Titulo Original: The reader Drama, Estados Unidos, 15 años, 2008, 124 min. Director: Stephen Daldry Interpretes: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael Berg, décadas de 1970 a 1990), David Kross (Michael Berg, décadas de 1950 a 1960), Lena Olin (Ilana Mather / Rose Mather), Bruno Ganz (Profesor Rohl), Jeannette Hain (Brigitte), Susane Lothar (Carla Berg), Alissa Williams (Emily Berg), Florian Bartholomäi (Thomas Berg), Friederike Behct (Angela Berg), Matthias Habich (Peter Berg), Marie-Anne Fliegel (vecina de Hanna), Rainer Sellien (Maestro), Kirsten Block (mujer acusadora en el juicio), Volker Bruch (Dieter Spenz), Alexandra María Lara (Iliana). Guión: David Hare, basándose en la novela de Bernhard Schlink. Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti, Redmond Morris, Scott Rudin. Música: Nico Muhly. Cinematografía: Chris Menges & Roger Deakins. Diseño de producción: Brigitte Broch. Dirección de arte: Christian M. Goldbeck. Escenografía: Eva Stiebler. Edición: Claire Simpson. Efectos especiales: Adolf Wojtinek.
PREMIOS
* Oscar de la Academia 2009: Mejor actriz, Kate Winslet. * BAFTA 2009: Mejor actriz, Kate Winslet. * Globos de Oro 2009: Mejor actriz de reparto, Kate Winslet.
NOMINACIONES
Oscar de la Academia de Hollywood * Mejor película, cinematografía, dirección y guión adaptado.
BAFTA, Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Reino Unido * Mejor película, cinematografía, dirección y guión adaptado.
Globos de Oro, Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood * Mejor película, cinematografía, dirección y guión adaptado.
HISTORIA
El lector cuenta la historia de Michael Berg, un muchacho adolescente en la Alemania de la segunda postguerra cuyo despertar sexual se produce con el apasionado idilio que mantiene con una misteriosa mujer que le dobla la edad y que esconde un vergonzoso pasado además de un profundo secreto personal.
A medida que la curiosidad cede al incómodo sentimiento de culpa experimentado por aquellos cuya mayoría de edad se produjo después del Holocausto, la esencia de la película se nos va revelando, en opinión de su director, y en última instancia, como una historia sobre "la verdad y la reconciliación".
Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de La odisea, Las aventuras de Huckleberry Finn y La dama del perrito. Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado.
Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna, esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.
El lector es una historia inquietante sobre la verdad y la reconciliación, sobre la aceptación de los jóvenes hacia los crímenes cometidos por la generación de sus padres.
¿Cómo vive uno a la sombra del crimen más atroz de la historia contemporánea? ¿Puede una generación aceptar los pecados imperdonables de sus mayores? ¿O algunos legados son demasiado sobrecogedores para comprenderlos, demasiado malvados para aceptarlos, demasiado terribles para llegar nunca a reponerse de ellos?
CINEASTA: STEPHEN DALDRY
Nacido el 2 de mayo de 1961 en Dorset, Inglaterra, su ópera prima, Billy Elliot, ganó más de 40 premios a nivel mundial y recibió tres nominaciones al Oscar incluyendo mejor director. Su segunda película The Hours también ganó innumerables premios internacionales recibiendo nueve nominaciones al Oscar y once al BAFTA. Daldry también produjo dos capítulos de Omnibus para la BBC2.
La adaptación para el teatro de Billy Elliot recientemente fue estrenada en Broadway después de un gran éxito en Londres y Melbourne.
Previamente dirigió numerosas obras para el Royal Court Theatre, incluyendo A number by Caryl Churchill, Far away by Caryl Churchill,Via Dolorosa by David Hare, Rat in the skull de Ron Hutchinson, Body talk; The kitchen de Arnold Wesker; The editing process de Meredith Oakes; y Search and destroy, de Howard Korder.
También ha trabajado para numerosas compañías teatrales en Londres, Liverpool, Oxford, entre otras ciudades. Ha ganado muchos premios por su trabajo en teatro tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.
DEL EXQUISITO LIBRO A LA TRIUNFADORA PELÍCULA
El lector se basa en la galardonada obra homónima de Bernhard Schlink, traducida a 40 idiomas y la primera novela alemana en alcanzar el número uno en la lista de éxitos de ventas de The New York Times.
