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Viernes 11 de mayo de 2007.
PREESTRENO. La película del caleño Andy Baez dejó impactada a la crítica nacional. Le llovieron elogios en la función de prensa de ayer.
Satanás está en todas partes
De calidad extraordinaria, como fue el consenso de la prensa colombiana en Bogotá, es el calificativo que merece la recreación fílmica de la famosa tragedia de 1986 en el restaurante El Pozzeto. Satanás se estrena en la primera semana de junio en Colombia.
 Un grave silencio acompañó la proyección de Satanás, la ópera prima del cineasta caleño Andrés Baiz, ayer en el Multiplex Andino de Bogotá. Un imponente respeto emergía de un público constituido por críticos, periodistas y figuras de la farándula nacional. Al decir de la concurrencia, al finalizar la función, se trataba de una mezcla de asombro, admiración y fascinación, frente a lo que se contemplaba en la pantalla.
Basada en la obra de Mario Mendoza, que a su vez se inspiró en la tragedia desatada en Bogotá por Campo Elías Delgado en 1986, Satanás es una imponente muestra de la calidad alcanzada por el cine nacional contemporáneo.
En el caso real, un veterano del Vietnam sucumbió ante la presión de una vida mustia y oscura, para convertirse en un asesino en serie que terminó con la vida de su madre, su alumna de inglés y la madre de ella, una vecina, y numerosos comensales del restaurante italiano El Pozzeto.
En el fime, al igual que en la novela de Mendoza, tres personajes disímiles se reúnen para vivir la tragedia en un restaurante anónimo. Uno de ellos es Eliseo, fielmente inspirado en Campo Elías Delgado. El otro es un sacerdote que se enfrenta a un tremendo conflicto interno con el celibato y la supuesta humanidad que debe profesar un religioso. La tercera es una mujer humilde, convertida en ‘anzuelo’ de una pandilla de asaltantes que duermen a sus víctimas con escopolamina.
Las tres historias constituyen un categórico estudio psicológico de causa y efecto. Hasta qué punto las carencias afectivas pueden desembocar en conductas inusitadas. El cineasta Baiz, utilizando un material literario idóneo, confluye una soberbia radiografía sobre las debilidades de los humanos. La efervescencia que llega a colmar la taza de la tolerancia, cuando la angustia es demasiado grande. De cómo el diablo se puede hacer presente en donde menos podría imaginarse.
Puesta en escena y narrativa… ¡fabulosas!
Otra de las opiniones generalizadas es que lo mejor de Satanás es la actuación del mexicano Damián Alcázar como Eliseo, el protagonista fatal de la historia central del filme. El ‘in crescendo’ que respira su personaje, arroja una credibilidad absoluta a la sala. La metamorfosis del psicópata está lograda a la perfección.
Pero no puede demeritarse ningun otro detalle de la excelente narrativa, ya que Baiz supo extractar los mejores momentos de la obra para las apenas 120 páginas que tiene el guión de la película.
 Y qué decir de la actuación. Blas Jaramillo como el padre Ernesto; Marcela Mar en el rol de Paola; e incluso la fugaz aparición de otra caleña, Patricia Castañeda, como la prostituta frustrada que intenta ‘atender’ a Eliseo en un prostíbulo, figuran como estandartes de un elenco impecable.
Para nombrar otros detalles de la finura técnica de Satanás, hay que aplaudir también la música del venezolano Angelo Milli, el sonido del mexicano Andrés Franco, y la dirección de arte del colombiano Juan Carlos Acevedo.
Y para completar el orgullo valluno ante Satanás (ya que gran parte de la cuota nacional es de Cali), hay que resaltar que el productor de esta excelente película es Rodrigo Guerrero, quien ya había llamado la atención del mundo con la producción de una de las cintas más internacionales de Colombia: María Llena Eres de Gracia.
Faltará esperar cuáles van a ser las reacciones ante los puntos álgidos de Satanás: la furibunda crítica al celibato en la iglesia católica, las candentes escenas (una violación que deja helada a la audiencia), y el ritmo de tragedia que a veces atenaza hasta la respiración de los espectadores.
Al margen de la sensibilidad de público que quizá no resista la fuerza del filme, lo cierto es que Satanás… es una gran película.
En sus propias palabras
 "Paola cree en el dinero y por eso actúa como lo hace. Yo creo en el dolor porque el sufrimiento es una de las materias primas de un artista y ese dolor es un material que debe ser transformado en creación". Marcela Mar, protagonista.
