LA FIESTA DEL CHIVO
Título original: La Fiesta del Chivo
Drama histórico, suspenso, crimen, 18 años. España, Reino Unido, 2005, 130 minutos.
Director: Luis Llosa.
Intérpretes: Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo), Isabella Rossellini (Urania Cabral), Paul Freeman (Agustín Cabral), Juan Diego Botto (Amadito García Guerrero), Stephanie Leónidas (Uranita joven), Eileen Atkins (Adelina), Steven Bauer (Viñas), Pericles Mejía (Balaguer), Murphy Guyer (Turk), David Zayas (Antonio de la Maza), Carlos Miranda (Antonio Imbert), Shawn Elliot (Abbes), Jordan Lage (Pupo).
Guión: Luis Llosa y Augusto Cabada, basándose en novela de Mario Vargas Llosa.
Productor: Andrés Vicente Gómez. Cinematografía: Javier Salmones. Edición: Alejandro Lázaro. Música: José Antonio Molina. Dirección artística: Salvador Parra. Sonido: Peter Glossop. Vestuario: Sabine Daigeler.
Calificación de Séptimo Arte:
½ (Muy aceptable)

Al regresar a su natal Santo Domingo, capital de República Dominicana, en 1992, Urania Cabral se ve obligada a hacer una visita que ha postergado por 30 años, ante el estupor de su familia. Casi por obligación, vuelve a estar frente a su padre, Agustín Cabral, quien un día fuera reconocido como el asesor de mayor confianza del dictador Rafael Trujillo, conocido popularmente como ‘el Chivo’.

El viejo, ahora es apenas un despojo. Urania casi no logra reconocer al tipo calvo y mueco que apenas logra respirar. A un paso de la muerte, el anciano permanece inmóvil, con la mirada en el infinito, incapaz de pronunciar palabra. De sus labios a duras penas emergen grotescos sonidos guturales.

En un pasado que ahora parece inexistente, Agustín Cabral fue conocido como ‘Cerebrito’, llegó a ser presidente del Senado y fue la mano derecha de Trujillo, en sus épocas de mayor crueldad. Aprendió a estar de acuerdo con cualquier canallada que imaginara Trujillo, convirtiéndose en su cómplice silencioso.

Pero cuando el poder de la ignominia le hizo levantar la cabeza y expresar su desacuerdo con el proceder del dictador, perdió súbitamente la confianza del malvado y cayó en desgracia, llegando a incurrir en un comportamiento indigno para cualquier padre, y mucho más para él, quien siempre tuvo a su hija Urania como la luz de sus ojos. Quizá hubiera hecho cualquier cosa por recuperar el apoyo del ‘mandamás’.

En aquellos mismos días, Amadito, Antonio de la Maza y otros conspiradores planeaban acabar con la vida del Chivo, acribillándolo en su Chevrolet, y terminar así, tras tres décadas de feroz dictadura, con uno de los dictadores más crueles y sanguinarios de América Latina.

Una Urania incapaz de olvidar es la que está ahora parada frente a los despojos que quedan de lo que fue su padre. Por fin ha vuelto para cerrar un inconcluso capítulo de su vida. Por fin ha logrado dar la cara a su familia, su tía y sus primas, para explicar su conducta al parecer incomprensible, que se ha traducido en una indiferencia y silencio por años, hacia su padre Agustín. Por fin quiere elevar un grito con el fin de lograr estabilizar su espíritu y alcanzar una relativa calma para su existir.

La Fiesta del Chivo es también la historia de unos hombres que dieron su vida para acabar con una de las tiranías más sangrientas de la historia reciente de América Latina (1930- 1961). Su epopeya y la de Urania se entrelazan en un intenso caleidoscopio de amor, odio, muerte y violencia.

Una película épica y muy humana, basada en la apasionante novela de Mario Vargas Llosa, en la que un terrible drama personal se combina con la trama de una conspiración política, una gesta histórica y un trágico final que marcó una nueva era en el devenir histórico de República Dominicana.

Quien fue Rafael Leónidas Trujillo y Molina
(San Cristóbal, República Dominicana, 1891 /
Santo Domingo, 1961, Tomado de Biografías y Vidas).

Dictador dominicano. Rafael Leónidas Trujillo era comandante de la Guardia Nacional, un cuerpo militar creado por los Estados Unidos para preservar sus intereses en la isla. En 1930 dio un golpe de Estado y se proclamó presidente de la República Dominicana.

