EN LA CAMA (2005), es la película chilena ganadora de múltiples galardones, entre ellos el premio Espiga de Oro a mejor película en el Festival de Valladolid, 2006. Además de España, ha sido destacada en Cartagena, Montevideo, La Habana, Viña del Mar, Brasil, Portugal y Francia. Su joven director acaba de estrenar su tercera película. Ahora, En la Cama salta a la opinión pública nacional con motivo de la similitud del filme colombiano Entre Sábanas, de Gustavo Nieto Roa. Mientras los productores de la cinta chilena persisten en una demanda internacional por plagio (usurpación de los derechos de autor), los colombianos tendrán la oportunidad de juzgar por sí mismos. En la Cama se estrena el próximo viernes 25 de abril en Colombia, por la distribuidora V.O. Cines, con el apoyo de Séptimo Arte. Muy pronto estará en Cali, Medellín y otras ciudades del país. Arde la polémica.

EN LA CAMA


Título original: En la Cama.
Drama psicológico, erotismo, 15 años, Chile, Alemania, 2005, 87 min.
Dirección: Matías Bize.
Intérpretes: Blanca Lewin (Daniela), Gonzalo Valenzuela (Bruno).
Producción: Adrián Solar, Christoph Meyer-Wiel. Guión: Julio Rojas. Cinematografía: Christián Castro, Gabriel Díaz. Edición: Paula Talloni. Música original: Diego Fontecilla. Sonido: Boris Herrera Allende. Escenografía: Constanza Lopehandía Meza, Mercedes Marambio.

Unas horas después de conocerse en una fiesta, Bruno y Daniela alquilan una habitación en un motel barato para tener un encuentro sexual y pasar la noche juntos. No saben nada del otro, ni siquiera sus respectivos nombres, y presumiblemente, después de esa cita jamás se volverán a ver.

Apenas llegan al cuarto, ocurre el primer encuentro frenético, con el cual empieza la película. La cámara, a manera de ‘voyeur’, hurga entre las sábanas regodeándose con el placer desmedido de esta relación casual, pero no por ella exenta de ardor.

Luego del orgasmo, pareciera que no quieren ni mirarse. Una especie de vergüenza ronda ahora a estos amantes desprevenidos que tal vez sólo quisieron desfogar la carne. En fracciones de segundo, cada uno quisiera salir corriendo de allí, para ocultar su desafuero. Como a media humanidad le ha ocurrido alguna vez, tras el descomplicado clímax, parece venir el rechazo y la convicción de que nunca más se encontrarán sus miradas.

Pero, de pronto, algo empieza a ocurrir. Algo que ninguno de los dos planeó. Suavemente, comienzan a percibir que se ha creado cierta química. Entonces… ¿si su atracción sólo fuera carnal? ¿Qué podría ocurrir entonces?

Espontáneamente, los dos comienzan a hablar, abriendo las puertas de su pasado y su intimidad. En sus relatos se mezclan recuerdos y sueños, verdades y mentiras, deseos y miedos, honestidad y traición, amor y odio.

Todo se confunde a lo largo de la noche. El ambiente entre los dos es cada vez más cercano y hacen el amor de nuevo, pero esta vez de una forma diferente, más sentimental y frágil, antes de que la luz del amanecer convierta esa experiencia en parte del pasado. Y… ¿si hubiera un futuro?

Dado su carácter simple e intimista, En la Cama es una película de profundidad psicológica, mucho más que de erotismo. ¿A quién no le ha pasado que un encuentro sexual pasajero queda sembrado como una especie de culpa?

Por otra parte, muchas parejas estables podrían contar que su relación comenzó con un desfogue erótico, incluso en un baño, o dentro de un automóvil. Nadie está exento de transformar una química erótica en un sentimiento. De hecho, muchos psicólogos y sexólogos contemporáneos, además de la gente del común, le atribuyen al sexo un porcentaje determinante en una relación sentimental.

