INICIOCATÁLOGO Hace tiempo que te quiero (Il y a longtemps que je t'aime)
Hace tiempo que te quiero (Il y a longtemps que je t'aime)
18 de noviembre de 2009
Título original: Il y a longtemps que je t'aime. Drama psicológico, misterio, Francia, Alemania, 12 años, 2008, 117 min. Dirección y Guión: Philippe Claudel. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Juliette), Elsa Zylberstein (Léa), Serge Hazanavicius (Luc), Laurent Grévill (Michel), Frédéric Pierrot (capitán Fauré), Lise Ségur (Lys), Jean-Claude Arnaud (abuelo Paul), Mouss Zouheyri (Samir), Souad Mouchrik (Kaisha), Catherine Hosmalin (maestra), Claire Johnston (la madre). Producción: Yves Marmion Y Sylvestre Guarino. Música: Jean-Louis Aubert. Cinematografía: Jérôme Alméras. Edición: Virginie Bruant. Dirección artística: Samuel Deshors. Vestuario: Jacqueline Bouchard.
PREMIOS
* PREMIOS CÉSAR DE LA ACADEMIA DEL CINE FRANCÉS, 2009. Mejor ópera prima, mejor actriz de reparto (Elsa Zylberstein). * PREMIOS BAFTA 2009. Mejor película en lengua no inglesa. * FESTIVAL INTERNACIONAL DE BERLÍN, 2008. Premio Especial del Jurado Ecuménico. * PREMIOS DEL CINE EUROPEO, 2008. Mejor actriz (Kristin Scott Thomas). * FESTIVAL INTERNACIONAL DE FT. LAUDERDALE, 2008. Mejor actriz de película dramática. * CÍRCULO DE CRÍTICOS DE LONDRES, 2009. Mejor actriz del año. * PREMIOS SANT JORDI, 2009. Mejor actriz extranjera. * FESTIVAL INTERNACIONAL DE VANCOUVER, 2008. Filme más popular.
NOMINACIONES
* PREMIOS CÉSAR DE LA ACADEMIA DEL CINE FRANCÉS, 2009. Mejor actriz, mejor película francesa, música y guión. * PREMIOS BAFTA, 2009. Mejor actriz protagonista, mejor guión. * FESTIVAL INTERNACIONAL DE BERLÍN, 2008. Mejor película. * PREMIOS DEL CINE BRITÁNICO INDEPENDIENTE, 2008. Mejor película independiente en lengua no inglesa. * CÍRCULO DE CRÍTICOS DE CHICAGO, 2009. Mejor película. * CÍRCULO DE CRÍTICOS DE AUSTRALIA, 2009. Mejor película en idioma extranjero. * GLOBOS DE ORO, 2009. Mejor película en idioma extranjero, mejor actriz en película dramática. * PREMIOS SATÉLITE, 2008. Mejor actriz en película dramática.
HISTORIA
Juliette sale en libertad después de pasar 15 años en la cárcel, durante los cuales nunca recibió visita alguna. A la salida la espera su hermana menor Léa a quien casi no conoce, pero que la acoge en su casa, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas.
Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida.
La casa es grande y siempre está llena de amigos: Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido; y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, todos intentan ayudar a Juliette a volver a una vida normal.
Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra. Porque lo más difícil para Juliette, es redimir la culpa con ella misma, por el misterioso crimen que cometió.
CINEASTA: PHILIPPE CLAUDEL
Nacido en 1962, en Lorena, Francia, Philippe Claudel fue profesor de Literatura y Antropología en la Universidad de Nancy II. Trabajó con niños discapacitados y durante 11 años dictó clases en la cárcel de Nancy.
Publicó su primer libro, “Meuse l’oubli”, a los 37 años. Sus novelas y relatos han sido galardonados en varias ocasiones: la novela “J’abandonne” recibió el Premio France Television 2000; la colección de relatos “Petites mécaniques”, el premio Bourse Goncourt de la Nouvelle 2003, y “Almas grises”, su quinta novela, el prestigioso Premio Renaudot.
Desde el año 2004 trabaja para la editorial Stock, donde publica una serie dedicada al vino. “Hace mucho que te quiero” es su primera película como realizador, aunque ha escrito varios guiones.
TALENTO: KRISTIN SCOTT THOMAS (JULIETTE)
Nació en Redruth, Cornwall (Reino Unido), el 24 de mayo de 1960, pero está afincada en Francia desde hace muchos años. A los 19 años y tras su crianza en Dorset, dejó su país luego de que una profesora de interpretación le dijera que era una actriz nefasta, sin ningún futuro en el mundo del teatro. Empacó sus maletas y se fue a vivir a Francia, donde trabajó de niñera y empezó su lucha por un lugar en el mundo de la actuación.
