BUSCANDO A MIGUEL

Título original: Buscando a Miguel.
Drama, suspenso, comedia, 18 años, Colombia, 2007, 100 min.
Director y guionista: Juan Fischer.
Intérpretes: Luis Fernando Bohórquez (Miguel), Laura García (Sol), Hernán Méndez (Pedro), Marcela Carvajal (Mónica), Pepe Sánchez (Profesor Vidal), Mónica Gómez (Helena), Luis Fernando Montoya (Edgar), Ana María Kamper (Leonor), Juan Sebastián Aragón (Alfonso), Pedro Mogollón (Ernesto), Julio Correal (Jairo), Guido Molina (César), Marta Bolaños (La Mona), Alberto Valdiri (Moisés).
Productores: Juan Fischer, Erwin Goggel. Productora ejecutiva: Yalile Giordanelli. Cinematografía: Edgar Gil. Directora de arte: Claudia Fischer. Edición: Juan Fischer, Edgar Gil. Sonido: Darin Hallinan. Música original: Hayes Greenfield, Sebastián Cruz. Preproducción y prensa: Mandarina Comunicaciones.

Acerca del argumento

Miguel es un político joven que ha hecho una carrera brillante y se ha postulado, por primera vez, a unas elecciones. Es un hombre de una familia adinerada, que ha visto el mundo desde una situación privilegiada.

Pero los azares de la vida lo llevan a convertirse en un cadáver sin identificación, en un NN, quien ya en la mesa de las autopsias revive, para horror de un médico corrupto y de sus particulares alumnos.

Miguel huye y descubre que no tiene memoria: no sabe quién es. Miguel se busca a sí mismo en una ciudad que desconoce, con unos hombres que desconoce, a través de imágenes de su pasado y de sueños que no sabe qué quieren decir.

Desde el no ser, desde la ignorancia absoluta de sí mismo, Miguel librado a la calle se integrará al espectáculo que vio siempre desde su automóvil, subsistiendo gracias a la solidaridad de marginales que siempre despreció y jamás tuvo en cuenta, quienes le darán la mano sin ninguna contraprestación.

Conocerá a un trío de simpáticos buscadores de cadáveres, a un travesti rezandero y libertino, un cartonero que ‘prepara’ ricas sopas y experimentará la tibieza de la solidaridad cuando se está mas allá de todo y se es ajeno hasta de sí mismo, pues Miguel el político ya no existe, y hay otro Miguel esencial que lucha por encontrar, si la hay, una redención…

Acerca de la película

¿Quiénes somos? ¿Qué puede hacer uno cuando ya no se acuerda ni quién fue ni quién es y no sabe quién será? La ciudad es un escenario terrible para quien no se reconoce en ella.

Buscando a Miguel es una película basada en hechos reales que han sucedido y siguen sucediendo en este país donde hasta lo más insólito es posible. Se trata de la segunda película del director colombiano Juan Fischer.

Producida por Fischer y Erwin Goggel con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, se estrena el viernes 17 de agosto con 25 copias. La cinta, que fue coescrita entre Fischer y Tomislav Novakovic (guionista de Emir Kusturica y David Lynch), nos adentra en el mundo vertiginoso de Miguel (Luis Fernando Bohórquez), un hombre sin memoria y sin identidad, en una ciudad que desconoce, enfrentado a un peligro inminente y viviendo experiencias que lo llevarán a transformarse. Un hombre que podría ser cualquiera de nosotros en una ciudad tan perdida como él.

La historia empieza cuando Miguel, un joven político con una carrera y un estatus asegurados, es víctima de una cadena de sucesos y casualidades que le hacen perder todo, incluso a sí mismo. Los azares de la vida lo convierten en un hombre sin memoria, y en la calle ahora hace parte del espectáculo que siempre vio desde su carro.

Miguel se convierte primero en un cadáver sin identificación, en un NN; y luego de despertar de su muerte, Miguel se enfrenta a tres pillos traficantes de órganos, huye a la calle y es adoptado por un travesti rezandero y libertino, y convive con un cartonero que le enseña a sobrevivir . En su búsqueda por saber quién es, Miguel experimentará la solidaridad cuando se es ajeno hasta de sí mismo y entenderá que 'nadie se encuentra, hasta que se pierde'.

Esta nueva producción, rodada totalmente en Bogotá, que ganó en el 2006 la convocatoria para estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, fue realizada con un equipo técnico netamente colombiano, encabezado por Yalile Giordanelli en la producción ejecutiva. La película es distribuida en Colombia por Cinemac Films.

Acerca del director, Juan Fischer

Es director de cine, actor de teatro, de cine y de televisión, y empresario. Se inició como actor en Kapri, Musik die Sich Entfent, dirigida por Ferry Radax (Capri, Italia, 1984), y desde entonces ha trabajado en más de una docena de obras de teatro, películas y series de televisión en Colombia y Estados Unidos.

