del pasado de Jess se contraponen entonces a las apariciones siniestras que no los dejan un minuto en paz.
LIGERAMENTE EMBARAZADA Título original: Knocked Up Comedia juvenil, drama, romance, 15 años, E.U., 2007, 129 min. Director: Judd Apatow. Intérpretes: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd. Calificación: * * *
El prometedor futuro de Allison Scott en el periodismo se enfrenta a un terrible percance. Una ‘noche loca’ con su amigo, el bueno para nada de Ben Stone, le ha dejado una desagradable sorpresa: ¡está embarazada! ¿Tendrá un hijo indeseado apenas a sus 24 años? ¿Tendrá que hacer pareja con tan pésimo partido? A partir del argumento banal, se teje una película súper divertida e ingeniosa.
SÚPER CAN Título original: Underdog Acción aventura, fábula, Todos, E.U., 2007, 84 min. Director: Frederik Du Chau. Intérpretes: Peter Dinklage, James Belushi, Patrick Warburton. Calificación: * * *
Mientras suspira por el amor de la glamorosa spaniel, Polly Purebread, Súper Can enfrenta los macabros planes del doctor Simón Barsinister y su gigantesco guardaespaldas, Cad, que amenazan con destruir la ciudad de Capitol City. Lo mejor: la tecnología, que disimula la floja narración. Como parte de la promoción de la película en Colombia, en el fotomontaje vemos al canino justiciero pasando por el Hotel Torre de Cali.
El XXIV Festival de Cine de Bogotá: ¡TODO UN ÉXITO!
El lujoso Palmarés de Bogocine 2007, Brasil triunfa en el Festival
El XXIV Festival de Cine de Bogotá sólo obtuvo felicitaciones y aplausos. La fiesta del cine se lució en la calidad y puntualidad de sus proyecciones, la altura de los eventos temáticos y la alegría de los eventos sociales, constituyeron la nota general. Los invitados internacionales, entre ellos prestantes miembros de la prensa internacional, se fueron sencillamente felices. Estos fueron los ganadores:
Círculo Precolombino de Oro, Mejor Ópera Prima Prohibido Prohibir (Brasil, Chile, España) Director: Jorge Durán
Tres amigos universitarios protagonizan un apasionado triángulo romántico que no se consuma, pero provoca una enorme tensión. Leticia, estudiante de Arquitectura, es la novia oficial de León, juicioso, excelente estudiante de sociología. Pero secretamente, Leticia se cita con Paulo, estudiante de Medicina, quien fuma marihuana y consume alucinógenos, y es el mejor amigo de León. Como cualquier habitante de Brasil, los tres viven a diario circunstancias de violencia y opresión. Un día, mostrando su preocupación por los conflictos sociales de su país y en particular de su ciudad, Río de Janeiro, León intenta salvar a un niño que fue testigo del asesinato de su hermano, vendedor ambulante, cometido por policías corruptos. Pero sólo consigue salir gravemente herido. Ahora, su vida está en manos de Paulo, estudiante de medicina. La única posibilidad para León es que Paulo logre operarlo en su casa y pueda salvarlo. La fuerza de la amistad, por encima de los celos pasionales, está sobre la mesa, ahora adaptada para la operación.
Círculo Precolombino de Plata, Ópera Prima Mutum (Brasil) Directora: Sandra Kogut
En el altiplano de Minas Gerais, un lugar recóndito e inhóspito del emblemático ‘Sertao’ llamado Mutum, vive Thiago, un niño de diez años, con su atribulada familia. Su papá es un hombre violento y neurótico, con explosiones de rabia que podrían desembocar en tragedia. Su mamá es una mujer sometida y deprimida, que soporta calladamente, mientras tiene una debilidad romántica por su cuñado. Thiago también habla poco y trabaja como agricultor y vaquero. Los pocos momentos de alegría los vive de mano de su tío. Un día, descubre que unas gafas prestadas pueden cambiar su visión del mundo, cuando al mismo tiempo se le presenta la oportunidad de viajar a la ciudad. Una experiencia única para un pequeño que se ha pasado su vida en el campo. Basada en la novela Campo Peral, de Joao Guimaraes Rosa, Mutum es también el lugar donde nació este autor. Las carreteras son escasas, la electricidad ocasional y la tierra, dura de labrar. Mutum es además el nombre de un pájaro negro que canta en la noche.
