 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (2007), es un extraordinario recorrido por varios sentimientos humanos: la amistad, la nobleza, el despotismo, la anarquía, la corrupción, la avaricia y el amor. Pero podrían ser muchos más. Sin hacer uso de las técnicas cinematográficas de hoy, la película se limita a contar su drama, logrando que el espectador participe íntimamente del doloroso cuadro. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, 2007, es quizás la película perfecta. No hay desenlaces predecibles, no hay amarillismo ni volteretas sensacionalistas. Es tan ‘plana’ como un documental. Pero en el fondo, su manifiesto psicológico y sociológico nos deja atornillados al asiento.
 Título original: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile.
Drama, suspenso, 15 años, Rumanía, 2007, 113 min.
Dirección y guión: Cristian Mungiu.
Intérpretes: Anamaria Marinca (Otilia), Laura Vasiliu (Gabriela ‘Gabita’ Dragut), Vlad Ivanov (Viarel, ‘Sr. Bebe’), Alexandru Potocean (Adi Radu), Luminita Gheorghiu (Sra. Radu), Adi Carauleanu (Sr. Radu), Madalina Ghitescu (Dora), Catalina Harabagiu (Mihaela), Sanziana Tarta (Carmen), Mihaela Alexandru (Daniela).
Producción: Oleg Mutu y Cristian Mungiu. Con el apoyo del Centro Nacional Rumano de Cinematografía, Fondo Hubert Bals del Festival de Rótterdam. Con la contribución de Mindshare Media, BV Mccann Erickson, Televisión de Rumanía y Fundación Anonimul. Cinematografía: Oleg Mutu. Edición: Dana Bunescu. Diseño de producción: Mihaela Poenaru. Casting: Catalin Dordea. Sonido: Constantin Fleancu. Vestuario: Dana Istrate.
Calificación de Séptimo Arte:
Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebé por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.
 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la Edad de Oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumanía, contada mediante su leyenda urbana. El objetivo del proyecto es hablar de aquel período sin hacer referencias directas al comunismo, contando diferentes historias que enfoquen opciones personales en una era de infortunio en la que la gente tuvo que vivir como si fueran tiempos normales.
4 Meses, 3 Semanas, 2 Días es la primera entrega de la serie.
 Los alcances de la amistad
 Si no conoce de la historia, nadie podría imaginar el atormentado drama que le espera, al comenzar 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días. Sin inmutarse, un plano quieto nos muestra la forma como un grupo de estudiantes universitarias solucionan sus necesidades básicas. La forma de conseguir el champú, el desodorante o unas medias, es tarea compleja para cualquier persona en la Rumanía de los 80.
La película no parece tener ningún afán, pero muy pronto, su arrolladora acción se va a desencadenar. Olinda llega a una barriada popular a cumplir una cita con tal ‘Señor Bebé”. Ha llegado cinco minutos tarde. Debe preguntar por él a los vecinos. Muy pronto vamos a saber que hay un negocio entre manos. Algo turbio que no debe nombrarse mucho.
Luego, somos partícipes del trote de Olinda por las calles de Bucarest, para conseguir un cuarto de hotel. No sabe bien si serán dos, tres o cuatro días. Pero es un requerimiento absoluto. Al final, consigue una habitación.
Hasta allí llegará con el Sr. Bebé, para encontrarse con Gabriela Dagut, su compañera de cuarto en las residencias universitarias. La apodan cariñosamente ‘Gabita’. Ahora sí estamos de frente a la realidad. Ambas han conectado al ‘Sr. Bebé’ para que le haga un aborto a Gabita.
 De entrada, descubrimos que Viarel, el ‘Sr. Bebé’, es un desalmado ‘partero’ al revés. Aprovecha la situación del momento, ya que el régimen comunista ha decretado el aborto como un delito mayor. Absolutamente frío, Viarel expone sus condiciones. El dinero que ellas han reunido no le sirve para arriesgar su vida. También tiene familia y podría parar en la cárcel.
Mientras Gabita por fin confiesa que su estado va para más de cuatro meses, vamos a comprender pronto que Olinda haría todo por ayudar a su amiga. Un incondicional sentimiento de solidaridad la mueve a tomar el problema de Gabita, como si fuera el suyo. Está dispuesta a llegar hasta las últimas consecuencias.