La absorbente historia de El Lector toca, en muchos sentidos, los temas de la profunda fuerza transformadora de las palabras y del analfabetismo. Tal es así que parece apropiado que el origen de la película sea un libro de lírica sencilla pero emocionalmente devastador. "Una novela formalmente hermosa y perturbadora y, finalmente, moralmente devastadora", según Los Angeles Times.
Este trabajo semi-autobiográfico del profesor de derecho y escritor de novelas de misterio, el berlinés Bernhard Schlink, se publicó en 1955. Desde un principio suscitó un interés generalizado en 1999 cuando Oprah Winfrey eligió el título para su popular club de lectura. "¿Quién habría imaginado que un libro de tan sólo 218 páginas podría despertar tantas emociones?", comentó Winfrey, que además apuntó que había sido el libro más leído de todas sus selecciones entre el público masculino antes de que se discutiera en su programa.
"Es una historia sobre lo que nosotros llamamos 'segunda generación'", dice Schlink, refiriéndose a "aquellos afortunados que nacieron más tarde", a los niños de los años de la posguerra. "Tuvimos una infancia ingenua, hasta que, en un momento dado, nos dimos cuenta de lo que nuestros padres, pastores y maestros habían hecho. Cuando amas a alguien que ha participado en algo terrible, se produce un conflicto…".
En Alemania, el movimiento que intentó comprender la Guerra llegó a necesitar incluso de su propio término sicológico —"Vergangenheitsbewältigung" –es decir "la lucha por aceptar el pasado". La importancia de la novela es tal a la hora de entender la historia de un país que ha sido utilizada como libro de texto en las escuelas alemanas.
Harvey Weinstein y Miramax Films adquirieron los derechos de El lector en 1996. A instancias de Weinstein, Anthony Minghella y su socio de producción, Sydney Pollack, se embarcaron en el proyecto, y en un principio, Minghella escribiría el guión y dirigiría la película.
Pero el dramaturgo Sir David Hare, que más adelante sería nominado a los premios Oscar por su adaptación al cine de Las horas, también había leído el libro de Schlink y ansiaba ocuparse de la adaptación. Dado que Minghella acababa de arrasar en la ceremonia de los Oscares con El paciente inglés, y que el director estaba rumiando varios proyectos de gran importancia, Hare intentó convencerle para que le cediera la adaptación de El lector, pero Minghella se mantuvo firme en su propósito de realizar él mismo el guión.
Casi una década después, y todavía sin un guión, Daldry—que había estudiado alemán de niño y vivido en Berlín—le comentó a Minghella la posibilidad de dirigir El lector. Minghella se dio cuenta de que aún pasaría algún tiempo para que él se pudiera ocupar personalmente de la producción y accedió a la propuesta de Daldry con la condición de que fuera el próximo proyecto del director; y de que él y Pollack permanecieran a bordo como productores. En cuanto al guión, Daldry pensó inmediatamente en Hare. "Hemos hecho juntos Las horas, de manera que esta es la segunda película difícil y enormemente ambiciosa que hacemos juntos", dice Hare. "Tenemos un vínculo muy profundo, es un poco como la relación entre soldados que han combatido juntos en una guerra –conocemos las virtudes y los defectos de cada uno".
La película se aparta de la novela de Schlink, que se desarrolla cronológicamente en tres distintos segmentos, mientras que la versión cinematográfica de El lector "salta en el tiempo", en palabras de Hare, mediante una estructura que transporta al espectador al interior de la vida del personaje principal en varios momentos diferentes de su vida. Primero en la década de 1950, luego en la década de los noventa y una vez más, de regreso al pasado.
Hare es un dramaturgo y director de grandísimo talento que huye de la obediencia a la tradición y lucha por rebelarse en sus trabajos originales, de manera que planeó un enfoque excitante y novedoso de su adaptación sin recurrir a "las consabidas y monótonas voces en off", que a menudo acompañan a las narrativas en primera persona.
"Cuando voy al cine, me aburro de muerte con películas cuya estructura y personajes puedo predecir en cuanto entro en el cine", afirma el escritor, añadiendo que estaba dispuesto a liberar a El lector de la tradición establecida por las anteriores películas de la postguerra mundial cuya trama giraba entorno a los campos de concentración, las angustias de la posguerra y la complicidad individual en los crímenes cometidos por el estado. "A mí solo me interesan las cosas que no pertenecen a ningún género" afirma y añade "esto, ciertamente, no es lo que podría llamarse una película sobre el Holocausto".