Hizo su debut en el mundo de la televisión con la exitosa miniserie La hija de Mistral, protagonizada por Stacy Keach y Lee Remick. Poco después sus trabajos como modelo en varias revistas captaron la atención del cantante Prince que la convirtió en su musa particular y le ofreció el papel protagonista de su primer film como director, Under the cherry moon, donde interpretaba a una joven rica y mimada que era seducida por la excentricidad del famoso cantante.
El film fue un total fiasco tanco critico como comercial y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo una doble nominación para Scott Thomas como peor actriz secundaria y peor nueva estrella (finalmente la película ganaría cinco de estos galardones incluyendo peor película y director).
Scott Thomas consiguió recuperarse rápidamente de tan desastroso debut refugiándose en varias producciones televisivas francesas, hasta que consiguió un papel en Agent trouble, thriller protagonizado por Catherine Deneuve, que le abrió las puertas a protagonizar sus primeros papeles serios. En 1988 se convirtió en la fría, ambiciosa y adultera Brenda Last, capaz de llevar a su marido (James Wilby) al destierro más absoluto en la inmortal obra de Evelyn Waugh, Un puñado de polvo, codeándose con actores de la talla de Judi Dench, Alec Guinness o Anjelica Huston. Ese mismo año también protagonizó un duelo actoral junto a Anthony Hopkins en la producción televisiva de El décimo hombre, donde ella interpretaba al vengativo personaje surgió de la pluma de Graham Greene.
En 1992, Roman Polanski le ofreció un jugoso papel en Luna de hie, interpretando a la insatisfecha esposa de Nigel (Hugh Grant). Un sensual baile con Emmanuelle Seigner hizo que por primera vez muchos se fijasen en ella. Su carrera continuó con la aclamada miniserie Cuerpo y alma (1993); y la legendaria comedia Cuatro bodas y un funeral (1994), que le valió el BAFTA a la mejor actriz secundaria.
Durante 1995 interpretó varios papeles secundarios de qualité en Ricardo III, Secreto de confesión, Misión: Imposible y Ángeles e insectos; y en 1996 consiguió imponerse a Demi Moore (a la que Miramax quería a toda costa) y hacerse con el papel protagonista de El paciente inglés, después de que Anthony Minghella luchara por mantenerla en el film.
Katharine Clifton es todo un homenaje a las actrices del Hollywood clásico, un reto superado con matrícula de honor donde funde la frialdad de Greta Garbo, la sensualidad de Marlene Dietrich y los huesos de Carole Lombard, para crear a una de las heroínas románticas más famosas de nuestro tiempo.
Tras ser nominada para todos los premios importantes de la temporada de 1996, incluyendo el Premio Oscar, Scott Thomas se sumó a los repartos de El hombre que susurraba a los caballos, dirigida y protagonizada por Robert Redford y Caprichos del destino de Sydney Pollack, con Harrison Ford, ambos dramas románticos.
En 2004, tras un receso como actriz, regresó interpretando a la pérfida Condesa de Cagliostro en Arsène Lupin, fallido intento de recuperar las aventuras del famoso ladrón, que de acuerdo con la crítica fue rescatable sólo por la soberbia interpretación de Scott Thomas, que recrea con sabiduría a una de las femme fatales más determinantes de los últimos años.
Completamente entregada al cine francés, en 2006 estrena el excelente thriller de Guillaume Canet, No se lo digas a nadie, basada en la famosa novela de Harlan Coben.
2007 sería el año de su regreso a Hollywood con La brújula dorada, para poner voz a Stelmaria, el daimonion de Daniel Craig, y para interpretar a Lady Elisabeth Boleyn en Las hermanas Bolena. Para el 2009, luego de Hace mucho que te quiero, aparece en varios títulos por estrenarse en Latinoamérica, entre ellos: la comedia romántica de Paul Hogan, Confessions of a schopaholic, junto a Joan Cusack, John Goodman e Isla Fisher; la nueva cinta de la directora de Los ambiciosos, Catherine Corsini, El drama Partir, con el español Sergui López y el israelí Yvan Attal; la comedia Una familia con clase junto a Jessica Biel; la adaptación al cine de la novela gráfica Largo Winch; y en post-producción la biografía sobre la infancia de John Lennon Nowhere boy, en la que ella interpreta a la tía Mimi, quien realmente crió al cantante.