4 Meses, 3 Semanas, 2 Días, es un extraordinario recorrido por varios sentimientos humanos: la amistad, la nobleza, el despotismo, la anarquía, la corrupción, la avaricia y el amor. Pero podrían ser muchos más. Sin hacer uso de las técnicas cinematográficas de hoy, la película se limita a contar su drama, logrando que el espectador participe íntimamente del doloroso cuadro.
Es quizás la película perfecta. No hay desenlaces predecibles, no hay amarillismo ni volteretas sensacionalistas. Es tan ‘plana’ como un documental. Pero en el fondo, su manifiesto psicológico y sociológico nos deja atornillados al asiento.
Cristian Mungiu (Guionista / Director / Productor)
 Nació en 1968 en Lasi, Rumanía. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Lasi y, posteriormente, Dirección Cinematográfica en la Facultad de Cine de Bucarest. Fue profesor y periodista de prensa, radio y televisión hasta 1994. Durante su época universitaria, trabajó como ayudante de dirección en rodajes extranjeros en Rumanía. Después de licenciarse en 1998, realizó varios cortos. Su primer largo, Occident, se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2002 antes de ser invitado a más de 50 festivales internacionales. Cofundó Mobra Films en 2003.
Filmografía
2000
Slum (Largometraje)
Guionista. Mejor Guión de la Academia Rumana. Finalista en el Concurso Internacional del Mejor Guión de RKO Pictures.
2002
Occident (Largometraje)
Guionista/Director. Seleccionado para la Quincena de Realizadores Cannes 2002. Más de 10 premios internacionales entre los que destacaremos el FIPRESCI del Festival de Sofía y el Premio del Público en el Festival de Tesalónica.
2005
Turkey Girl
Guionista/Director/Productor. Episodio incluido en la película antológica Lost and Found estrenada en el Festival de Berlín 2005.
 La expresión del cineasta
 El guión se basa en el tipo de experiencia personal que no se suele compartir con otros. Ocurrió algo inesperado con las personas que leyeron la historia: también tenían una historia personal de ese tipo que compartir. De pronto, todos tenían algo que contar acerca del tema. Me quedé asombrado al descubrir que era una historia muy común que siempre se había escondido entre las sombras. Hablando con la gente oí historias realmente horribles. No usé ninguna para la película, preferí ceñirme a la que conocía bien, pero me ayudaron a entender la amplitud del fenómeno.
Escribí la primera versión del guión en julio de 2006. Era bastante más larga que la versión final, tenía 160 páginas. Describía con mucho detalle la mañana en la residencia de estudiantes. También incluía la visita del padre de Gabita, la única escena que se cortó en el montaje. Decidí sacrificar una buena escena, llena de alusiones a la influencia paterna, para salvar la coherencia narrativa.
 Entretanto, Otilia se había impuesto como personaje principal. Seguí mejorando el guión durante el rodaje, sobre todo los diálogos, pero también reescribí algunas escenas. Tiendo a hacerlo cuando me he familiarizado con la localización y he repasado los diálogos con los actores. Añadí sustancia al núcleo de la película, las escenas con el Sr. Bebé, y dejé rienda suelta al ritmo de thriller de la última parte.
El contexto histórico
 En 1966 fue impuesta en Rumanía una ley que prohibía el aborto. El efecto fue inmediato: la tasa de natalidad aumentó mucho después de 1966. La media de niños por clase pasó de 28 a 36. El número de aulas en los colegios aumentó de 2 ó 3 a 9 ó 10.
Cuando fui al colegio, éramos varios 'Cristian' en la clase, como si no hubiera bastantes nombres para todos. Las mujeres no tardaron en recurrir al aborto ilegal. Cuando llegó el final de la era comunista, fuentes fidedignas afirman que más de 500.000 mujeres habían muerto por abortar ilegalmente.
En este contexto, el aborto perdió su connotación moral; se veía más como un acto de rebelión y resistencia contra el régimen. Después de 1989,una de las primeras medidas fue volver a legalizar el aborto. Hubo casi un millón de abortos durante el primer año, mucho más que en cualquier país de Europa. Todavía hoy el aborto se usa como método anticonceptivo en Rumanía, con más de 300.000 casos declarados anualmente.