"Se han hecho 252 películas sobre el Holocausto", dice Daldry, "y espero que se hagan por lo menos el doble más". Pero El lector es otra cosa y por eso la llama "una pieza atípica", que sobrepasa las expectativas. Yendo a contracorriente de las historias de supervivientes previas, un personaje que aparece al final de la película, una superviviente de los campos, es representada como ejemplo de moral y fuerza intelectual y no como una víctima debilitada.
Pese a que Hare, Daldry, Minghella y Pollack entendían el valor de la innovación y experimentación cinematográfica, siempre se mantuvieron fieles a un aspecto del proyecto: respetar y honrar a las víctimas de los crímenes de guerra del nazismo. Los artífices acordaron que el término "perdón" no se mencionaría jamás. La película, de hecho, evita cualquier alusión al tema de la redención o del perdón pero, en cambio, trata el verdadero problema de cómo puede una nueva generación aceptar su negro pasado.
Con este fin, el guionista y el director viajaron a Alemania con el escritor, Schlink, para discutir el tema de la culpa en las generaciones de la posguerra y la polémica que su novela suscitó. "El libro es de una enorme importancia histórica en Alemania", dice Daldry. "Es la única novela que lidia con el problema de cómo continuamos viviendo después de lo que hemos hecho".
"Produjo los elogios más extraordinarios y los ataques más violentos", añade Hare. "Intentar explorar y comprender los crímenes de los Nazis es un asunto peligroso y explosivo, uno puede sin querer cruzar una línea que no quería cruzar".
Decidido a explicar "cómo los hijos de una generación criminal vivieron las consecuencias" de los delitos de sus padres, Daldry se negó a hacer concesiones. "La película aborda los crímenes de Guerra frontalmente", comenta el director, que se cuidó mucho de no describir a los guardias de los campos de concentración como ogros horrendos o extravagantes villanos sino, más bien, como trabajadores normales y vecinos del lugar. "Expone a gente ordinaria que comete estos crímenes, la banalidad del mal".
Al contrario de lo que sucede con muchos guionistas, cuya aportación termina cuando entregan la versión final de su guión, Daldry invitó una vez más a Hare a participar en el proceso de filmación, como había hecho antes con Las horas.
"Stephen me permite colaborar desde el principio del rodaje hasta el final de la edición", dice el dramaturgo. "No quiere trabajar con gente que no se comprometa a ese nivel. En ese sentido, se parece más a la manera de trabajar del teatro. Es el director más concienzudo con quien he trabajado nunca –nada pasa por la lente por casualidad".
En cuanto al escritor de la obra original, Schlink, también participó de una manera impensable –incluso apareció de extra en la escena de una terraza de un bar en el que los infortunados amantes, Hanna y Michael, almuerzan durante una excursión en bicicleta. Ahí pudo comprobar la obsesión de Daldry por cuidar la exactitud y la veracidad hasta último y más mínimo detalle, ya fuera en relación a un accesorio o a una rápida mirada de uno de los actores. "Stephen tiene una gran sensibilidad para las cosas más pequeñas y sutiles y eso es algo que admiro enormemente".
LA SELECCIÓN DEL REPARTO EN 'EL LECTOR'
Desde el comienzo, el novelista Schlink había imaginado a la actriz Kate Winslet en el papel principal de Hanna Schmitz, una conductora de tranvía de 36 años que mantiene un romance ilícito con un adolescente.
Posteriormente, el simple personaje se revela más tarde como una antigua guardia de un campo de concentración, que además, ocuplta otro terrible secreto. "Es una mujer sensual , directa pero sencilla, exactamente como Hanna", dice Schlink.
Winslet explica: "Leo con relativa lentitud pero no pude dejarlo y me lo terminé en un día", recuerda. En ese momento, sin embargo, Winslet tenía solo 27 años y se sentía demasiado joven para interpretar ese papel. Cuando el director Daldry volvió a hablar con ella a principios de 2007, la actriz había madurado lo suficiente para poder abordar un papel con grandes exigencias físicas, ya que el personaje debe envejecer y pasar de ser una mujer fuerte y sexual de treinta y tantos años a una mujer desaliñada de casi setenta.