El director Baíz, sobre un guión de Julio Rojas (que también escribió el guión de Sábado, una película en tiempo real), consigue cimentar sus personajes de una manera que el espectador se vuelve testigo y cómplice de la forma como dos almas pueden acercarse, luego de que sus cuerpos lo han hecho primero.

Desembocando en un final abierto pero no por ello exento de contundencia, En la Cama deja flotando en el aire mil inquietudes. Si Daniela y Bruno se hubieran conocido en otras circunstancias, tal vez la cosa hubiera sido a otro precio. Ahora, ella carga en su bolso las invitaciones para su matrimonio, que será en tan solo una semana. ¿Cómo va a manejar esta atracción que siente por un desconocido con el que simplemente quiso ‘echarse el último polvo de soltera”?

En la Cama es además el retrato de la generación actual de jóvenes, y la forma como el sexo se ha convertido en una actividad común, y al tiempo riesgosa. Me acuesto contigo sin problemas… pero, ¿qué tal si me enamoro?

En la Cama es, sobre todo, un filme inteligente, adulto y profundo. Un drama de reflexiones vitales. Una mirada sagaz y un espejo en el que cualquiera de nosotros, podría mirarse.

Antecedentes (Tomado de La Fuga)

La última toma de Matías Bize

Una buena ópera prima siempre genera expectativas, si una obra nos parece interesante, o bella, o divertida, se crea una tensión y una espera en torno a aquella por venir. Esto es particularmente fuerte en el caso del cine chileno, sobre todo en relación a los cinéfilos que buscan conmoverse con la filmografía local. En los últimos años un puñado de directores jóvenes ha dado que hablar. Me refiero a Lavanderos con su Y las Vacas Vuelan, a López con Promedio Rojo y por supuesto, al director que acá nos ocupa: Matías Bize y su primer largometraje, Sábado.

Bize tiene sólo 26 años y con Sábado (2003), lo invitaron a participar en distintos festivales internacionales. Pagaron su pasaje y el hotel. Lo iban a buscar en auto y, acompañado por un traductor, iba a hablar con un público que llenaba las salas al final de su película. Eso fue en el Festival de Mannheim en Alemania, una especie de Sundance pero en Europa. Cuando volvía al hotel había gente de diversas distribuidoras esperando para negociar con él. Cuenta: “Sábado fue una película pensada para el cine arte, y quizás para venderla a la televisión. Y ahora la película se estrena en Hungría, en Alemania, en Montreal... es una cuestión que me sorprende”.

En ese mismo festival ganó varios premios, entre ellos, el Rainer Werner Fassbinder Price, que en ediciones anteriores había galardonado a Jarmoush y a Wenders. Gracias a esa instancia, su segundo largometraje, En la Cama se convierte en una co-producción: una productora alemana estuvo a cargo del traspaso a 35 mm., un proceso bastante complejo y caro.

Bize apela a realizar un cine que emocione. No busca grandes historias, ni mega producciones, sino escenas cotidianas, simples y honestas. Admira el cine de los Hermanos Coen y, en general, el cine independiente norteamericano. La última película que logró conmoverlo (al menos, la primera que se le viene a la cabeza durante esta entrevista) fue Personal Velocity dirigida por la norteamericana Rebecca Miller.

En la Cama

Los únicos personajes del filme son Bruno (Gonzalo Valenzuela) y Daniela (Blanca Lewin). Se conocen, se gustan y deciden terminar la noche en un motel. La película comienza y termina dentro de la habitación del motel Cozumel.

Ahí los personajes tienen sexo, conversan, fuman, miran televisión, tienen sexo nuevamente. Pero, ¿Se enamoran? ¿Deciden verse al día siguiente?