El reparto
 Solo tenía claro a un actor cuando redacté el guión, a Vlad Ivanov, que hace el papel del Sr. Bebé. Había trabajado con él en un anuncio un año antes y me había quedado asombrado por su energía y su atención por los detalles. Ví a otros actores para el papel, pero solo sirvió para reforzar mi opinión. Durante el rodaje, era capaz de recitar hasta diez páginas de diálogo sin cambiar una sola palabra, exactamente con la entonación, el tono, las pausas y los gestos que habíamos acordado antes.
Quise trabajar con Laura Vasiliu (que hace el papel de Gabita) en mi primer largo, Occident, pero no pudo ser. Más tarde trabajamos juntos en anuncios y ví que era capaz de generar mucha emoción. Al principio tuve mis dudas, no me parecía bastante joven para el papel, pero se encargó de disiparlas gracias a su convincente interpretación.
Una semana antes de empezar a rodar seguía sin tener a la actriz principal. Ya no sabía qué hacer. Había visto a todas las actrices rumanas entre 18 y 28 años, pero no tenía a nadie para el personaje. Entonces decidí traer a Anamaria Marinca desde Londres. Se había mudado a Inglaterra después de ganar un BAFTA por su primera película.
Dado que teníamos un presupuesto realmente bajo, podía parecer un gasto inútil pagar un billete de avión, pero decidí que valía la pena intentarlo. Nuestra primera reunión fue de noche, en cuanto llegó desde el aeropuerto, y fue una gran desilusión. Anamaria no tenía nada que ver con mi personaje. Sin embargo, el día siguiente, cuando leímos las escenas juntos, la transformación fue asombrosa. El personaje hablaba por la boca de Anamaria, como si estuviera poseída. Es una gran actriz.
La interpretación
 Siempre me empeño en que los actores se aprendan los diálogos de memoria. Tienen la oportunidad de comentar los diálogos durante los ensayos. Cuando se saben el diálogo, les animo a que su pronunciación no sea exacta para que parezca más natural, más hablado. Los técnicos de sonido me odian porque dejo a los actores que hablen en voz baja si eso les ayuda a dar más naturalidad al diálogo.
Si de algo estoy realmente contento de la película, es de la interpretación. Alguien me dijo, después del primer visionado informal, que si se escuchaba a los personajes desde otra habitación, parecían personas hablando en un vídeo casero. Me pareció el mejor cumplido que me podían hacer.
Los decorados
Solo ruedo en decorados naturales, no me gusta trabajar en un plató. También quiero que esos decorados tengan una historia y la cuenten. Me gustan tanto los decorados naturales que intento mostrarlos en su totalidad. La mayoría de las tomas de la película son ángulos de 180, 270 e incluso 360 grados para enseñar el decorado natural. Cuando se rueda, hay muchos cables por el suelo, focos, un generador, el monitor del director, etcétera. Si hay que hacer un barrido de 360 grados con la cámara, todo un equipo tiene que correr en silencio para moverlo todo. A veces, verlos es francamente cómico. Dado que decidimos hacer una sola toma por escena en la mayoría de los casos, había momentos en que la cámara seguía al actor durante cien metros, empezando en una calle hasta que entraba en un edificio. Es muy difícil rodar así, pero se consigue una gran naturalidad. Merecía la pena hacerlo.
El atrezo
 Quería hacer una película acerca de unos personajes y una historia, no acerca de un momento en el tiempo. Para mí el periodo solo era el contexto, nunca el tema principal de la película. Intenté respetar y recrear la realidad dentro de nuestras posibilidades, pero tampoco hice hincapié en los estereotipos del último momento del comunismo en Rumanía. Todos los objetos de la época están en la película: el autobús que funcionaba con unos cilindros en forma de bomba; los Lästun, el coche rumano que a menudo era comparado con una plancha; los cubos de basura; las paredes cubiertas de libros. Tampoco me olvidé de las costumbres.
Rodar una película de época
Los ochenta ya se consideran “de época”. Las ciudades han sufrido grandes cambios. Hay siete veces más coches que entonces en Bucarest; la ciudad está llena de anuncios multicolores; la mayoría de los edificios tienen aire acondicionado, parabólicas, etcétera. En los ochenta no había farolas en las calles; el único canal de televisión solo emitía durante dos horas; había muy poca gasolina para los coches, y la atmósfera era triste y gris en general. Eso explica la graduación lumínica de la película.