Trujillo ejerció hasta su muerte un poder dictatorial, si bien durante los años 1938-42 y 1952-61 se sirvió de intermediarios de su confianza para ocupar los principales puestos políticos (como su propio hermano Héctor Bienvenido, al que situó como presidente de la República y primer ministro en 1952).

La dictadura de Trujillo se apoyó en el ejército y la policía, reprimiendo brutalmente a la oposición. El nepotismo y la corrupción enriquecieron, en detrimento de la mayoría del país, a una estrecha oligarquía encabezada por el propio clan de los Trujillo (que se hizo con negocios como el monopolio del tabaco).

En su delirio de grandeza, Rafael Leónidas Trujillo llegó a cambiar el nombre de la capital dominicana, rebautizándola Ciudad Trujillo; construyó obras públicas enormes para perpetuar su memoria; y lanzó a su ejército a operaciones de intervención en otros países del Caribe. Ante tales excesos, los Estados Unidos dejaron de apoyarle y promovieron un golpe de Estado militar, en el que murió asesinado el dictador.

Acerca de Luis Llosa

Además de ser un renombrado y prolífico productor y director en su país de origen, Luis Llosa lleva más de quince años dirigiendo para los grandes estudios de Hollywood.

Entre sus títulos figuran películas como El especialista (1994), que rodó para Warner Bros, con un reparto de la talla de Sylvester Stallone, Sharon Stone y James Woods; y Anaconda (1997), para Columbia, con Jennifer López, Ice Cube y John Voight en los papeles principales.

Luis Llosa cambia de registro con la película La Fiesta del Chivo, basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. Un thriller político pero en el que lo personal, el drama humano y los sentimientos están más a flor de piel.

En la presentación de su obra en Madrid, Llosa confesó que ahora está interesado en hacer un cine “más personal”.

“En los años setenta comencé a viajar a República Dominicana y mi interés por la historia de Trujillo se despertó de inmediato”, explicaba el director en una entrevista con este periódico durante el rodaje de la película. “Luego, en futuras visitas y hasta hoy, me dio la impresión de que su presencia era permanente en los medios, en el pensamiento de la gente”.

Filmografía seleccionada de Luis Llosa
• La Fiesta del Chivo (2005), Director, guionista.
• Anaconda (1997) Director.
• El especialista (1994), director.
• Calígula, el ángel vengador (1994), serie televisiva, director, guionista.
• Fuego en el Amazonas (1993), director.
• 80.000 leguas de viaje submarino (1988), director, productor.
• La Hora del Asesinato (1987), director.

Acerca de Isabella Rossellini (Urania)

Hija de dos leyendas (Roberto Rosellini e Ingrid Bergman), Isabella Rossellini ha confesado que quizá sea una cuestión de genes la que le impulse hacia esos cineastas complejos que admira.

Isabella nació en Roma (Italia). Con 19 años se trasladó a Nueva York, donde se hizo traductora y después reportera para la televisión italiana RAI. Su popularidad la llevó a actuar como corresponsal de Nueva York en el cómico programa semanal italiano The Other Sunday, con Roberto Benigni.

Comenzó su carrera de modelo a los 28 años, cuando Bruce Weber la fotografió para British Vogue, y Bill King para American Vogue. A pesar de haber empezado tan tarde, pronto se convirtió en un ícono de la belleza femenina.

Su debut cinematográfico fue en 1979 en Il Prato, de Paolo y Vittorio Taviani pero ganó su mayor reconocimiento por su papel en el largometraje de David Lynch Terciopelo azul, durante cuyo rodaje mantuvo un romance con Lynch.

Su debut en el cine norteamericano fue junto a Mikhail Baryshnikov y Gregory Hines en Noches de sol, de Taylor Hackford. Estuvo casada con el director Martin Scorsese entre 1979 y 1983.

Biografía completa de Isabella Rosellini, en La Higuera.

De BBC con la primera actriz, Isabella Rosellini

¿Había leído el libro de Vargas Llosa antes de leer el guión de la película?
– No, había leído otros libros de Mario, pero La Fiesta del Chivo aún no. Lo tenía en mi casa, pero no había llegado a leerlo. Cuando recibí el guión, leí el libro, luego el guión y luego otra vez el libro, porque es muy denso, tiene muchos personajes y si quieres entenderlo tienes que leerlo más de una vez. Así que leía una y otra vez el guión y el libro hasta que pude entender todos los personajes. Me encantan los libros de Mario, tan variados, algunos increíblemente divertidos, otros tan políticos, tan complejos.