Kristin Scott Thomas estuvo casada desde 1987 hasta 2005 con el médico francés François Olivennes, con quien tiene tres hijos: Hannah (1988), Joseph (1991) y George (2000). Tanto su padre como su padrastro eran pilotos y ambos murieron en accidentes aéreos. Es la hermana mayor de la actriz Serena Scott Thomas. Recibió en 2003 la Order of the British Empire, y en 2005 la Légion d'honneur.
Elegida por la revista People (1997) como una de las 50 personas más bellas del mundo. Elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas de cine más sexys de la historia del cine.
TALENTO: ELZA ZYLBERSTEIN (LÉA)
Nació el 16 de octubre de 1968 en París. Estudió ballet clásico desde pequeña. Debutó en la gran pantalla en Baptème, pero se dio a conocer gracias a Van Gogh, de Maurice Pialat, que le valió el Premio Michel-Simon en 1992, y la primera de sus tres nominaciones al César a la actriz revelación.
La siguiente nominación en la misma categoría (caso curioso del que sólo ella es testimonio), la obtuvo por el drama Beau fixe, de Christian Vincent. Después de ganar el Premio Romy-Schneider en 1993, inspiró a jóvenes realizadoras como Pascale Bailly, Diane Bertrand (Un samedi sur la terre) y sobre todo a Martine Dugowson, con la que rodó Mina Tannenbaum, entre otras. Por esta última, en 1995 fue nominada al César por tercera vez como actriz revelación.
También entre 1994 y 1996 participó en filmes que la lanzaron al reconocimiento mundial como Farinelli el Castrado, Jefferson en París y Retratos chinos.
En 1997 rodó Tenue correcte exigée, a la que siguieron L’Homme est une femme comme les autres, con Antoine de Caunes, su compañero sentimental. Raoul Ruiz la dirigió en Le temps retrouvé y en las alocadas Combat d’amour en songe y Ce jour-là (2003).
Sin temor a ser tachada de ecléctica, pasó de una película de Akerman a una comedia con Kad Merad (J’invente rien, 2006); de la adaptación cinematográfica Pourquoi (pas) le Brésil, de Laetitia Masson, a la superproducción El elegido/Le concile de Pierre.
Para 2008, la actriz apareció en el drama Nuit de chien, de Werner Schroeter, basado en la novela del uruguayo Juan Carlos Onetti; y en el cortometraje de horror del chileno Raoul Ruiz, La maison Nucingen. Ha estado dedicada últimamente a la televisión francesa, con papeles en La doublé inconstance, Venus & Apollon y Mister Mockypresente. Participa en la nueva película de Jean-Jacques Zilberman, la comedia La folle histoire d'amour de Simon Eskenazy.
EL COMENTARIO: HACE MUCHO QUE TE QUIERO… PERO NUNCA TE LO DIJE
Por Javi Albaladejo, en Film Affinity.
Pocas películas con tanta carga emocional he visto y no me ha inundado la apatía absoluta hacia los personajes. Siempre echaba de menos la base de toda emoción, la naturalidad.
El título lo dice todo, “Hace mucho que te quiero”. Inconscientemente esperas sumergirte en una trama llena de sentimientos forzados a desembocar en escenas infinitas que te susciten algún “tipo” de emoción sin importar cual sea. Pero hablamos de Francia, de su cine, y de un premiado novelista, Philippe Claudel que lejano de todo eso, nos muestra una película que demuestra tener una naturalidad propia, la cual transmite la insoportable levedad de la naturaleza humana cuya única fuerza se basa en las relaciones personales, en sus diferentes tonalidades y silencios, una belleza ‘casi’ indescriptible, esta vez contada desde las imágenes, los silencios y la profundidad de uno mismo.
Una soberbia manera de debutar en el cine. En los primeros minutos, el director nos crea un personaje (la siempre sorprendente actriz Kristin Scott Thomas), muy alejado de un monstruo recién saludo de la cárcel (con el que todos poder sensibilizarnos), un personaje más cercano a “un niño” apático, triste de salir a un mundo lleno de personas desconocidas.
No se trata de un reencuentro feliz con su hermana (Elsa Zylberstein) después de tanto tiempo, se trata más bien de un acercamiento tímido casi asentido entre desconocidas. Con este principio comienza la estimulación de todos los sentidos, esto, ya no es lo que parecía.