Estudió teatro en el Transform Theater en Berlin, Alemania; actuación en Lee Strasberg Institute y en Elaine Aikens Actor's Conservatory, en Nueva York; y guión cinematográfico y edición en School of Visual Arts, también en Nueva York.

Su primer largometraje fue El Séptimo Cielo, en el cual trabajó como director, productor y guionista. El Séptimo Cielo recibió el premio como mejor película en el Festival de Cine de Bogotá y fue galardonado por el Ministerio de la Cultura en la Convocatoria de Posproducción en 1997.

Con esta película participó también en numerosos festivales, entre los que se cuentan: Angelika Film Center, New York; Festival de Verano, Barcelona, New York Latino Film Festival; New Directors, New Films, New York, Anthology Film Archives, New York City; Toulouse International Film Festival, Francia; Buena Vista Film Festival, Dallas; Chicago Latino Film Festival; Le Latino, Paris; Casa de las Américas, Madrid, Calcutta Film Festival, Festival de Cine de Munich y el Festival de Cine de Pretoria, Sur África.

El Séptimo Cielo ha sido transmitida en televisión por Caracol Televisión, Colombia; Metro Channel, de Nueva York, y TVE Televisión española. Juan Fischer es director, productor y guionista de su segundo filme: Buscando a Miguel.

La expresión del cineasta

“Quiero hacer una película cuyo tema hondo sea el de la búsqueda de la identidad, no sólo desde la perspectiva de un individuo solo sino, en especial, la búsqueda de identidad de la ciudad misma y de sus propios habitantes. Vivimos las ciudades desde una memoria aprendida, en la cual hemos heredado roles, comportamientos, prejuicios y verdades, y hemos olvidado el valor que tienen los seres humanos y el carácter de aventura que tiene la existencia.

“Mi personaje se busca a sí mismo en una ciudad que está tan perdida como él. Cuando se encuentra, lo hace desde otro ámbito de conciencia muy distinto al que tenía antes de perder la memoria. Ahora es otro, ahora sabe quienes son los otros y se reconoce en ellos. Ahora los otros existen. En ese sentido, Buscando a Miguel es una película cuyos temas son la construcción de una ética y el ejercicio de la crítica a la moral imperante. Y es también una reflexión sobre la tolerancia y el respeto, valores esenciales para poder convivir en una sociedad que carece de ellos y que necesita con urgencia.

“La historia que cuento es, de muchas maneras, la de una guerra sin cuartel, en la que participamos todos los habitantes de las ciudades, queramos o no, y en la que matamos a los que amamos, y nos matan quienes nos aman, mientras perseguimos como locos la comprensión, la felicidad, la plenitud, el reconocimiento. El campo de batalla está listo, ahora puede rodar la sangre o llegar el amor”.

Acerca de los actores protagonistas

Luis Fernando Bohórquez

Es licenciado en filosofía y letras, escultor y maestro de arte dramático. Ha sido actor de teatro, cine y televisión.

En el cine ha participado en Naked Hook, de Marc de Beaufort (1999), Rock a la Carrera, de María Amaral (1998), The Big Charade, de Daniel Robin (1996), La Mujer del Piso Alto, de Ricardo Coral (1995), Golpe de Estadio, de Sergio Cabrera (1998), el cortometraje de María Amaral, En mi Reloj Siempre son las 5 y 15 (2000), Colombianos, un Acto de Fe (2004) y la coproducción entre Francia, Colombia, España y Bélgica, La Gente Honrada (2005).

Uno de sus papeles más recordados en la televisión nacional lo hizo en Francisco, el Matemático y su último protagónico fue hace dos años en la serie Héroes de Turno. Como dice él, muy poco trabajo para una vida dedicada a la actuación. "De 12, tuve seis o siete años fructíferos, a los que llamo mis años maravillosos; pero gracias a Dios, en esos mismos años he trabajado la escultura, para subsistir. Ambas son mi vocación".

La audiencia colombiana lo recuerda también por roles en series como Mujeres (1989), La Pantera (1992), Sólo una Mujer (1995), La Dama del Pantano (1999), Historias de Hombres sólo para Mujeres (2002), y La Saga, Negocio de Familia (2004).

De TV & Novelas: "El deseo de realizar con sus manos los animales de las figuritas de las famosas chocolatinas jet, pero sobre todo desarrollar ese don que tiene de trabajar el hierro, llevó a Luis Fernando Bohórquez a realizar varias esculturas en tercera dimensión, que actualmente adornan la capital del país. Su imaginación es tal que no necesita boceto alguno para realizar sus creaciones: "Yo me los craneo en el aire. Soy totalmente autodidacta, herrero, forjador... solamente necesito alambre y fuego".