Los ensayos duraron cuatro meses, el motel les prestó la habitación y director y actores probaron, en locación, diferentes alternativas para cada escena. Luego el rodaje duró tres semanas que se convirtieron en 60 horas de película. El proceso de montaje fue largo e intenso, cortando y pegando, agregando silencios, armando la versión final de la película, pero valió la pena porque las 60 horas grabadas permitían escoger la toma perfecta.

Bize

Bize no llega al set con una idea preconcebida de cómo será cada escena. Le gusta improvisar, dejar que los actores jueguen, propongan, experimenten… “probar, muchos meses leyendo, anotando. Pero yo no llego como el director que tiene la película clara desde el principio. La película es también de los actores, yo sólo voy recogiendo y anotando cositas”.

Frente a la pregunta por ese afán experimental que caracteriza su obra: Sábado era en una sola toma y En la Cama, es en una locación, Bize responde honestamente que esa auto-imposición de limitaciones tiene que ver con ser un director joven y sin financiamiento. Con poner las energías en un buen guión, en las actuaciones y en la dirección más que en hacer superproducciones. Con poner el acento en la historia, en las anécdotas que puedan surgir de ella. Con hacer un cine íntimo, personal, de autor. “Creo que mi objetivo principal con Sábado, era que la gente me dijera me emocioné, me reí, me gustó la película, más allá que un cineasta me dijera: un plano secuencia, ¿cómo lo coordinaste?. Mas que nada busco hacer una buena película. Con En la Cama pienso lo mismo, quiero que la gente se emocione, se ría, más allá de decir que fue rodada sólo en una pieza”.

Hasta dónde nos involucramos con un desconocido, es la reflexión que se propone en En la Cama. Mientras la película continúa su periplo latinoamericano, Bize sigue trabajando. Quiere ser un cineasta de profesión, es decir, vivir de hacer películas, sacar una película cada año, y de paso, contar historias simples, conmover a su público y, por supuesto, hacer buen cine.

Matías Bize nació en Santiago de Chile en 1979. Con apenas veintitrés años y antes de graduarse de la Escuela de Cine de Chile, dirigió el largometraje Sábado, que se estrenó mundialmente en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg, donde obtuvo 4 premios.

Sábado fue seleccionada para participar en múltiples festivales de cine alrededor de todo el mundo, obteniendo distintos premios y una excelente critica, tanto de la puesta en escena, como del trabajo con los actores. Sábado, ha sido estrenada en Chile, Hungría, Eslovenia, Holanda y Alemania.

Luego dirigió el largometraje En la Cama, una coproducción chileno-alemana estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno, y ganadora de la Espiga de Oro al mejor largometraje en la 50a. edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid, convirtiéndose en el realizador más joven en obtener dicho galardón.

En la Cama cuenta ya con más de 35 premios internacionales y ha sido estrenada en gran parte del mundo.

Su tercer largometraje se titula Lo bueno de llorar. Fue rodado en España y estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

(Tomado de Notodo.com)

Año redondo. Sin duda así recordará Matías Bize al 2005. La “Cahier du Cinema”, una de las más destacadas revistas especializadas en cine lo denominó, a propósito de su tránsito por el viejo continente, “como el director chileno con mayor proyección en el último tiempo”. Su película En la Cama, ha sido invitada a todo tipo de festivales, incluyendo la inauguración de la competencia en el XII Festival de Cine de Valdivia.

Así es. Desde los festivales de cine más masivos a los más alternativos, han contado con la presencia de esta película de una sola locación y dos actores. Nada mal para un joven de 26 años. Y aunque no cuestionaremos el talento que ha demostrado, con su antecesora Sábado y ahora con En la Cama, además de la recién estrenada Juego de Verano, donde comparte la dirección con Fernanda Aljaro, Daniela González y Andrea Wasaff, sería impreciso y hasta ingenuo pensar que esto no implica un gran trabajo de fondo. Es cierto. Una cosa es el guión, la dirección, los actores, las locaciones, etcétera; y otra, la gestión.