Para Winslet, trabajar con Daldry fue muy emocionante y describe su "relación de colaboración", casi como si "fuéramos de la misma tribu". La actriz añade: "Tiene una energía imparable y un amor profundísimo por la historia. Además, una idea muy clara de cómo quiere que se cuente la historia, le encanta compartir las ideas de los demás y descubrir qué es lo mejor para la escena".
Para el papel de Michael Berg, el joven cuya vida se ve marcada para siempre por su relación con Hanna, Daldry seleccionó a dos actores para cubrir la dramática evolución de treinta años por la que pasa el personaje: David Kross, un actor relativamente desconocido, y el veterano Ralph Fiennes.
El lector representa la tercera película del actor alemán Kross y su primer papel en inglés, un idioma que perfeccionó durante el rodaje. Daldry estaba empeñado en encontrar un joven alemán para el papel de Michael y Kross tuvo que hacer varias audiciones para convencer al director de que era la elección perfecta para el personaje. Inicialmente, la madre de Kross pensó que el trabajo interferiría con los estudios de su hijo, pero le dejó aceptar el papel con la promesa de que tendría buenas notas a final de curso. Kross estudió con ahínco, aprobó todo con muy buenas notas y finalmente consiguió el papel.
Kross trabajó hasta siete horas diarias con el profesor de dicción William Conacher no solo para aprender el diálogo de su personaje, sino también para poder leer a Horacio en latín, a Safo en griego, y otros libros que recita en la película. "El reto para mí, como profesor de dicción, era encontrar la manera de que un actor alemán hablara en inglés como si fuera su lengua materna y luego encontrar el modo de encajar a Kate Winslet y Ralph Fiennes", recuerda Conacher.
Dado que el guión describe la relación sexual entre Hanna y Michael, el calendario de rodaje tuvo que estructurarse de manera que las escenas de dormitorio se rodaran cuando Kross, que en el momento del casting tenía 15 años, hubiera cumplido ya los dieciocho años.
La diferencia de edad entre la madura Hanna y el joven Michael era uno de los aspectos más controvertidos de la novela, sin embargo, la historia no funcionaría de otra manera. "Hanna y Michael tienen 36 y 15 años respectivamente, de manera que pertenecen de verdad a dos generaciones", explica Daldry. "Una diferencia de edad menor cambiaría todo eso".
Efectivamente, durante el debate televisado de El lector sobre su club del libro, Oprah Winfrey directamente abordó el tema de la diferencia de edad entre los personajes y su importancia para la historia. "En muchos libros que leo y que considero parte del panorama literario, pasan cosas horrendas, pero no reniego de ellos ni los aplaudo porque no esté de acuerdo con sus historias", dijo Winfrey. "Te puede encantar el libro sin que te guste la relación que hay entre ellos. No estoy aprobando su conducta… ¿Por qué no puede ser el niño mayor? Bueno, sería una historia completamente diferente".
Fiennes interpreta al Michael Berg adulto que, después de muchos años aún sigue intentando aceptar el idilio de su niñez. El actor se sintió desde el principio atraído por El lector ya que el guión baraja problemas emocionales complejos. "Las cuestiones que trata sobre la culpa, los juicios de valor, la responsabilidad, el amor y la sexualidad son bastante complicadas, pero al final es una historia muy humana", dice el actor. "A menudo, un buen guión de cine se distingue por su aparente sencillez, pero las escenas simples incluyen cosas enormes. La belleza de este guión es que, en frases que parecen conversaciones ordinarias, el trasfondo está lleno de significados y lecturas".
Los tres actores rara vez coincidieron, ya que Kross y Fiennes interpretaban al mismo personaje en tiempos diferentes y Fiennes y Winslet compartían solo una escena.
Winslet opina que Kross era "perfecto" para el papel del joven que madura ante nuestros ojos. "David es extraordinariamente parecido a Michael Berg –es una persona muy seria, increíblemente profesional y sensible. Está dispuesto a probar cosas y quiere aprender y mejorar". Fiennes también alabó al actor que interpreta una versión más joven de su personaje. "No nos parecemos mucho físicamente, pero tengo entendido que tenemos cualidades similares como actores, así que, puedo ver por qué Stephen nos ha emparejado", explica Fiennes. "Es muy natural, es inteligente y despierto, tiene un sentido del humor discreto que parece flotar bajo la superficie".
