Título original: Cinco días sin Nora. Drama, comedia, romance, México, 12 años, 2008, 92 min. Dirección y guión: Mariana Chenillo. Intérpretes: Fernando Luján (José), Cecilia Suárez (Bárbara), Ari Brickman (Rubén), Enrique Arreola (Moisés), Angelina Peláez (Fabiana), Verónica Langer (Tía Leah), Juan Carlos Colombo (Dr. Nurko), Marina de Tavira (Nora joven), Juan Pablo Medina (José joven), Fermín Martínez (Portero), Silvia Mariscal (Nora), Max Kerlow (Rabino Jacowitz), Martín Lasalle (Rabino Kolatch), Arantza Moreno (Paola), Vanya Moreno (Laura). Cinematografía: Alberto Anaya. Edición: Óscar Figueroa. Sonido: Santiago Arroyo, Matías Barberis. Música: Jacobo Lieberman. Dirección artística: Alejandro García. Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
PREMIOS (entre 2008 y 2009)
* Festival Internacional de Skip City, Mejor película.
* Festival Internacional de Moscú, Mejor dirección (Mariana Chenillo).
* Festival Internacional de Morelia, Premio del público.
* Festival de Miami, Premio del público.
* Festival Internacional de Cine Latinoamericano, Los Ángeles, Premio del jurado, Mejor ópera prima, Mejor dirección.
* Festival de Biarritz, Mejor película.
* Festival Internacional, Expresión en corto, Mejor película mexicana.
HISTORIA
Antes de morir, Nora elabora un plan para que José, su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.
Un atractivo relato sobre un insólito ceremonial fúnebre en la comunidad judía en México. Cinco días sin Nora, comedia sentimental de Mariana Chenillo, inicia con un evento dramático que rápidamente adquiere tintes de comedia negra: el exitoso suicidio de la respetable señora Nora (Silvia Mariscal), quien desde joven había intentado quitarse la vida, fallando en 14 intentos. Su marido, José Kurtz (Fernando Luján), comprensiblemente harto de tanta frivolidad y neurosis se divorció de ella 20 años atrás, pero por razones poco entendibles se había vuelto su vecino inmediato.
Al recibir la noticia del deceso, don José descubre que Nora dispuso meticulosamente los preparativos de una cena tradicional –la festividad judía llamada Pésaj– a la que convidó al resto de sus familiares, en un intento, opina él, de fastidiarle la vida a todo mundo, como siempre lo hizo mientras estuvo viva.
Quien en realidad parece querer fastidiar a todo mundo es el propio José, anciano malhumorado, agnóstico inconformista, muy alejado de la ortodoxia judía, quien por acelerar los trámites del entierro es capaz incluso de contratar los servicios de un panteón cristiano. Lo que sigue es el intento de los familiares por restablecer la tradición del funeral judío, aun cuando las severas leyes del Talmud prohiban enterrar en suelo bendecido a criminales y suicidas.
La comedia de Chenillo expone con malicia las limitaciones y anacronismos de la ortodoxia religiosa (disputas de José con el rabino Jacowitz), los intereses económicos de los familiares (Rubén –Ari Brickman–, hijo de la difunta, y Bárbara –Cecilia Suárez– su esposa), el contrapunto humorístico de las creencias cristianas en choque con los usos de la tradición judía, la sirvienta Fabiana (Angelina Pelaez) y, finalmente, el perfil cómico de Moisés (un estupendo Enrique Arreola), joven asistente del rabino, convertido tempranamente al judaísmo, celosamente ortodoxo, encargado de rezar día y noche frente a ese cuerpo de Nora en espera de su muy diferido entierro, y refrescado por sucesivas cargas de hielo seco.
Mariana Chenillo maneja con acierto un registro humorístico en definitiva menos cargado de tintas y desbordamientos paródicos que Morirse está en hebreo, la cinta de Alejandro Springall, filmada un año antes. La discreción muy eficaz de Cinco días sin Nora reposa en buena medida en un guión bien equilibrado (escrito por la propia directora) y en un notable conjunto de actuaciones.