La estética de la película
 Antes de empezar a rodar, hablé con Oleg Mutu, mi socio y director de fotografía, para saber qué estilo sería mejor para la película. Decidimos inclinarnos por la sobriedad y desechar todo lo que pudiera parecer ensayado o convencional. No usamos trípode, pero tampoco una steadicam. No usamos travellings ni grúas. Decidimos rodar cada escena con una sola toma y permitir al actor que usara el espacio detrás de la cámara. Nunca hicimos panorámicas ni inclinamos la cámara para ver la cara de un actor. Hay diálogos hablados fuera del encuadre o con actores con la cabeza fuera del plano. Decidimos rodar a los actores de espaldas si era necesario. Poco a poco, abandonamos todo lo que podía considerarse demasiado bonito, demasiado ensayado, incluso la maravillosa nieve que cae al final de la última toma. Intentamos concentrarnos en capturar la emoción y la verdad.
Por José Antonio Bermúdez, tomado de El Séptimo Cielo
Más allá de la densa temática de un aborto ilegal y todo lo que ello conlleva, la película rumana no se detiene ahí (por suerte). Contribuye de forma decisiva la actuación de Anamaría Marinca.
Un nuevo cine emergente como el rumano está haciendo las delicias de ese espectador indiscreto, que busca descubrir nuevos lenguajes, nuevas historias, nuevas sociedades. Hasta el momento un cine sólo visto en festivales, que poco a poco gana terreno al circuito de distribución.
 La película de Cristian Mungiu es, sobre todas las cosas, un canto a la amistad. El director es directo. El relato en tiempo real, sin apenas música, espacios claustrofóbicos y, en ocasiones, con cámara en mano…todo dispuesto para contarnos una historia cruda, sin concesiones, sin mirada moralista. La historia de un aborto clandestino sirve para hacer un retrato de un momento, de una transición, una visión marginal de un país post-soviético.
Más allá de la densa temática de un aborto ilegal y todo lo que ello conlleva, la película rumana no se detiene ahí (por suerte). Y, de este modo, se convierte en una de las mejores películas del año. Contribuye de forma decisiva la actuación de Anamaría Marinca. Un prodigio lleno de candidez en un contexto tan frío. Su mirada es sinónimo de esperanza. Sus gestos denotan complicidad. La película no existiría sin Marinca. Su personaje el epicentro en un mundo en el que todos tratan de sobrevivir. Sin excepción. No hay tiempo y las decisiones no pueden esperar. En un mundo a punto de derrumbarse no queda más que correr...
Correr en una habitación de un hotel de cuarta. Correr en calles oscuras sin apenas tránsito. Correr hasta el piso más alto de un edificio en ruinas. Correr sin escapar. Correr para sortear un compromiso. Sólo queda la amistad. Ese lazo entre dos, esa forma de entender la vida. Ese cordón umbilical que da vida, la única esperanza. Otra vez, la mirada de Otilia... de Gabita.
“Tan austera como sugerente, tan veraz como tenebrosa, tan realista como crítica (...) inteligente y durísimo retrato de la supervivencia cuando todo lo que te rodea te invita a la rendición. La desconfianza hacia los demás como regla fija para la supervivencia”. Carlos Boyero, El Mundo.
“Película curiosísima, distinta (...) atrapa al espectador convirtiéndolo en partícipe más que en testigo. (...) Su modo de engarzar situaciones y tomar curvas narrativas es espectacular”. E. Rodríguez Marchante, Diario ABC.
“Mungiu ha escrito y puesto en escena el antimelodrama por excelencia: un drama sin música (...) que evita los recursos emotivos y se ciñe a los descriptivos y un tratamiento muy original del tema”. Francisco Marinero, El Mundo.
 “La película de Mungiu es una montaña de rigor ético y estético. (...) utilizando las elipsis de una forma tan prodigiosa que, sin serlo, parece narrada en tiempo real”. Javier Ocaña, Cinemanía.
“La película dura algo menos de dos horas. Pero podría durar diez mil años y no nos cansaríamos porque el tiempo real poco tiene que ver con su duración novelesca, su persistencia poética, su modo de perseguirnos”. Gérard Lefort, Libération.
“El itinerario de las dos muchachas por una sociedad como aquella absolutamente controlada resulta escalofriante”. Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia.
“Una rica exploración del carácter, la amistad, la responsabilidad y la entrega en condiciones extremas”. Dan Fainaru, Screendaily.com.
“Una maestría que quedará eternamente grabada”. Alain Spira, París Match.