Ambos actores disfrutaron muchísimo trabajando con Winslet también. "La verdad es que no sabía nada de ella", admite Kross, que solo había visto a la actriz en Titanic antes de El lector. Pero "trabajar con ella no es que estuviera bien, es que estuvo genial", y añade que, al igual que él, Winslet empezó con la interpretación cuando era bastante joven. "Es muy jovial y muy experimentada". Fiennes coincide en que "Kate es una actriz fantástica. Todo su trabajo es redondo y rico. Aporta su inteligencia y plantea cuestiones y preguntas. Es magnífica".
Los papeles secundarios y las intervenciones menores, aunque vitales para la producción, estuvieron a cargo de los mayores talentos que ha producido el cine alemán. "Uno de los elencos más grandes de actores alemanes de los últimos tiempos", dice Daldry orgulloso. Los amantes del cine estadounidense probablemente reconocerán a Bruno Ganz (El cielo sobreBerlín) en el papel del profesor de derecho de Michael, a Eric Rohl, y a Mattias Habich (Memorias de África, El hundimiento), como el padre de Michael.
Otros actores alemanes de primera incluyen a Susanne Lothar, en el papel de la madre de Michael, Karoline Herfurth, como la novia de universidad de Michael, Alexandra Maria Lara, como Iliana, la joven sobreviviente del Holocausto, Volker Bruch, un compañero de universidad, y Burghart Klaussner, uno de los jueces de los crímenes de guerra. También aparecen en la película Martin Brambach, Marie Gruber, Margarita Broich, Carmen-Maja Antoni y Hannah Herzsprung.
TALENTO: KATE WINSLET (Hanna Schmitz)
Nacida en Readging, Berkshire, Inglaterra, el 5 de octubre de 1975, Kate Winslet creció en el seno de una familia de actores y comenzó a actuar en la televisión británica cuando tenía trece años. A los diecisiete, se dio a conocer internacionalmente con Criaturas celestiales, un largometraje de Peter Jackson. A continuación, en 1995, interpretó el papel de Marianne Dashwood en Sensatez y sentimientos de Ang Lee. Por su interpretación en esta película, Kate recibió su primera propuesta a los Oscares y Globos de Oro. A continuación, fue premiada con un BAFTA y con un premio del Sindicato de Actores de Cine.
En su siguiente película, Jude, del director Michael Winterbottom, compartió pantalla con Christopher Eccleston. Después encarnó a Ofelia en la versión cinematográfica de Hamlet de Kenneth Branagh. A continuación apareció como la fantástica Rose, en Titanic, de James Cameron, junto a Leonardo DiCaprio. A los 22 años, fue propuesta por segunda vez a un Oscar por este papel, convirtiéndose así en la actriz más joven en ser nominada dos veces por la Academia.
En 1997, Kate interpretó a Julia en Hideous kinky, una cinta dirigida por Gillies McKinnon, y en 1998 fue coprotagonista junto a Harvey Keitel de Holy smoke, una comedia dramática de Jane Campion. También protagonizó Quills, un drama de época de Philip Kaufman junto a Geoffrey Rush, Joaquin Phoenix y Michael Caine.
Kate fue coprotagonista de Iris, una producción de Richard Eyre. Por su retrato de la joven Iris Murdoch, Kate recibió un Globo de Oro y una nominación al Oscar. A continuación protagonizó Enigma, de Michael Apted, un drama de espionaje sobre descifradores de claves a principios de la Segunda Guerra Mundial y La vida de David Gale, con Kevin Spacey.
Después de esto, la actriz vino a Nueva York y se tiñó el pelo de azul y naranja para interpretar magníficamente a la estrafalaria Clementine en Eterno resplandor de una mente brillante, por la que fue propuesta una vez más al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a la Mejor Actriz. En su siguiente película, Descubriendo nunca jamás, compartió protagónico con Johnny Depp. El National Board of Review la designó como mejor película de 2004.
En 2006 pudimos ver a Kate en All the king's men junto a Jude Law y Sean Penn, y con el director Steven Zaillian. A continuación prestó su voz para la película de dibujos animados, Rarónpolis. Kate finalizó ese año la comedia romántica The holiday, junto a Cameron Díaz, Jude Law y Jack Black y también protagonizó junto a Jennifer Connelly la cinta de Todd Field, Juegos secretos. Por su retrato de Sarah Pierce en Little children, la Academia de Hollywood nominó por quinta vez a la actriz. Se convertía en la actriz más joven en recibir cinco nominaciones.