Círculo Precolombino de Bronce, Ópera Prima Satanás (Colombia) Director: Andrés Baiz
Tres historias constituyen un estudio psicológico de causa y efecto. Hasta qué punto las carencias afectivas pueden desembocar en conductas inusitadas. Se basa en la obra de Mario Mendoza, que a su vez se inspiró en la tragedia desatada en Bogotá por Campo Elías Delgado en 1986. En el caso real, un veterano del Vietnam sucumbió ante la presión de una vida mustia y oscura, para convertirse en un asesino en serie que terminó con la vida de su madre, su alumna de inglés y la madre de ella, una vecina, y numerosos comensales del restaurante italiano El Pozzeto. En el fime, al igual que en la novela de Mendoza, tres personajes disímiles se reúnen para vivir la tragedia en un restaurante anónimo. Uno de ellos es Eliseo, inspirado en Campo Elías Delgado. El otro es un sacerdote que enfrenta un conflicto interno con el celibato y la supuesta humanidad que debe profesar un religioso. La tercera es una mujer humilde, convertida en ‘anzuelo’ de una pandilla de asaltantes que duermen a sus víctimas con escopolamina.
Círculo Precolombino de Oro, Mejor Director Ópera Prima Simón Bross por Malos Hábitos (México)
La pequeña Linda se enfrenta a los castigos insólitos de su esbelta madre, Elena, debido a su glotonería, que la tiene con exceso de peso. Mientras Elena la somete a estrictas dietas, esperando que luzca preciosa en su vestido de primera comunión, Linda se atiborra secretamente de pasteles, con un amiguito de su edad, que funge como cómplice. Gustavo, el padre, está aburrido de la obsesión de Elena por la delgadez, y se refugia en los rollizos brazos de la señorita ‘Gordibuena’, una de sus alumnas, quien ama la comida. En una historia paralela, la monja Matilde cree que pronto vendrá el segundo gran diluvio, y que ella puede impedirlo si mantiene un feroz ayuno místico. La película diagnostica las variadas razones de la anorexia y la bulimia.
Mención Especial, Ópera Prima Chile 672 (Argentina) Directores: Pablo Bardauil, Franco Verdoia
En un edificio del barrio San Telmo, en Buenos Aires, cuatro vecinos afrontan una lastimosa soledad, además de la crisis económica, social, religiosa y moral que azota al país. Transcurre agosto y mientras el clima anuncia la irrupción inminente de la tormenta de Santa Rosa, la tormenta íntima de cada uno está a punto de estallar. Un hombre mayor, Nelson Infanti, anhelando salvar su matrimonio, se enreda con una niña a quien lleva a la escuela. Malena Marlene, una actriz del pasado añora su época de gloria y espera regresar en medio de perlas y ‘brocatto’. Simona Innocenti, una mujer especialista en cuentas atrasadas, está a punto de ser echada por sus vecinos mientras a duras penas logra subsistir con el dinero que recibe. Y la cuarta, Silvia Locatti, a quien el mundo exterior parece no importarle mientras rece sus plegarias y su conejo esté bien alimentado, ahora no duerme por los gemidos que vienen de otro apartamento. Para colmo, la insistencia de un joven que acude a la biblioteca donde trabaja, está a punto de desbaratar su aparente ecuanimidad.
Círculo Precolombino de Oro, Mejor Película Colombiana Satanás (Colombia) Director: Andrés Baiz
Círculo Precolombino de Oro, Mejor Documental Internacional Cuestión de Química (Colombia) Director: Mario Andrés Ruiz Zuluaga
Los riesgos y efectos que tiene el oficio de lavar carro-tanques en Colombia, nos da una mirada cultural de los lavadores, quienes son los protagonistas y encargados de guiarnos por un recorrido, describiendo cómo es su trabajo y estilo de vida.
Mención Especial, Documental Internacional Otro Mundo (Colombia) Director: Felipe Paz
Recorrido por esa realidad paradójica que convive con el universo de la modernidad. El documental presenta la visión de la realidad de un pueblo cuyos orígenes genéticos y culturales se alborotan a los albores de la época colonial. Vemos una cultura cuya forma de interpretar la vida continua vigente y nos invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias.
Mención Especial, Documental Internacional Búsqueda en el Silencio (Bélgica) Director: Andrés Lübert
Durante la dictadura instaurada en Chile en el año 1973, por el general Augusto Pinochet, tuvieron que exiliarse 1’600.000 personas. Muchos de ellos nunca volvieron y ahora viven en el extranjero. Formaron familias y sus hijos nacieron en estos países. Esta gente tuvo que abandonar su país en circunstancias dolorosas. La mayoría de ellos fueron torturados, perdieron miembros de sus familias y amigos, sufrieron la represión y tuvieron que abandonar de un día para otro, todo que conocían. Este documental relata la historia de estas personas y las consecuencias que tuvo el exilio a la siguiente generación: sus hijos, quienes nacieron en el extranjero.