Y cuando lo leyó…
– Cuando lo estaba leyendo comenzó la guerra en Irak. Los paralelos entre lo que leía en los diarios sobre Saddam Hussein y lo que estaba leyendo en el libro eran increíbles. Si haces algo como Mario, una suerte de autopsia sobre un dictador desde un punto de vista psicológico, del dictador, su corte, la sociedad; todo eso lo puedes aplicar a otras dictaduras.

¿Qué tan difícil fue para usted interpretar el principal rol femenino de la película, el de Urania?
– Fue muy difícil, porque estaba tan bien descrito en el libro y me intimidó un poco el sentir la obligación de hacerle justicia al personaje, que había sido tan precisamente descrito por Mario. Esa fue la parte más difícil.

¿Cómo se siente con su carrera de actriz en Hollywood?
– Para mí es muy difícil identificarme con una actriz de Hollywood, porque soy extranjera, tengo mi acento. Mi carrera entonces ha estado siempre limitada o más bien caracterizada por el hecho de que soy siempre la actriz extranjera en Hollywood.

Háblenos de la otra película que usted presentó en la Berlinale 2006, ‘Mi padre cumple 100 años’…
– Celebra los cien años del nacimiento de mi padre (Roberto Rossellini), que murió en 1977. Hace un par de años pensé qué podría hacer para el aniversario de mi padre y decidí hacer varias cosas. Rodé una película de 70 minutos, dirigida por Guy Maddin, que muestra la relación de una niña con un padre famoso (se ríe). Lo escribí y actué. Aparecen varios directores hablando sobre la esencia del cine. También escribí un libro que es la mezcla de mi guión con cosas que he escrito sobre mi padre y otros escritos de personas que lo conocieron.

¿Se ha dedicado a la preservación de la obra de su padre?
– ¡Claro! Me he preocupado mucho por la restauración y preservación de sus películas, lo que es muy necesario especialmente para directores como mi padre. Casablanca (película que protagonizó la madre de Isabella, Ingrid Bergman), por ejemplo, no necesita una campaña para ser preservada porque increíblemente aún sigue dando dinero, así que los distribuidores se preocupan en cuidarla porque le seguirá dando ingresos a alguien. Muchas películas de mi padre nunca tuvieron un éxito de espectadores, pero tuvieron una tremenda influencia en el mundo del cine. Necesitan de dinero de gobiernos y fundaciones para que las cuiden y mantengan.

¿Para usted es una ayuda o un problema cargar con el nombre que lleva?
– Creo que son las dos cosas, bueno y malo. A veces es intimidante. ¡Tan difícil como trabajar para Mario! (se ríe). Es difícil tratar de respetar el nombre que tengo, seguir una tradición, un compromiso de excelencia. En ese sentido es difícil, pero por otro lado es bueno, porque crecí en medio de gente inteligente, talentosa, divertida, estimulante. Son las dos cosas.

Acerca del primer actor, Tomás Milian

Tomás Quintín Rodríguez (verdadero nombre de Tomás Milian), nació en La Habana (Cuba). En 1958 viajó a Nueva York para asistir el Actor's Studio dirigido por Lee Strasberg. Con cierta frecuencia, recitaba en los teatros off en Broadway.

A finales de los años 50 se traslada a Italia, donde adquiere la nacionalidad italiana en 1969. Milian se hará famoso como intérprete cinematográfico, interviniendo, en sus cuarenta años de carrera, en un centenar de películas realizadas principalmente en ese país.

Milian trabaja con algunos de los más interesantes directores. Su filmografía se enriquece rápidamente con películas como La banda Casaroli (1962), de Florestano Vancini; El ático, de Gianni Puccini; y el episodio Il lavoro, dirigido por Visconti, de la película colectiva Boccaccio '70, en la cual ofrece una de sus mejores interpretaciones.

Biografía de Tomás Milian, en Italica.

Acerca de Juan Diego Botto (Amadito)

Hijo y hermano de actores, en poco tiempo este joven actor argentino se ha labrado una carrera repleta de títulos en el cine español como Historias del Kronen (de Montxo Armendáriz, 1995), Martín H (de Adolfo Aristaraín, 1997), Asfalto (Daniel Calparsoro, 1999), Plenilunio (Imanol Uribe, 2000), Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001), Pasos de baile (John Malkovich, 2002) y Roma (Adolfo Aristaraín, 2004).

Nació en Buenos Aires (Argentina), pero vive en España. Ha estudiado en la escuela de actores de su madre, Cristina Rota, y con Uta Hagen en Nueva York. Su debut profesional en cine llegó con la película Juego de poder, de Fausto Canel.