También la vimos en Sólo un Sueño (Revolutionary road), una electrizante película en la que vuelve a reunirse con su compañero de Titanic, Leonardo DiCaprio. Revolutionary road está basada en el gran éxito literario de crítica de Richard Yates, y fue dirigida por su marido Sam Mendes.
TALENTO: RALPH FIENNES (Michel Berg, de 1970 a 1990)
Nació en Suffolk, el 22 de diciembre de 1962, y se crió entre Inglaterra e Irlanda. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), tras lo cual empezó su carrera de actor profesional en el teatro. Actuó en el The Theatre Clwyd y en The Oldman Coliseum, ambos en Regents Park, Londres.
Dos años después de licenciarse en la RADA, se unió a la compañía de Michael Rudman en el Royal National Theatre. Más tarde ingresó en la Royal Shakespeare Company y allí, durante dos temporadas, apareció en obras como Enrique VI y El Rey Lear y Los trabajos de amor perdidos.
En 1991, Fiennes realizó su primera aparición en televisión con un papel pequeño pero significativo, en la galardonada Prime suspect. A continuación, David Puttnam lo eligió para encarnar a T.E. Lawrence en A dangerous man: Lawrence after Arabia, una película que relata la lucha del legendario héroe por asegurar la independencia de Arabia en el campo de batalla de la Conferencia de Paz de París.
Fiennes realizó su debut cinematográfico como Heathcliff, en Cumbres borrascosas de Emily Bronte, del director Peter Kosminsky, con Juliette Binoche. Steven Spielberg se quedó tan impresionado con la actuación de Fiennes en Cumbres borrascosas que lo eligió para interpretar al siniestro nazi Aman Goeth en La lista de Schindler, junto a Liam Neeson. Su retrato de Aman Goeth le valió una nominación al Oscar y premios al mejor actor de reparto de BAFTA, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Sociedad Nacional de Críticos de Cine, Sociedad de Críticos de Cine de Boston, Asociación de Críticos de Cine de Chicago y el Círculo de Críticos de Londres.
Otros trabajos notables incluyen la elogiada Quiz show,El dilema, de Robert Redford, Días extraños, de Kathryn Bigelow, Oscar y Lucinda, de Gillian Armstrong y Onegin, de Martha Fiennes, junto a Liv Tyler, película en la que Fiennes fue también productor ejecutivo. El actor también ha protagonizado The end of the affair de Neil Jordan, The avengers y Sunshine de Istvan Szabó.
En 1994 Fiennes interpretó a Hamlet en una producción de Jonathan Kent con la Compañía del Teatro Almeida en el Hackney Empire que fue un gran éxito de taquilla y se convirtió en el acontecimiento teatral del año. La producción se trasladó a Broadway y en Junio de 1995 y Fiennes fue premiado con un Tony por su interpretación.
En 1995, Fiennes protagonizó El paciente inglés, una película dirigida por Anthony Minghella, premiada con varios Oscar, y por la cual Fiennes fue nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA al Mejor Actor.
Fiennes regresó al teatro con una exitosa producción de Jonathan Kent de Ivanov en el Teatro Almeida de Londres. La actuación de Fiennes obtuvo excelentes críticas y la obra fue llevada a Moscú. Durante 2000, Fiennes apareció triunfalmente en los escenarios londinenses interpretando el papel protagonista de Ricardo II y Coriolano en el Teatro Almeida, y obtuvo un gran éxito como artista invitado en la producción de The Play I Wrote de Kenneth Branagh en los escenarios del West End londinense.
En 2002, Fiennes protagonizó Spider, una película de David Cronenberg, en la que encarnaba a un esquizofrénico perturbado en busca de su pasado y, El dragón rojo, en la que daba vida a un asesino múltiple sicótico pero vulnerable, junto a Emily Watson y Edward Norton. También tuvo una aparición estelar en The good thief de Neil Jordan y fue coprotagonista junto a Jennifer Lopez de Maid in manhattan.