"Los temas de Satanás son universales, contienen una violencia que se puede entender y generar en cualquier país del mundo, que no es exclusiva de Colombia. Es una violencia interior, que habla sobre una ansiedad global". Andrés Baiz, director.
"Me gustó mucho. Su mérito principal es que se aparta del libro, no es una trascripción de la novela. Creo que va a estremecer al público porque algunas de sus escenas son duras, pero la actuación del protagonista Damian Alcázar es magnífica y la calidad técnica impecable". Luís Carlos Rueda, de Canal 13.
"Tiene un nivel de fotografía impresionante, con actuaciones limpias. La historia se cuenta muy bien, llega a un punto que el espectador se identifica con las tragedias cotidianas que sufre Eliseo, el protagonista. Una cinta que lo deja tocado por un buen tiempo". Simón Posada, de la revista Don Juan.
EL ESTRENO INDEPENDIENTE EN CALI. Un agente del Mossad israelí, entrenado para cazar nazis, se hace amigo íntimo del nieto de un ex jerarca nazi. Mañana en la Premiere Selecta de Cali.
La reconciliación no sabe a homofobia
Machismo que rechaza la homosexualidad, racismo, memoria histórica o el odio entre alemanes y judíos, todo un coctel de sentimientos opuestos en este filme israelí triunfador en el mundo. Recomendación especialísima de Séptimo Arte.
 CAMINANDO SOBRE EL AGUA
Título original: Lalehet al Hamayin.
Drama, romance, guerra, 12 años. Israel, Suecia, 2004, 104 min.
Dirección: Eytan Fox.
Intérpretes: Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer.
Calificación de Séptimo Arte: * * * *
Desde las primeras imágenes, comprendemos que Eyal hace sus cosas a sangre fría. Asesina sin piedad, con la convicción de que sus hermanos judíos sufrieron lo indecible a manos de los malvados nazis. Ahora le toca a él de justiciero y pondrá en ello todo su empeño.
La nueva misión de Eyal le lleva a un comportamiento insólito: hacerse amigo de un par de hermanos alemanes, nietos de un ex jerarca nazi que ha sobrevivido gracias a la complicidad argentina. Ahora se esconde en Berlín, y simplemente… no merece vivir más. Así esté anciano, enfermo y en sus últimos días.
Pía y Axel son alemanes muy particulares. Ella se desprendió de su familia y se fue a vivir a Israel, nada menos. Axel es un gay declarado que sólo vive el presente. El muchacho ha ido a visitar a su hermana, con el propósito de convencerla de que se reconcilie con su familia. Eyal funge como guía turístico indefenso, que le va a mostrar al alemán las riquezas de Israel.
La compostura de Eyal llega al límite cuando contempla el desparpajo de Axel con su homosexualidad. ¿Acaso no se averguenza de ser un hombre que se acuesta con otros? Pero el brutal agente del servicio secreto israelí, tiene que ‘tragar grueso’ y aceptar el comportamiento maricón de su aparente amigo.
A medida que se afianza su convicción de venganza, un manto sutil empieza a caer sobre los dos hombres. Un embrujador espíritu de amistad logra socavar los principios machistas de Eyal. Todavía está lejos de saber que pronto va a considerar a su amigo gay como un hermano. Al margen de una atracción sexual, lo que está ocurriendo aquí es una auténtica empatía humana.
”Cuanto más odias a tu enemigo, más te acercas a él”, o “Fue entrenado para odiar, hasta que conoció al enemigo”, las dos frases bandera de Caminando sobre el Agua, resumen la delicada línea que existe entre el odio y la reconciliación. Es más fácil perdonar que odiar…
Del director de Yossi y Jagger (la historia de dos militares israelís que se enamoran en pleno campo de batalla), Caminando sobre el Agua es un hermoso manifiesto de nuestro tiempo, acerca de olvidar los rencores y seguir adelante con la vida de cada pueblo. Amén de impecables elementos fílmicos, es además un canto de protesta frente a la intolerancia social, sexual y racial.
MÁS NOVEDADES
 TSOTSI
Título Original: Tsotsi.
Drama, crimen, suspenso, Reino Unido, Sudáfrica, 2005, 12 años, 94 min.
Director: Gavin Hood.
Intérpretes: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi.
Calificación: * * * * *
Se ha apodado a sí mismo ‘Tsotsi’, que significa gángster en el lenguaje callejero de los ghettos surafricanos. Portando un triste pasado, David insiste en una maldad que a veces, simplemente ‘le queda grande’. Al convertirse en ‘tutor’ de un bebé que ha secuestrado, su verdadero ser aflora. Extraordinaria cinta ganadora del Oscar a mejor película extranjera del 2005. Exclusiva en la Premiere Selecta de Cali.