Amadito García Guerrero, su personaje en La Fiesta del Chivo, era fiel al régimen de Leonidas Trujillo hasta que lo vivió en su propia carne. Luego se convirtió en uno de los que decidieron acabar con el Chivo. “He hecho cosas, cosas que no se pueden contar… Ninguna confesión arreglará estas cosas. He visto al diablo muy cerca… Lo mataré, es la única forma”.

Después de La Fiesta del Chivo, Botto ha participado en Bordertown (de Gregory Nava, 2006), junto a Jennifer López y Antonio Banderas. También en 2006 apareció en la comedia dramática de gran taquilla, Vete de Mí, dirigido por Víctor García León; y en la comedia de Joaquín Oristrell, Va a ser que nadie es perfecto.

En 2007 estuvo en la nómina del biopic de Yannis Smaragdis, El Greco; y protagonizó el drama histórico La Esposa del Anarquista, de Marie Noelle y Peter Sehr. Se encuentra actualmente filmando King Conqueror, con Jude Law, Tim Roth y Pete Postlehwaite.

Biografía completa de Juan Diego Botto, en Publispain.

Acerca de Stephanie Leonidas (Urania joven)

Sin duda, la revelación de La Fiesta del Chivo. Joven actriz británica que soporta a la perfección la parte más dramática de la película de Llosa. Con más experiencia en televisión que en cine, ésta es su tercera interpretación acreditada en cine tras Yes (Sally Potter, 2004), y Mirror mask (Dave McKean, 2004).

Biografía de Stephanie Leonidas, en La Higuera.



Acerca de la obra original, La Fiesta del Chivo

La Fiesta del Chivo es considerada un ejemplo nítido del lenguaje utilizado por Mario Vargas Llosa. De una prosa muy actual y con un estilo inconfundible, su autor nos relata un pasaje importante de la historia reciente de la República Dominicana: la caída de la dictadura del general Rafael Leónidas Trujillo.

Una obra cuidadosamente escrita, donde con todo lujo de detalles se nos narran los hechos que suceden desde que se urde la trama para derrocar al régimen hasta la muerte del dictador, y las represalias que tienen lugar tras ésta. Nos ofrece una información muy completa del final de la dictadura, sumergiéndonos en la República Dominicana de esas fechas, y nos acerca a la figura del dictador quizá más sanguinario de la historia reciente de América Latina.

Paralelamente, se narra el reencuentro de la hija de un ministro del régimen —que se encuentra trabajando en Estados Unidos— con su familia dominicana, tras largos años de ausencia del país. Los recuerdos de la familia, los personales, y los fantasmas del pasado resurgirán tras estar mucho tiempo soterrados.

La tensión narrativa va creciendo en intensidad conforme avanza la historia, de modo que el desenlace no por conocido resulta menos emocionante.

En cuanto al lenguaje, descarnado, sin concesiones, resulta crudo y desgarrador en algunos pasajes, por tal motivo no se recomienda para lectores menores de edad. Es una obra que no dejará indiferente al lector y que puede resultar interesante así mismo como un medio de documentación histórica, si bien Vargas Llosa explicó en la presentación de su libro, en Madrid, que parte del mismo se basa en la historia y parte es ficción.

Esta novela fue publicada el 3 de marzo de 2000 por la Editorial Alfaguara.

Acerca del escritor de la obra, Mario Vargas Llosa

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació un domingo 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa (Perú). Sus padres, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, ya estaban separados cuando vino al mundo y no conocería a su progenitor hasta los diez años de edad.

Si hay una cosa que define a Mario Vargas Llosa es su vocación de escritor, y la fidelidad que guardará a ese propósito a lo largo de toda su vida. Una vocación que, como confiesa en sus memorias El pez en el agua (1993), surgió casi como una rebelión contra la autoridad paterna, pero pronto se convirtió en la temprana certidumbre de que su destino iba a estar marcado por el rítmico tableteo de una máquina de escribir.

El episodio del reencuentro con su padre afectó de forma definitiva el destino de este niño, que no quería cambiar los mimos de su madre por una férrea disciplina. Esta circunstancia le hizo descubrir pronto algo que él mismo suele considerar como segundo gran móvil de su existencia: el ansia de libertad. (Años más tarde reflejaría magistralmente esos conflictos en la novela que lo dio a conocer internacionalmente, La ciudad y los perros, con la que obtendría los premios Biblioteca Breve y de la Crítica, en España, durante 1963).