En 2005, Fiennes apareció en The chrumscrubber junto a Rita Wilson y Glenn Close. La película se exhibió ese año en el Festival de Cine de Sundance. También hemos podido ver al actor en Chromophobia de Martha Fiennes con Kristen Scott Thomas y Penélope Cruz. Chromophobia fue la película que se exhibió en la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005 y supuso su estreno mundial. El actor se inició en el mundo de la animación con Wallace & Gromit,La maldición de las verduras. En la película, Fiennes presta la voz a Lord Victor Quartermaine, en una aventura en la que Wallace y Gromit se disponen a solucionar el misterio del sabotaje de verduras que está asolando su pueblo.
Ese mismo año, Fiennes protagonizó El jardinero fiel junto a Rachel Weisz y Danny Huston. En esta cinta del director Fernando Meirelles, Fiennes interpretaba a Justin Quayle, un diplomático inglés destinado en Kenia cuya mujer es asesinada junto al hombre con quien se sospecha tiene una aventura. Fiennes recibió el premio al mejor actor británico del Círculo de Críticos de Londres y el premio al mejor actor de la British Independent Film por este papel.
Fiennes es el protagonista del último filme de Merchant-Ivory, La condesa rusa, junto a Natasha Richardson. La película está ambientada en el Shanghai de la década de 1930 y Fiennes interpreta a Todd Jackson, un diplomático estadounidense ciego que entabla una relación con una joven refugiada rusa que hace trabajos ilícitos para mantener a su familia. Por último, ese año, Fiennes interpretó un papel capital, el del terrorífico Lord Voldemort en Harry Potter y el cáliz de fuego, la cuarta entrega de la exitosa serie Potter.
En abril de 2006, Fiennes volvió a reunirse con el director Jonathan Kent para actuar en Faith Healer, de Brian Friel, una obra nominada a un premio Tony que se estrenó en el Teatro Gate de Dublín. Durante el limitado tiempo que estuvo en cartel en el Gate, por primera vez en la historia del teatro, las entradas se vendieron antes del preestreno. Fiennes y sus compañeros de reparto, Cherry Jones y Ian McDiarmid, obtuvieron excelentes críticas. Faith Healer cuenta la conmovedora historia del disoluto y carismático Frank Hardy (Fiennes), su amante de toda la vida (Jones) y su devoto agente (McDiarmid) durante sus viajes por las carreteras secundarias de Escocia y Gales vendiendo milagros. Fiennes y la obra fueron propuestos a los Tony.
En julio de 2007, Fiennes retomó el papel de Lord Voldemort en la quinta entrega de la serie Potter, Harry Potter y la órden del fénix, y en 2009 reaparece en Harry Potter y el misterio del príncipe.
DAVID KROSS (Michel Berg, de 1950 a 1960)
David Kross nació el 4 de julio de 1990 en una pequeña ciudad cerca de Hamburgo. A la edad de 12 años actuó en la adaptación televisiva de Hilfe ich bin ein junge de Oliver Dommenget; y a continuación en pequeños papeles en otros telefilmes.
El director alemán, Detlev Buck, descubrió a Kross para Knakkhart, su película berlinesa. Después de una larga búsqueda y varias audiciones, Buck lo eligió para el papel principal de Michael Polischka. La película ganó varios premios, entre otros tres Lolas, un premio alemán de cine y el Fipresci (de la crítica de cine internacional), en la sección Panorama del Festival de Cine internacional de Berlín de 2006.
En 2008 se vio interpretando al protagonista de Krabat, de Marco Kreuzpaintner, una adaptación histórica de Otfried Preußlers del mismo título, un famoso e importante libro juvenil que también fue un éxito de ventas internacional. Kross trabajó junto a los famosos actores alemanes Daniel Brühl y Robert Stadlober.
Acaba de protagonizar el drama alemán de Detlev Buck, Same same but different.
WEB
Sitio oficial de la distribuidora, en Cineplex. Web oficial, en The reader. Ver el trailer, en Youtube. Cómo se hizo, en La Butaca. Geografía de la culpa, por Miguel A. Delgado, en La Butaca. Maestría en el difícil arte de conmover, en Katarsis. El resultado deja al espectador sin aliento, en Notas de cine. Una película muy recomendable, en Quealucine. Genial acento alemán de Kate Winslet, en Cinematical. Su punto alto es Kate Winslet, en Rosariocine. La fuente de saber que constituyen los libros, en Tomacine.