 LA REVELACIÓN
Título Original: The Number 23.
Drama, misterio, E.U., 2007, 12 años, 95 min.
Director: Joel Schumacher.
Intérpretes: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman.
Calificación: * * *
Como regalo de cumpleaños, Walter Sparrow recibe un misterioso libro que parece coincidir con su propia vida. A medida que avanza en su lectura, comprende que también narra un asesinato sin resolver, cuyos culpables podrían estar libres. Además de la interesante actuación dramática de Carrey, es sólo un intrascendente ejercicio policíaco fantasioso. Estreno exclusivo en Bogotá y también en la Premiere Selecta.
 MANDERLAY
Título original: Manderlay.
Drama, dogma, Dinamarca, Suecia, Holanda, Francia, Alemania, Reino Unido, 2005, 139 min.
Dirección: Lars von Trier.
Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover.
Calificación: * * * *
Regresa el personaje recreado ya por Nicole Kidman en Dogville, cuya atormentada vida transcurre ahora en 1993 en Manderlay, una pequeña localidad al sur de Estados Unidos. Grace y su padre han huido de Dogville para toparse con nuevos infortunios. En lenguaje dogma y puesta en escena de estilo teatral, sólo para cinéfilos. A partir de la próxima semana en Cali y en la Premiere Selecta.
 LA MALDICIÓN 2
Título original: The Grudge 2.
Terror. E.U., 2006, 102 min.
Dirección: Takashi Shimizu.
Intérpretes: Sarah Michelle Gellar, Amber Tamblyn, Edison Chen.
Calificación: * * *
Un terror basado en cámara subjetiva y largos seguimientos a corredores oscuros, constituye la base de la fórmula oriental que sigue vendiéndose ‘alegremente’ en Occidente. En la segunda parte de este ‘remake’ hollywoodense dirigido por el mismo japonés de la original, se descubrirá el misterio de los verdaderos orígenes de la maldición.
LAS DE ÉXITO
 EL HOMBRE ARAÑA 3
Título original: Spiderman 3.
Acción, ficción, romance, E.U., Todos, 140 min.
Director: Sam Raimi.
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco.
Calificación: * * * *
Aunque ya enfrentó frontales ataques de un sector de la crítica, las encuestas señalan que la tercera parte de Spiderman en el cine arroja un 70% de aceptación. En esta oportunidad, el súper héroe se aleja un poco del ‘ballet’ entre los rascacielos neoyorquinos, para concentrarse en la lucha contra dos nuevos villanos y un enemigo del pasado.
.jpg) REBELDES CON CAUSA
Título original: Wild Hogs.
Comedia, road-movie, acción. E.U., 2007, 100 min.
Director: Walt Becker.
Intérpretes: John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence.
Calificación: * * *
Sigue divirtiendo al gran público esta trepidante aventura de cuatro ‘catanos’ que deciden ‘quemar sus últimos cartuchos’, emprendiendo una travesía por carretera en motocicletas gigantes. Se van a topar con pandillas reales, y lo que comienza como una loca jugarreta, va a terminar en un riesgo auténtico para sus vidas.
 EL LABERINTO DEL FAUNO
Título original: El Laberinto del Fauno.
Drama, fantasía, guerra, suspenso. México, España, E.U. 2006, 112 min.
Dirección y guión: Guillermo del Toro.
Intérpretes: Ariadna Gil, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López.
Calificación: * * * * *
Maravillosa página del cine latino, posee una inquietante fórmula entre análisis sociopolítico de las exageraciones del poder, y la forma como la imaginación de un niño puede escapar de las atrocidades de los adultos. Con una serie de mágicos elementos, actuación, puesta en escena y efectos especiales, el resultado es una película memorable.
 BLUFF
Título Original: Bluff.
Thriller, suspenso, comedia. Colombia, 2007, 15 años, 95 min.
Director y guionista: Felipe Martínez.
Intérpretes: Catalina Aristizábal, Luis Eduardo Arango, Federico Lorusso.
Calificación: * * * *
En quinta semana de merecido éxito, sigue agotando boletería esta nueva salida gloriosa del cine colombiano, que reúne personajes característicos de nuestro entorno, con una historia policial ágil y divertida, amén de un lenguaje cinematográfico lleno de originalidad y encanto. Todavía habrá Bluff para mucho rato. Y también espectadores felices.
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