En un primer tiempo, el enfrentamiento de don José y el timorato Moisés domina el relato (choque generacional y provocaciones ateas al ortodoxo puntilloso); más adelante las irreverencias se centran en los ritos de la festividad judía del pésaj y su explícita prohibición de ingerir alimentos derivados de cereales fermentados (don José se deleita comiendo pizzas con jamón y salami), o en los secretos de la muy honorable abuela Nora, entre los que figuran su propio diario y algún juguete sexual –una escena difícil que Chenillo resuelve con gracia y soltura.
De igual modo, los flashbacks que describen la relación de José y su joven esposa son rápidos y eficaces, como también la insinuación de un secreto conyugal celosamente preservado. Un personaje muy divertido es el de la tía miope Leah (Verónica Langer), quien añade nuevas dosis de malicia al relato. A pesar de todos estos aciertos, la irreverencia lúdica de que hace gala la directora a lo largo de la cinta, termina desarticulándose al encaminarse a un desenlace cargado de mensajes de reconciliación social y afectiva.
Los llamados a la tolerancia y al entendimiento entre diferentes –todo ello en boca de un rabino liberal y comprensivo– son sin duda inobjetables, pero hacen que la primera intención satírica de Chenillo se resuelva en una comedia familiar inofensiva, casi intrascendente. Queda el recuerdo de un grupo de comediantes muy profesionales –con Fernando Luján y Enrique Arreola a la cabeza–, y una comicidad tan bien calibrada que por sí sola representa un giro novedoso en el actual cine mexicano.
ARGUMENTO
La protagonista de esta madura ópera prima –ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Moscú– está muerta. Más específicamente, se suicidó. Un suicidio meticulosamente planificado, empezando por la ocasión: justo antes del Pésaj judío y durante las vacaciones de su único hijo, combinación que deja a Kurtz, el ex marido de Nora, a cargo del cadáver, del departamento y de un funeral que no podrá realizarse sino hasta cinco días después. Pero él comprende pronto que ésas eran justamente las intenciones de la mujer y se empecina en sabotear los mandatos de la titiritera del más allá.
Ateo recalcitrante, el Jesús Kurtz de Fernando Luján (en un modo cascarrabias) se dedica a sabotear al séquito del rabino designado por Nora mediante pequeñas travesuras, grandes ofensas y pizzas de chorizo. Prácticamente toda esta comedia religiosa (mente negra) se desarrolla entre cuatro paredes, lo cual habla no sólo del enorme talento de Chenillo para aprovechar los espacios, sino también de cierta forma de reverberar largamente que tienen los secretos y sentimientos genuinos cuando aparecen, casi sin que nos demos cuenta, en la película.
DIRECTORA: MARIANA CHENILLO
Nacida en México en 1977, se especializó en dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde actualmente da clases y está a cargo del curso de Dirección de primer año. Fue guionista, continuista, asistente de dirección, productora y coordinadora de producción, y realizó los cortometrajes En pocas palabras (2003) y Mar adentro (2004).
La esencia de su ópera prima, Cinco días sin Nora, es el personaje protagónico que interpreta el actor Fernando Luján, quien sufre un proceso regresivo en el que intenta redescubrir a Nora dándose cuenta de que tal vez entienda lo que ella hizo, pero que no puede juzgarla y de que eso no tiene nada que ver con el amor.
“Eso es algo que está parcialmente adaptado de la historia de mi familia”, explica Mariana Chenillo a Cinestel.com, “porque mis abuelos sí vivían en la misma calle, edificio con edificio y la relación entre ellos, a pesar de que claramente no sucedió este cambio en los cinco días, como sucede en la película, sí cambió a partir de la muerte de mi abuela”.
"Quería abordar este proceso que había vivido en mi familia y decidí hacer una comedia porque creo que así es posible darse permiso de abordar ciertos temas con libertad y sin prejuicios, sin que haya algo especial como el cuerpo que está en la casa desde el principio, y se convierte en el eje y centro gravitacional de la película. Tenía más que ganas de hablar de la muerte y del suicidio, la intención de hablar de la vida, de los que se quedan, de qué van a hacer en esta familia a partir de que pasen estos cinco días”.
“Nora ha preparado un plan perfecto para que José la encuentre, para que no la puedan enterrar en varios días, para que las amigas se reúnan y la única falla del plan, lo único que se le sale de las manos es esta foto que se le cae debajo de la cama. En realidad resulta irónico que eso es lo que termina por resolver su relación con José. Entonces la película también habla sobre el control, sobre cómo es que guardamos secretos durante años y pensamos que somos capaces de controlar toda la información alrededor de nosotros y, de pronto, cuando la muerte que en este caso resulta ser como una suerte de catalizador o de ventana que se abre o algo que cambia la situación por completo, también cambia totalmente la relación entre ellos dos".