Las primeras experiencias con la escritura llegaron a través de su trabajo como columnista en varios periódicos locales de Lima y de Piura, apenas hubo terminado el colegio. Convencido de que el suyo es el mundo de las palabras, vuelve a Lima para estudiar Letras y Derecho, en la Universidad de San Marcos, en 1953. Escribía ya entonces cuentos con gran inseguridad y mucho esfuerzo -como ha explicado el autor en varias ocasiones- que, justo entonces podría publicar a través de varios periódicos.

Poco después entabla una relación amorosa con su tía política, Julia Urquidi, con quien se casa en 1955, y junto a la que viaja hacia Europa en busca del terreno que consideraba más estimulante para su ya decidida carrera de escritor.

Mencionar estos datos biográficos tiene el interés de que todos ellos han contribuido en gran medida en las tramas, personajes y argumentos de algunas de sus grandes novelas, como La casa verde (1966), ambientada en la atmósfera sórdida y sorprendente alrededor de un burdel de Piura; Conversación en La Catedral (1969), que recrea la opresión de la dictadura de Odría en los ambientes estudiantiles, y La tía Julia y el escribidor (1977), una polémica ficción autobiográfica sobre su primer matrimonio.

Mario Vargas Llosa llegaba a España en 1958 con una beca de estudios. Pero su meta era París, donde se instaló un año después. Tras seis años en esta ciudad y ya separado de Julia Urquidi, Mario Vargas Llosa se casa en Lima con su prima Patricia Llosa, en 1965, y con ella emprende de nuevo el viaje a Europa. París, Londres y Barcelona fueron, hasta 1974, sus lugares de residencia. El autor continúa prefiriendo el anonimato que Londres le procura para proseguir su puntual tarea de escribir.

Vargas Llosa sigue además ejerciendo como crítico literario, columnista de prensa y autor teatral. Algunos de sus más preciados libros en este campo son sus análisis literarios: Gabriel García Márquez: historia de un deicidio (1971), La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975) y Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991); las colecciones de artículos, Contra viento y marea y Desafíos a la libertad (1994), y su libro de memorias El pez en el agua (1993).

En la actualidad , tras su participación como candidato a la presidencia de Perú en 1990, Vargas Llosa se dedica plenamente a la literatura, que compagina eventualmente con los artículos que publica en El País.

Entre las más importantes distinciones que ha recibido -sólo entre las concedidas a la literatura en lengua española- figuran el premio Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias (1986), compartido con Rafael Lapesa el Planeta (1993), con la novela Lituma en los Andes, y el Cervantes (1994).

Nacionalizado español en 1993, Mario Vargas Llosa añade, desde enero de 1996, a su actividad como escritor plural la de miembro de la Real Academia, donde había ingresado con un discurso sobre Azorín. Desde entonces, su presencia en España se hace cada día más habitual.

Sitio oficial de Mario Vargas Llosa

“El ritmo de la película es ágil y dinámico. Las escenas de violencia están perfectamente hechas y la forma de realización acompañada de una estupenda fotografía, hace recordar al cine negro norteamericano utilizado de muy buena manera por parte de Llosa. El guión tiene puntos clave y giros que hacen de esta historia algo especial. La película es impecable y da gusto que Lucho Llosa haya mejorado y se haya comprometido más con una obra personal, que con una petición de productoras grandes hollywoodenses”. Crítico Cine.

“Realidad y ficción, literatura y cine: un equipo que emociona y da que pensar, con un trabajo actoral de gran calidad, empezando por Tomás Milián, en el papel de Trujillo y terminando por Srephanie Leónidas en el papel de la muchacha de catorce años sobre la que gira gran parte de la trama principal... una trama hecha de cruces de historias que, por supuesto, encuentran en la novela original de Vargas Llosa un muy completo fresco de los acontecimientos de 1961 en República Dominicana, que la película honra con calidad inusitada”. Film Affinity.

“Una obra maestra sobre el sufrimiento humano bajo una dictadura”. Howard Kissel, Showtime, New York.

“Penetrante mirada sobre el mal de la política”. Publishers Weekly.

Recomendamos

Para ver el trailer, en Terra.
Vargas Llosa, otra vez al cine, en Blogspot.
Crítica a la novela original, en El País, España.


LA FIESTA DEL CHIVO es una película distribuida en Colombia por:
VENUS FILMS
Calle 105A No. 14-92 Of. 208
Ed. Torre Parque Francia
Tels. 752 43 45 – 619 916 98
Bogotá, D.C.

Prensa Nacional: Christian Orjuela. 311 831 03 92.
Apoyo Bogotá y Cali: Séptimo Arte, Alberto Posso G. 312 584 26 02.
Prensa Cali: Marci¿o Antonio Piedrahita. 314 890 28 97.