Los buenos resultados de En la Cama comenzaron en la Competencia Internacional del Festival de Mannheim-Heidelberg, con la participación de Sábado, ¿cómo es eso?

Es un festival de cine muy importante en Alemania. De hecho en ese país hay dos grandes festivales de cine: el Festival de Berlín, que es como el Hollywood, y el Festival de Mannheim, que es como el independiente-prestigioso-joven. En el fondo, es un lugar de encuentro donde se descubren nuevos directores… y la película quedó en ese Festival donde se seleccionan 12 ó 15 pelis…lo que ya era increíble. En paralelo, al festival están los mercados de proyecto, que es como una sección donde tú vas con guión y “carpeta” de tu siguiente película. Mucha gente va al puro mercado, pero nosotros estábamos en la situación ideal: estábamos compitiendo en el festival con Sábado y en los mercados con En la Cama. Mucha gente se interesó en esta última principalmente porque estábamos ahí.

¿Y qué premio recibió Sábado?

El premio “Rainer Werner Fassbinder” a la mejor película, mejor actriz, premio de la Crítica y el premio de las salas de cine. Luego fue seleccionada para participar en múltiples festivales de cine alrededor de todo el mundo.

Eso generó buenas ofertas para En la Cama también…

Nos ofrecieron hacer la película en otros países, ya que había muchos coproductores asociados, hablada en inglés en Canadá, en Polonia…cosas bien locas, pero finalmente lo que más nos convenía era filmarla en Chile.

¿Y la plata?

Ganamos el Fondart el año pasado y con eso filmamos, además el productor consiguió coproducción alemana para el resto.

¿Hay alguna razón para que estrenaras primero en el exterior que en Chile?

Sí. Los festivales más importantes del mundo como Locarno y Suiza, te piden estreno mundial. Así se aseguran que tu película, la primera vez que sea vista, sea justamente ahí. Y todo el mundo, los compradores que lleguen a ver la cinta, van a ver un filme nuevo que no está vendido en ningún otro lado. Además, la película entra a un circuito de vitrina. Si ya entraste a un festival importante, el resto se da solo. Y eso es muy bueno porque le da prestigio a la película para llegar a Chile, y por ejemplo, leer en el afiche “selección oficial” o “con premio tanto”.

¿Qué pasó en Locarno?

Locarno es el cuarto festival de Europa: Venecia, Berlín, Cannes, Locarno. Era el Festival al que yo quería ir. Cannes es como gigante, con Brad Pitt, y todo eso. Locarno tiene una sección que es de directores independientes o directores jóvenes, como más preocupados de las películas…apuntamos justo.

Además de la buena crítica y harta cobertura…

La película quedó en la muestra, y esa era nuestra meta, que se viera afuera y se criticara bien. Mucha gente en ese festival se me acercó diciendo que yo era súper conocido, que había aparecido en no sé qué revista y todas esas cosas. Sábado permitió que me conocieran como director afuera y eso fue muy importante para que En la Cama quedara seleccionada en la muestra de Locarno y cumplir nuestra estrategia de estrenar afuera primero y tener un circuito de festivales previo al estreno en Chile.

Pero por algo les habrá gustado tanto... En la Cama tuvo excelente crítica y no sólo porque te reconocieran como buen director...

Quisimos mantener una historia con el espíritu de Sábado. Que la energía estuviera puesta en un buen guión, en tener buenas actuaciones, en contar la “peli” de manera atractiva y no en una gran producción. La idea es de Julio, (Julio Rojas) ya no me acuerdo mucho cómo salió, fue como conversando… así salen las cosas… Algo sencillo, una pieza con dos personajes, ¿una cama? Ya. Pero Julio es el autor de la idea original. Lo que quisimos hacer era una película que pudiera hacer yo. O sea, pongo una cama, un espejo arriba y listo. Muy sencilla de producir, con la energía en el guión, en las actuaciones, en contarla de una manera atractiva y hacer una cinta muy personal. Lo que más quiero con una película es que emocione.