Círculo Precolombino de Oro Mejor Documental sobre Arte, ‘Enrique Grau’ Llámame Picasso (Rusia) Director: Boris Sheinin
Un documental que se sale de la rigidez académica y se convierte en un cuento pictórico que nos muestra una faceta diferente de un artista al cual llaman genio, por los grandes aportes a las artes del Siglo XX. Admirado por unos y rechazado por otros, Pablo Picasso desde su infancia hasta su muerte, nunca dejó de hacer su arte ni de plasmar lo que para él es la representación de su realidad llena de grandes amores y pasiones.
Premio Alexis (Estatuilla de Ana Mercedes Hoyos) para realizadores menores de 18 años
Helio Director: Andrés Bernal Sánchez. Guión: Giovanna Urazán, Juan Manuel Bohórquez, María Angélica Herrera. Edición: Felipe Figueroa, Juan Manuel Bohórquez. Duración: 10 minutos. Contacto:
Un hombre y una mujer interesados en la literatura, cambian libros en una confusión en la librería.
Mención Especial Premio Alexis para los niños actores de la película:
¿Qué pasaría si…?
Directores: Kelly Parra, Emiliano Granada, Mickey Moreno. Directora General: Alejandra Borrero. Guión: Taller de Cine para Niños. Edición: Jorge Roldán. Duración: 15 minutos. Contacto:
Para escribir el guión les preguntamos en una lluvia de ideas a niños: ¿qué pasaría si…? El resultado son cuatro minihistorias absurdas, divertidas, e ingeniosas, basadas en las ideas, motivaciones y preocupaciones de los niños. ¿Qué pasaría si mis papás se divorciaran?, ¿Qué pasaría si me quedo calva?, ¿Qué pasaría si me hago la liposucción en una pierna y la otra me queda gorda?, ¿Qué pasaría si me muero?
Reconocimiento de la Crítica Nacional
Los representantes de la prensa colombiana: Andrea Echeverri (Revista Cronopios), Jaime Heredia (Diario Portafolio), Javier Anaya (Revista Infashion), Luis Carlos Rueda (El Cartel, Canal 13) y Sergio Ramírez (Revista Cromos), decidieron otorgar los siguientes reconocimientos en el marco del XXIV Festival de Cine de Bogotá.
Competencia Internacional de Óperas Primas
Primer lugar: Prohibido, Prohibir, de Jorge Durán, Brasil. Segundo lugar:La Cáscara, de Carlos Ameglio, Argentina/Uruguay. Tercer lugar:Mutum, de Sandra Kogut, Brasil. Mejor director: Rodrigo Bellot, por Quién Mató a la Llamita Blanca (Bolivia) Mejor película colombiana:Satanás, de Andres Baiz.
La nota vallecaucana en Bogocine 2007
Sueños de Colores, aplaudido documental caleño en Bogocine 2007
Con un futuro muy claro en la cinematografía, el joven caleño Alexander Giraldo empieza a proyectarse en el ámbito nacional con su documental Sueños de Colores, que fue aplaudido (de pie), por los asistentes al XXIV Festival de Cine de Bogotá.
Durante 30 minutos, la película explora la identidad de los habitantes del populoso barrio Siloé, a quien los caleños acostumbran llamar “el pesebre de Cali”. Y es justo cuando la colina de casitas se convierte en verdadero pesebre, el momento elegido por Giraldo para rastrearlo con su cámara.
Todo lo que trae diciembre: la novena de aguinaldos, las mingas, las murgas, y el entusiasmo que caracteriza a sus pobladores, a pesar de sus carencias económicas y el entorno de violencia que rutinariamente transita por sus calles.
Dirigido, producido, escrito y editado por Alexander Giraldo, con cinematografía de Edwinson Riaño y Giraldo, la estupenda música es de Carlos Traub, y el sonido de Federico Arbeláez, Sueños de Colores puso la nota vallecaucana en Bogocine 2007, para admiración general de los concurrentes.
Por otra parte, El Cofre, de Pakiko Ordóñez, fue igualmente ovacionado en su exhibición en la competencia internacional de documentales.