Mariana Chenillo es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica y, una vez acabados sus estudios, comenzó a escribir esta historia, Cinco días sin Nora, su ópera prima que se dio el lujo de estrenar en México con 36 copias. Fue premio del público en el Festival de Morelia de 2008 y en el de Miami, logrando también en Moscú el premio a la mejor dirección, entre otros.
TALENTO: FERNANDO LUJÁN
su verdadero nombre es Fernando Ciangherotti Díaz. Nació en Bogotá, Colombia, el 23 de agosto de 1939. Hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz (de los Hermanos Soler). Hermano del actor Alejandro Ciangherotti Junior. Debutó como actor en el teatro a los 7 años de edad en la obra Marianela (1946) de Benito Pérez Galdós. El director Julio Bracho, lo vio a él y a su hermano Alejandro en una zarzuela y los invitó a trabajar en una película, debutando así en el cine en la película La cobarde en 1947.
En 1952 debutó como estrella juvenil en la cinta La segunda mujer (José Díaz Morales), con el nombre de Fernando Ciangherotti, que después cambió por el de Fernando Luján.
Como actor ha tenido una exitosa carrera, destacándose por sus personajes cómicos. Ha participado en alrededor de cien largometrajes entre los que se encuentran: Viento negro (Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata por mejor coactuación masculina; Cinco de chocolate y uno de fresa (Carlos Velo, 1967); El patrullero 777 (Miguel M. Delgado, 1977); Estas ruinas que ves (Julián Pastor, 1978); El coronel no tiene quien le escriba (Arturo Ripstein, 1999); En el país de no pasa nada (María del Carmen Lara, 1999) y El tigre de Santa Julia (Alejandro Gamboa, 2000).
Como actor de teatro ha participado en más de 40 obras, entre las que se encuentran: El hombre que hacía llover (1959) y Cada noche muere Julieta (1960), ambas de Xavier Rojas; Otra viuda alegre, de André (1962), dirigida por Julián Duprez; La vidente, de Roussin (1964), de L. Riley; El avaro, de Molière (1977), dirigida por Miguel Sabido; y ¿Por qué no te quedas a desayunar?, estrenada en 1998.
En televisión incursionó en la comedia, como actor del programa Domingos Herdez (1970), con el personaje de Don Cucufato y más de nueve telenovelas entre ellas: Cadenas de amargura (1991), Mirada de mujer (1997), Todo por amor (2000) y El país de las mujeres (2002). Además ha escrito y dirigido sus propios espectáculos en centros nocturnos, como: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.
En 2006 estuvo en El carnaval de Sodoma, de Arturo Ripstein. Posterior a Cinco días sin Nora, Luján intervino en el drama español El libro de las aguas (2008), de Antonio Giménez Rico; y acaba de terminar el rodaje de la comedia mexicana Labios rojos, dirigida por Rafael Lara.
TALENTO CECILIA SUÁREZ
Nace el 22 de noviembre de 1971 en Tampico, Tamaulipas, México. Hermana de la productora María Fernanda Suárez.
Estudió teatro en la Universidad del Estado de Illinois en los Estados Unidos y debutó en el cine con la película Sexo, pudor y lágrimas.
En 1991 ingresa a la Facultad de Teatro de la Universidad del Estado de Illinois (Illinois State University), donde se titula en 1995.
Ha trabajado en Estados Unidos como actriz de teatro en los siguientes montajes, en: Santos & Santos (1996), de Henry Godinez, y Everyman (1995-96), dirigida por Frank Galati (Premio Tony, 1989).
Desde su regreso a México, ha actuado en los cortometrajes Nic Habana (1997), dirigido por Mafer Suárez y Table Dance (1997) dirigido por Gerardo Pardo, producidos por MVS Televisión.
También ha trabajado con Pedro Damian en la telenovela Traviesa, producida por Televisa. Luego de Sexo, pudor y lágrimas, su primera película importante de largometraje, actúa en películas como Todo el Poder, Fidel, Sin Ton ni Sonia, Spanglish, Puños Rosas, Los tres entierros de Melquíades Estrada, y Travesía.