Fontecilla y Neme Tacuba

La música tiene un rol fundamental en la cinta. Diego Fontecilla, hermano de Bize, fue quien se hizo cargo. “Diego tiene una sensibilidad increíble de transmitir emoción con la música y como él me conoce le apuntaba. Además, como tenemos un código súper cercano, entendía qué era lo que quería”.

Pero no sólo Diego puso “notas” en la cinta. “Meme”, como le llaman cariñosamente a Emanuel Del Real, de la banda mexicana Cafeta Cuba, también hizo lo suyo. “Blanca y Matías se acercaron a mí una vez que vine a Chile con la película Sábado, y me encantó”, señala el músico Del Real.

Cuando le mostraron la película, le contaron también de En la Cama y le dijeron que les encantaría que hiciera la música, específicamente una canción “para los créditos”. Él les dijo, “mándenme el primer corte. El armado. Si me gusta y me inspira hago algo, una canción, y si no, no.” Y se inspiró. “A veces ocurren cosas que están a destiempo. La temporalidad es un aliado del amor. A veces pueden ocurrirte muchas cosas con alguien, pero mientras no se esa serie de maravillosas coincidencias, que todos esperamos para que las cosas resulten, es difícil”, apunta el cantante y compositor.

Lo mejor de En la Cama

Es difícil, muy difícil, mantener la atención del espectador durante una hora y media en una película cuya acción se desarrolla, de principio a fin, en una pequeña habitación de motel. Es difícil, muy difícil, y la dificultad se deja sentir al ver En la Cama.

Cierto es que en algunos momentos a la cinta parece costarle avanzar, pero nos gustan estas películas basadas radicalmente en lo que dos personas pueden llegar a crear en una simple conversación. Bueno, una conversación salpicada de sexo, eso sí.

¿Qué ocurre después del sexo? ¿Qué pasa cuando se cruza la línea que separa el sexo esporádico de la confianza sentimental? No hay romanticismo barato en la película de Bize y sí sinceridad en el guión y buen trabajo en los actores, a los que se les invitó a improvisar. Y es que el director apuesta por la experimentación para sacar jugo a sus historias.

Si en su debut, Sábado, nos encontrábamos en un solo plano secuencia, ahora la apuesta viene por la soledad de dos actores entre cuatro únicas paredes. Merece la pena ver, a pesar de su lentitud, este intento de contar lo que somos sin salir de la cama. Donde amas, donde sueñas, donde engañas, como reza su publicidad.



Hablan los actores

Para Blanca Lewin, las escenas de sexo no son el tema central de En la Cama. La actriz señala que la película analiza una amplitud de tópicos que afectan a la juventud actual y su manera de encarar las relaciones de pareja.

Lewin sostiene que, al contrario de lo que se pudiera pensar sobre una cinta que transcurre íntegramente en la pieza de un motel, las escenas de contenido sexual juegan un rol periférico dentro de la historia. "El desafío acá era hacer una película donde sí bien hay escenas donde se habla de sexo, se habla también de otras cosas, o sea no es el tema fundamental".

Para ella no representó gran problema rodar este tipo de escenas junto a Gonzalo Valenzuela, gracias a los ensayos previos y "a la intimidad que se generó" al interior del equipo.

En similares términos se manifiesta Valenzuela, quien indica que "las escenas del sexo son como hacer las escenas del baño, da lo mismo. "No es gran tema, lo importante es lo que pasa en la relación de estos dos personajes, que ese sí que es tema y cuando uno abre la boca que sea de verdad; eso es un desafío, el naturalismo que tiene esta película. Las escenas de sexo no me complican más allá de lo que son".

Festival Internacional de Cine de Valladolid, 2007, Premio Espiga de Oro a la mejor película.

Festival de La Habana, 2005. Mejor guión original, mejor director, Premio Casa de las Américas, Premio Martin Luther King.