"Sus trabajos han causado gran impacto por su volumen y belleza, y eso tiene feliz a Luis Fernando; sin embargo, las ventas no han sido lo que él esperaba: "El arte exige mucho tiempo y dinero; por eso, siempre estoy saltando matorrales para cubrir los gastos, sobre todo para comprar los materiales".

"Por esta razón, Luis Fernando cree que si es constante su trabajo como actor, podrá darle rienda suelta a su vocación de escultor.

"Sé que tengo capacidad para interpretar un personaje en forma constante. Sería lo único que me ayudaría económicamente para seguir con la escultura. A veces siento que la gente me quiere ver sólo en una cosa, pero tengo todo para realizar las dos actividades al tiempo. La escultura no debe imposibilitarme como actor ni para escuchar propuestas".

Y, entre otras cosas, el actor sigue esperando el papel de su vida: "Quisiera hacer un personaje que tenga muchas gamas, que sea realmente humano..." Y mientras sucede, seguirá exponiendo sus obras en los parques de la ciudad y, quién quita, muy pronto también por todo el país" . (Fin del extracto de TV & Novelas).

Al respecto de su ‘desnudo’ en una secuencia larga de Buscando a Miguel, Bohórquez apunta jocosamente a Séptimo Arte: “Claro, tuve que prepararme, pero se trata de un desnudo espontáneo, no tiene erotismo. Lo cierto es que todavía siento frío por culpa de Juan”.

Laura García

Actriz, dramaturga, directora y escritora. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Es una de las actrices más importantes de Colombia y durante muchos años ha sido una de las impulsoras del Teatro Libre de Bogotá.

Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales de teatro. Fue nominada como mejor actriz por su papel en Diatriba de amor contra un hombre sentado, de Gabriel García Márquez, por parte de la ACE, Asociación de Críticos del Espectáculo, de Nueva York, en 1997.

En cine, ha trabajado como actriz en Las Cuatro Edades del Amor, dirigida por Alberto Giraldo, en 1979; en El Gallo Cantó Tres Veces con guión de Carlos Duplat y dirección de Julio Luzardo, en 1984; y en Gotas Amargas, con guión y dirección de Luis Alfredo Sánchez, en 1986.

Su más reciente logro teatral es la caracterización de Úrsula Iguarán en la versión avalada por Gabriel García Márquez, La Casa, basada en el clásico Cien Años de Soledad. "Yo creo que Esteban tomó lo principal, la médula del texto, y que el director tuvo un gran acierto al hacer un teatro más de imagen que de palabra", dice Laura.

Laura le relató a BBC Mundo que su hijo adolescente le dijo que la obra le permitió revivir todos los pasajes de Cien Años de Soledad, que se leyó en su colegio a comienzos del bachillerato.

"Para mí fue como volver a leer la obra, pero en imágenes muy bonitas", le expresó el muchacho a la actriz.

Otros de los títulos memorables de Laura García en las tablas son: La Primera Independencia (1977), La Orestiada y Madre Coraje y sus Hijos (2000).

Hernán Méndez (texto de TV & Novelas)

"Nacer de malo le resulta fascinante. Y no cualquier malo. Mató a su madre en la obra de teatro El Arquitecto y El Emperador de Asiria, del español Fernando Arrabal; lanzó por el cráter del volcán Galeras a su propia hija en el corto Fuego Dormido, de Felipe Solarte, y más recientemente acabó con su padre a punta de machete en el único cortometraje colombiano de selección oficial para el Festival de Cannes 2006: La Cerca, de Rubén Mendoza.

"Hernán Méndez caracteriza a Francisco Maldonado en esta breve película de 25 minutos, en la que hace de un campesino boyacense que sufre pesadillas y que para saber si vive en la realidad, tiene que pellizcarse las manos. Este personaje, dice Hernán, le llegó como una culminación: "Creo que en La Cerca estoy cumpliendo un ciclo de lo que puede llegar a ser la maldad humana. Sólo me falta cometer un incesto".

"Es un actor de la vieja guardia, estudioso, concienzudo y riguroso en cada trabajo que hace. Se ha formado en teatro, cine y televisión, y está a punto de cumplir 25 años de carrera artística.

"Nació en el barrio La Candelaria, de Bogotá, hace 46 años. Una vez probó la sociología e intentó con las finanzas, decidió que su vida estaba entre historias truculentas, personajes sicológicos y hasta el absurdo. "Uno de los primeros dramaturgos que conocí y que me fascinaron fue Samuel Beckett, quien está considerado el padre del teatro de la crueldad".

"Sostiene que prefiere hacer papeles dramáticos por que le parece bien sacar esa cara oculta y oscura del ser humano. "Es algo de lo que no se habla. Nos hemos deja do embelesar demasiado por el bien y nos quieren volver unos ángeles, pero resulta que cuando esos ángeles se ven desorientados, dejan salir ese rostro oscuro. Es fantástico poder mostrar esa parte y saber que está tan reprimida y que causa tanto daño".