CONTACTOS
EL LECTOR es una película distribuida en Colombia por Cineplex. Calle 76 No. 36-24 Tels. 660 94 53 - 660 94 34 Celular 310 270 05 52
El lector cuenta la historia de Michael Berg, un muchacho adolescente en la Alemania de la segunda postguerra cuyo despertar sexual se produce con el apasionado idilio que mantiene con una misteriosa mujer que le dobla la edad y que esconde un vergonzoso pasado además de un profundo secreto personal. 
Nacido el 2 de mayo de 1961 en Dorset, Inglaterra, su ópera prima, Billy Elliot, ganó más de 40 premios a nivel mundial y recibió tres nominaciones al Oscar incluyendo mejor director. Su segunda película The Hours también ganó innumerables premios internacionales recibiendo nueve nominaciones al Oscar y once al BAFTA. Daldry también produjo dos capítulos de Omnibus para la BBC2.
El lector se basa en la galardonada obra homónima de Bernhard Schlink, traducida a 40 idiomas y la primera novela alemana en alcanzar el número uno en la lista de éxitos de ventas de The New York Times.
La película se aparta de la novela de Schlink, que se desarrolla cronológicamente en tres distintos segmentos, mientras que la versión cinematográfica de El lector "salta en el tiempo", en palabras de Hare, mediante una estructura que transporta al espectador al interior de la vida del personaje principal en varios momentos diferentes de su vida. Primero en la década de 1950, luego en la década de los noventa y una vez más, de regreso al pasado. 
Con este fin, el guionista y el director viajaron a Alemania con el escritor, Schlink, para discutir el tema de la culpa en las generaciones de la posguerra y la polémica que su novela suscitó. "El libro es de una enorme importancia histórica en Alemania", dice Daldry. "Es la única novela que lidia con el problema de cómo continuamos viviendo después de lo que hemos hecho".
Desde el comienzo, el novelista Schlink había imaginado a la actriz Kate Winslet en el papel principal de Hanna Schmitz, una conductora de tranvía de 36 años que mantiene un romance ilícito con un adolescente.
Dado que el guión describe la relación sexual entre Hanna y Michael, el calendario de rodaje tuvo que estructurarse de manera que las escenas de dormitorio se rodaran cuando Kross, que en el momento del casting tenía 15 años, hubiera cumplido ya los dieciocho años.
Los tres actores rara vez coincidieron, ya que Kross y Fiennes interpretaban al mismo personaje en tiempos diferentes y Fiennes y Winslet compartían solo una escena.
Nacida en Readging, Berkshire, Inglaterra, el 5 de octubre de 1975, Kate Winslet creció en el seno de una familia de actores y comenzó a actuar en la televisión británica cuando tenía trece años. A los diecisiete, se dio a conocer internacionalmente con Criaturas celestiales, un largometraje de Peter Jackson. A continuación, en 1995, interpretó el papel de Marianne Dashwood en Sensatez y sentimientos de Ang Lee. Por su interpretación en esta película, Kate recibió su primera propuesta a los Oscares y Globos de Oro. A continuación, fue premiada con un BAFTA y con un premio del Sindicato de Actores de Cine.
Nació en Suffolk, el 22 de diciembre de 1962, y se crió entre Inglaterra e Irlanda. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), tras lo cual empezó su carrera de actor profesional en el teatro. Actuó en el The Theatre Clwyd y en The Oldman Coliseum, ambos en Regents Park, Londres. 
En 2005, Fiennes apareció en The chrumscrubber junto a Rita Wilson y Glenn Close. La película se exhibió ese año en el Festival de Cine de Sundance. También hemos podido ver al actor en Chromophobia de Martha Fiennes con Kristen Scott Thomas y Penélope Cruz. Chromophobia fue la película que se exhibió en la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005 y supuso su estreno mundial. El actor se inició en el mundo de la animación con Wallace & Gromit, La maldición de las verduras. En la película, Fiennes presta la voz a Lord Victor Quartermaine, en una aventura en la que Wallace y Gromit se disponen a solucionar el misterio del sabotaje de verduras que está asolando su pueblo.
David Kross nació el 4 de julio de 1990 en una pequeña ciudad cerca de Hamburgo. A la edad de 12 años actuó en la adaptación televisiva de Hilfe ich bin ein junge de Oliver Dommenget; y a continuación en pequeños papeles en otros telefilmes.