“¿Quién no desea recordar cada instante de esta película de altos vuelos cinematográficos, políticos y humanos?”, Dominique Widemann, L’Humanité.
“Anamaria Marinca da a su bello personaje una densidad electrizante”. Cécile Mury, Télérama.
“Esta película agarra al espectador y no le suelta hasta el final”. Jean-Baptiste Morain, Les Inrockuptibles.
“Conmovedora y contundente”. Françoise Delbecq, Elle.
“Mil detalles vibrantes nutren una gran película”. Isabelle Danel, Premiere.
“Intensa, desgarradora y salpicada con un sentido muy eslavo del absurdo. Una gran película que merecía la Palma de Oro”. Nicolas Schaller, Le Nouvel Observateur.
“Secuencias fluídas, sin pretensiones ni florituras, sin artificios inútiles”. Pierre Vavasseur, Le Parisien.
“Magnífica”. Eliseo García, Efe.
 Anamaria Marinca (Otilia)
Se licenció en la Facultad de Bellas Artes, Música y Arte Dramático “George Enescu”, de Lasi. Ganó el BAFTA y el Premio del Festival de Televisión de Montecarlo a la Mejor Actriz por el telefilm “Sex Traffic” (2004), de David Yates. Pronto podremos verla en Youth Without Youth (2007), de Francis Ford Coppola.
 Vlad Ivanov (Sr. Bebe)
Se licenció en la Academia de Teatro y Cine de Bucarest. Ha trabajado en “Natures Mortes” (2000), de Patrick Malakian; Les percutés (2002), de Gérard Cuq, y Le père Goriot (2004), de Jean-Daniel Verhaeghe; Snuff- Movie (2005), de Bernard Rose; El objetivo/The Marksman (2005), de Marcus Adams, y En territorio enemigo/Second in Command (2006), de Simon Fellows.
Laura Vasiliu (Gabita)
Se licenció en la Facultad Nacional de Artes Dramáticas y Cinematográficas de Bucarest. Ha trabajado en Callas Forever (2002), de Franco Zeffirelli; Binecuvantata fii, inchisoare (Bendita seas, cárcel) (2002), de Nicolae Margineanu, y Second-Hand (2005), de Dan Pita.
 Cannes: Palma de Oro, 2007. Premio Fipresci al mejor director, Premio French Nacional Education System.
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera, 2007.
Academia del Cine Europeo: Mejor película, mejor director, 2007.
Festival de Hollywood: Mejor director.
Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera, 2007.
Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos: Mejor película extranjera, 2007.
Festival de San Sebastián: Premio Fipresci, Película del año, 2007.
Festival de Estocolmo: Mejor actriz, Mejor película, 2007.
Asociación de Críticos de Toronto: Mejor película extranjera, 2007.
Asociación de Críticos de Vancouver: Mejor película extranjera, 2007.
Nominaciones
 Asociación de Críticos de Argentina: Mejor película extranjera, 2008
César de Francia, Mejor película extranjera, 2008.
Academia de Cine Europeo: Mejor actriz, mejor guión, 2007.
Asociación de Críticos de Australia: Mejor película extranjera, 2008.
Globos de Oro, E.U.: Mejor película extranjera.
Premios Espíritu Independiente: Mejor película extranjera.
Asociación de Críticos de Londres: Mejor película extranjera, director, actriz protagonista.
Ver el trailer, en Golem.
Acerca del triunfo en Cannes, en Una Habitación con Vistas.
Película seria, para un público adulto, en La Butaca.
Desde Rumanía, buen cine de exportación, en La Butaca.
Rumanía existe, en El Séptimo Cielo.
Sin demasiados recursos, en Mucho Cine.
Mungiu está en boca de todos, en Ojos de Papel.
Otilia en el país de las pesadillas, en Contrapicado.
Tratamiento del espacio y del tiempo, en Supernova.
4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS, es una película distribuida en Colombia por
BABILLA CINÉ
Calle 90 No. 10-61 Of. 402
Tel. 236 15 84
Bogotá, D.C.
Prensa Nacional: Mónica Suárez. 315 344 37 11.
Apoyo Bogotá y Cali: Séptimo Arte, Alberto Posso G. 312 584 26 02.
Prensa Cali: Marco Antonio Piedrahita. 314 890 28 97. | Escribir comentario | - Por favor escriba solo comentarios relacionados con la noticia.
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