"Pero en su vida real, Hernán es un buen samaritano y un afortunado. Es padre de dos hijas: Laura, de 19 años, y Alejandra, de 9. La mayor quiere ser científica, y la menor, al parecer, heredó su vena artística, pues se inclina por la danza y la música. Cuando el actor no trabaja, está en casa dedicado al hogar y a los cuentos urbanos, que escribe en sus horas de soledad". (Hasta aquí texto de TV & Novelas).

Sus roles más destacados: el cortometraje De Amores y Delitos: El Alma del Maíz (1995), de Patricia Restrepo, escrito por Humberto Dorado; Posición Viciada (1997), de Ricardo Coral; La Primera Noche (2003), de Luis Alberto Restrepo (considerada una obra maestra del cine nacional); la coproducción con Francia, La Gente Honrada (2005), de Bob Decout; y la reciente cinta triunfadora en cartelera, Satanás, de Andy Baiz, donde interpreta al autor de la novela en que se basa el filme.

En televisión se recuerda por Dora, la Celadora (2004) y Mesa para Tres (2004).

Luego de la exhibición para medios de Buscando a Miguel, la actuación de Hernán Méndez como Pedro fue catalogada de "extraordinaria" por la mayoría.

Opiniones

"Buscando a Miguel es ante todo una historia de tolerancia y redención que evita caer en maniqueísmos y estereotipos. Interpretada por un elenco extraordinario, la cinta alude a la idea de que en países como Colombia, la memoria de clase y la frustración heredada atentan contra la construcción de una sociedad más humana.
Luis Fernando Bohórquez encarna, por otro lado, uno de los papeles más complejos y reflexivos de los últimos tiempos del cine nacional. La refrescante e independiente mirada de Juan Fischer, que recorre los diversos círculos del infierno nacional, adopta una postura moral radical sin caer en moralismos ni sindicaciones gratuitas. La ironía o tragedia implícita de la película tal vez radica en que el cambio no parece ser producto de procesos de transformación, sino de golpes brutales de consecuencias inmediatas", José María Baldovi, El País, Cali.

"Una buena muestra del cine colombiano con una gran ventaja: como director de apenas una segunda película, Fischer cumple con buen manejo de los elementos cinematográficos. Por ejemplo, en los dos protagonistas, se nota muy buena dirección. Además, son acertadas la iluminación y la fotografía. Es una pelicula muy dura, muy realista, muestra una triste y lamentable realidad de lo que muchos viven en Bogotá. Gente absolutamente en la miseria, que vive del desecho que dejan las demás personas. Utilizan el desecho, no son desechables, aclaro, como personas son iguales a nosotros. Hace reflexionar mucho, en ese sentido, en el tema social que vivimos en el país. La falla que le noto es al guión, sin necesidd lo enreda mucho, podría haber sido más simple, haber utilizado una mejor edición, y hubiera salido una película más limpia. Entra muy rápido en el tema de la falta de memoria de Miguel, además adopta unas secuencias que no ayudan a la claridad. Fischer tendrá que mejorar esto para el futuro pero entiendo que es un defecto común en el cine colombiano. Y subrayo una cosa: Esta película no huele mal…". Jaime Heredia, Portafolio.

"Una buena propuesta, mal llevada a cabo. Porque el director quiere mostrar muchas cosas en muy poco tiempo y al tratar de incluirlas todas, se enreda. Tiene muy buen mensaje, una historia interesante, actuaciones importantes, pero infortunadamente deja al espectador un poco enredado por el mismo enredo del desarrollo argumental". Sergio Tobón, crítico.

"Un buen esfuerzo de Juan Fischer al invitarnos a un viaje por un mundo desconocido y tal vez hostil para el común de la gente, y querer mostrarlo de manera solidaria. Destaco las actuaciones de Bohíorquez, Laura y Hernán, son valiosas, pero se pierden en las desconexiones del guión. Ese es el punto debil de la película. ¡Qué bueno que el público va a tener dos ofertas nacionales y en la variedad esta el gusto también!". Luis Carlos Rueda, Magazín El Cartel, Canal 13.

"Tiene un elemento importante: el sentido del humor para reflejar lo que nos rodea. Es evidente aún en las escenas más tensas". Alberto Duque López, CM&.

"Excelente, creo que es la mejor película colombiana de este año. Una profunda, dura pero necesaria radiografía de la sociedad". Ivan Darío Hernández, crítico.

LA PRIMICIA. Ve a nuestro vínculo especial y lee la crónica de nuestro colaborador José María Baldovi, sobre el encuentro de Juan Fischer, Mira Sorvino y Mark Anthony en Los Ángeles, firmada por el propio Fischer. ¡Puro fuego!



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