“Me encantan las mujeres, me fascina su fuerza, su capacidad de recuperación, de renacer, de apoyarnos y aguantar la vida miserable de los hombres. Tengo la impresión de que los hombres se rinden muy deprisa, pero no las mujeres”. Esto dice Claudel y esto consigue trasmitir, inconmensurables interpretaciones de ambas hermanas que reflejan miedos, frialdad, naturalidad, sinceridad… Comienza pues a derrumbarse la facilidad impropia de nuestras vidas.
El pasado, el tiempo, y los miedos -que inundan nuestras entrañas-, comienzan a pasar factura... Es entonces cuando ese “niño” apático no le queda más remedio que enfrentarse a su propio abismo, su pasado. Un pasado misterioso, infranqueable, que el director expone de manera natural sin grandes sobresaltos, todo te conduce al descubrimiento de ese abismo, de cómo hacerlo desaparecer, es entonces la hora de mostrar lo que muchas veces se siente desde hace tiempo, pero que nunca antes eres capaz a decir.
PRENSA
Con una gran actuación de la actriz británica Kristin Scott Thomas, que le ha valido varios premios y nominaciones Hace tiempo que te quiero es la primera película escrita y dirigida por Philippe Claudel, y está adaptada de una novela del mismo autor. Hizo parte de la Selección Oficial del Festival de Berlín 2008 y tuvo dos nominaciones a los Premio Globo (Mejor Película Extranjera y Mejor Actriz Dramática). Ha ganado dos Premios César, un European Film Awards y un BAFTA.
“Claudel convierte la presentación de personajes (...) en un ejercicio de funambulismo indagatorio, en un enigma sobre el dramático peso del pasado (...) El secreto final es el que se veía venir: ñoño, falsario”. Javier Ocaña, Diario El País.
“Un guión inteligente, un conflicto comprensible y una puesta en escena sensible”. Federico Marín Bellón: Diario ABC.
“Equilibrado, muy medido, sorprendente debut (...) una de esas películas que nos hacen sentir mejores cuando salimos del cine”. M. Torreiro: Fotogramas.
“Una película apasionante, muy entretenida, sobria y elegante en la puesta en escena y con una interpretación de la Scott Thomas simplemente magistral”. Gaizka Urresti. Director y productor de cine español.
“Jamás hemos visto a una Kristin Scott Thomas tan conmovedora, con ese rostro desnudo y fantasmal, lleno de sombras cambiantes”. The Metro.
“Claudel se empeña en alejarse del romanticismo y en mostrar la verdad de los sentimientos. Kristin Scott y Elsa Zylberstein tienen en esta película sus mejores papeles”. Le Parisien.
“La película empieza como un thriller, pero el espectador se da cuenta muy pronto de que Philippe Claudel, en su primera película, trabaja sobre todo en los lazos que unen a las dos hermanas. El largo trabajo de acercamiento, de (re)conocimiento entre ellas, compuesto a base de pasos en falso y de silencios, está excelentemente logrado”. ELLE.
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Juliette sale en libertad después de pasar 15 años en la cárcel, durante los cuales nunca recibió visita alguna. A la salida la espera su hermana menor Léa a quien casi no conoce, pero que la acoge en su casa, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas.
Nació en Redruth, Cornwall (Reino Unido), el 24 de mayo de 1960, pero está afincada en Francia desde hace muchos años. A los 19 años y tras su crianza en Dorset, dejó su país luego de que una profesora de interpretación le dijera que era una actriz nefasta, sin ningún futuro en el mundo del teatro. Empacó sus maletas y se fue a vivir a Francia, donde trabajó de niñera y empezó su lucha por un lugar en el mundo de la actuación.
Katharine Clifton es todo un homenaje a las actrices del Hollywood clásico, un reto superado con matrícula de honor donde funde la frialdad de Greta Garbo, la sensualidad de Marlene Dietrich y los huesos de Carole Lombard, para crear a una de las heroínas románticas más famosas de nuestro tiempo.
Nació el 16 de octubre de 1968 en París. Estudió ballet clásico desde pequeña. Debutó en la gran pantalla en Baptème, pero se dio a conocer gracias a Van Gogh, de Maurice Pialat, que le valió el Premio Michel-Simon en 1992, y la primera de sus tres nominaciones al César a la actriz revelación.
Por Javi Albaladejo, en Film Affinity.
“Claudel convierte la presentación de personajes (...) en un ejercicio de funambulismo indagatorio, en un enigma sobre el dramático peso del pasado (...) El secreto final es el que se veía venir: ñoño, falsario”. Javier Ocaña, Diario El País.