Festival Latinoamericano de Lima, 2006, mejor actriz, mejor guión original.

Círculo de Críticos de Arte y Entretenimiento de Chile, 2006. Mejor actriz, Blanca Lewin.

Festival Internacional de Palm Springs, 2006, Premio FIPRESCI, mejor actriz.

Festival de Valladolid, Premio Golden Spike, mejor director.

Festival de Viña del Mar, Premio Grand Paoa, mejor actriz.

Nominaciones

Premio Ariel, México, 2007. Mejor película iberoamericana.

Academia Española, Premio Goya, Mejor película extranjera de habla hispana.

La polémica (Agencia EFE)

Los productores de la película chilena dijeron que si la cinta colombiana resulta ser una copia de aquella harán gestiones gubernamentales para tratar de impedir que se siga exhibiendo. El colombiano Gustavo Nieto estrenó Entre sábanas el pasado 4 de abril y según varias opiniones, la cinta es muy similar a la chilena En la Cama.

En ambas, una joven a punto de casarse decide pasar una noche con un desconocido en un motel, pero según afirmó Nieto, la suya "no es igual ni es una copia", aunque admitió que antes de comenzar el rodaje trató de llegar a un acuerdo con los cineastas chilenos.

"Hablé con el director y el productor, pero no llegamos a un acuerdo. Dije, bueno, aunque mi película tiene en común con esa que es una pareja que está en una habitación, es diferente en su desarrollo, conceptos, diálogos y propuestas; no es igual ni es una copia", precisó.

En Santiago, el director de En la Cama, Matías Bize, dijo a medios locales que no ha visto la película colombiana, por lo que no está seguro de si es un plagio. "Me han dicho que es muy parecida, pero bastante inferior en calidad, actuación, factura, en todo", comentó el realizador, de 28 años, cuya película obtuvo, entre otros galardones, el premio del público del Festival de Toulouse (Francia) en 2006.

La emoción de Bize

Bize, que viajó a México para presentar su más reciente producción, Lo Bueno de Llorar, en el Festival de Oaxaca, señaló que En la Cama, le sigue dando satisfacciones. "Me siento halagado de que mi cinta se esté dando en una obra de teatro en España, con los derechos comprados y con gran éxito", comentó.

"Ahora esto otro (Entre Sábanas), no sé lo que es", insistió Bize, cuya película Lo Bueno de Llorar, fue también seleccionada en el Festival de Toulouse de este año..

Adrián Solar, productor de En la Cama, señaló que si Entre sábanas resulta ser un "remake" hecho sin autorización "sería una forma de pasar a llevar a la casa productora, a Matías (Bize) como director y a Julio Rojas como guionista".

Solar admitió haberse comunicado con Gustavo Nieto para tratar de llegar a un acuerdo sobre el pago de derechos, pero el cineasta colombiano le respondió que no era posible un arreglo porque su película no es una copia.

Agregó que de confirmarse que la película colombiana es una copia de En la Cama, pedirá al Ministerio chileno de Cultura que haga las gestiones de rigor ante el Gobierno de Colombia para que Entre sábanas, no se exhiba más.

A pesar de una intensa campaña publicitaria de la distribuidora internacional United International Pictures, Entre Sábanas ha tenido una modesta taquilla y negativos comentarios por parte de la prensa especializada de Colombia. Por otra parte, su director Gustavo Nieto Roa, se comprometió ante la altísima audiencia del periodista Julio Sánchez Cristo en La W, de enviarle una copia de su filme a los productores de En la Cama.

Entrevista con Matías Bize, en La Nacional.
La pesadez del silencio, en Contrapicado.
Matías Bize estrenó en Locarno, Lo Bueno de Llorar, en El Portal del Guión.]
Análisis de taquilla, en World Press.
Sorprendente ganadora en Valladolid, en El País, España.

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