Cecilia cuenta con su programa de cine llamado TNT + Film, del cual pronto se grabará una segunda temporada en TNT. Asímismo se ha visto en las exitosas series televisivas Boston Legal (2004), Capadocia (2008), Mujeres asesinas (2008) y Médium (2009).
EL COMENTARIO
Cinco días sin Nora, ¿cuánto le cuesta morir al orgullo?
El cartel trae dos taglines: “Hay personas que nunca se van” y “Hay funerales que viene con instructivo”. El primero es un eufemismo del dolor de la pérdida; el segundo, un sarcasmo para ciertas costumbres judíortodoxas.
Un judío entrado en sus seis décadas (“José Kurtz”, interpretado con maestría por Fernando Luján), con un enojo de seis, no llora en cuatro días y medio la muerte de su esposa (que el llama ex esposa). Desde el primer día su misión consiste en enterrarla, al tiempo que sortea rabinos metiches, un hijo sin conflictos profundos, una nuera también superficial, una nana estereotípica, un doctor que aún no sé si es un gran traidor, todos sumados al festejo de la Pésaj.
Felizmente (ignoro si lo que escribiré es un spoiler), el quinto día José redime, ama y perdona a quien se fue dejando rastro.
José Kurtz: Necesito una tumba para mi ex esposa. Empleada de una funeraria: ¿Falleció? José Kurtz: Estamos pensando en enterrarla viva.
Esta película es una obra de humor negro, entretenida, con cierto ritmo lento por momentos, e inteligente. De cuando en cuando adornada bellamente con precisos, sencillos y oportunos cambios de foco.
Cinco días sin Nora está dirigida por una mujer (Mariana Chenillo): una buena noticia para el machista cine mexicano.
CONTACTOS
Distribución en Colombia: CINEPLEX Diagonal 76 bis No. 29C-24, Bogotá-Colombia Tel. (57-1) 660 94 34,
, www.cineplex.com.co Jefa de Prensa Nacional: Lizeth Ricaurte. Cel. 317 245 70 85.
Título original: Cinco días sin Nora.
Antes de morir, Nora elabora un plan para que José, su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.
Mariana Chenillo maneja con acierto un registro humorístico en definitiva menos cargado de tintas y desbordamientos paródicos que Morirse está en hebreo, la cinta de Alejandro Springall, filmada un año antes. La discreción muy eficaz de Cinco días sin Nora reposa en buena medida en un guión bien equilibrado (escrito por la propia directora) y en un notable conjunto de actuaciones.
La protagonista de esta madura ópera prima –ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Moscú– está muerta. Más específicamente, se suicidó. Un suicidio meticulosamente planificado, empezando por la ocasión: justo antes del Pésaj judío y durante las vacaciones de su único hijo, combinación que deja a Kurtz, el ex marido de Nora, a cargo del cadáver, del departamento y de un funeral que no podrá realizarse sino hasta cinco días después. Pero él comprende pronto que ésas eran justamente las intenciones de la mujer y se empecina en sabotear los mandatos de la titiritera del más allá. 
Nacida en México en 1977, se especializó en dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde actualmente da clases y está a cargo del curso de Dirección de primer año. Fue guionista, continuista, asistente de dirección, productora y coordinadora de producción, y realizó los cortometrajes En pocas palabras (2003) y Mar adentro (2004).
su verdadero nombre es Fernando Ciangherotti Díaz. Nació en Bogotá, Colombia, el 23 de agosto de 1939. Hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz (de los Hermanos Soler). Hermano del actor Alejandro Ciangherotti Junior. Debutó como actor en el teatro a los 7 años de edad en la obra Marianela (1946) de Benito Pérez Galdós. El director Julio Bracho, lo vio a él y a su hermano Alejandro en una zarzuela y los invitó a trabajar en una película, debutando así en el cine en la película La cobarde en 1947.
Nace el 22 de noviembre de 1971 en Tampico, Tamaulipas, México. Hermana de la productora María Fernanda Suárez.
El cartel trae dos taglines: “Hay personas que nunca se van” y “Hay funerales que viene con instructivo”. El primero es un eufemismo del dolor de la pérdida; el segundo, un sarcasmo para ciertas costumbres judíortodoxas.