Drama, crimen, suspenso, Colombia, Argentina, 18 años, 104 min.
Director: Jorge Navas.
Intérpretes: Quique Mendoza (Jorge), Gloria Montoya (Ángela), Hernán Méndez (el teniente González), Weimar Delgado (McGiver), Julio Valencia (Mena), Alvaro García Trujillo (don Héctor).
Guión: Jorge Navas, Carlos Henao, Alizé Le Maoult. Productora: Vicky Idrobo. Productor ejecutivo: Julián Giraldo. Asistente de dirección: Carlos Eduardo Henao. Cinematografía: Juan Carlos Gil. Director de arte: Jaime Luna. Música original: Sebastián Escofet. Canción tema: Marcelo Rosero. Edición: Sebastián Hernández. Fotofija: Eduardo ‘La rata’ Carvajal.

SELECCIÓN OFICIAL EN FESTIVALES

* 66 Festival Internacional de Cine de Venecia, La Jornada del Autor, Italia (Septiembre 2009)
* 18 Festival de los Cinemas y Culturas de América Latina en Biarritz, Francia (Octubre 2009)
* INAUGURACIÓN - 1 Festival Internacional de Cine de Cali (Octubre 2009)
* 58 Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg, Alemania (Noviembre 2009)
* 50 Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, Grecia (Noviembre 2009)
* 8th Discovering Latin America Film Festival, Londres, Reino Unido (Noviembre – Diciembre 2009).

RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS
DURANTE SU DESARROLLO

* EFM (European Film Market Berlin Film Festival) Latin american Work in progress. 2009
* Premio coproducción Ibermedia. España. 2006
* Estímulo de producción, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Colombia. 2006
* Cinemart Selección, Holanda. 2005
* Laboratorio de Guiones del Sundance Institute, Oaxaca, México. 2004
* Estímulo para desarrollo, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Colombia. 2004
* Produire Au Sud selection, Nantes, Francia. 2004
* Premio Script and Development, Fundación Hubert Bals y Festival de Cine de Rótterdam. 2003
* Produire au Sud, Selection, Convocatoria Embajada de Francia. Lima. 2003

HISTORIA

Jorge y Ángela, dos seres solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. Él, un joven taxista, destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar y ella, una bella princesa nocturna, adicta a la cocaína y a los laberintos de la ciudad. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá y les separará en medio del vacío, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.

OPINIÓN

Llueve. Se acerca la medianoche y el centro de Bogotá es un hervidero de rumba, violencia, traición y angustia. Ángela lleva una blusa provocadoramente escotada, botas altas de tacón cuadrado, y una gabardina azul de cuello ancho. No quiere volver temprano a su casa. Anhela que la oscuridad envuelva su desazón, que las drogas y el aguardiente mitiguen su soledad, que el sexo fácil le haga olvidar el poco amor que la cobija.

Por casualidad, Ángela se topa con Jorge. Tras el timón de su taxi, él intenta disimular el dolor y la impotencia del ataque físico que acaba de recibir. Hace poco mataron a su hermano, ahora lo persiguen a él. Víctima inocente de una mafia callejera, Jorge se debate entre un profundo duelo fraterno y el instinto de supervivencia que le alerta sobre las consecuencias de una venganza.

Ángela y Jorge serán pronto protagonistas de un torbellino de odio y sevicia. A manos de la pandilla de matones, se convierten en temblorosas víctimas en rumbo al cadalso, ubicado en los cerros nororientales de Bogotá, donde la impunidad y el silencio… reinan.

La sangre y la lluvia, soberbia ópera prima del caleño Jorge Navas e inquietante radiografía del submundo nocturno capitalino, no es una película fácil de digerir por espectadores sensibles. La crudeza narrativa, el riesgo de una provocadora escena de sexo explícito, la oscuridad del relato, la brutalidad de la secuencia final, todo ello le va a ‘dar cuerda’ a quienes insisten en que el cine colombiano solo recurre a la violencia cotidiana como base narrativa.

CINEASTA: JORGE NAVAS

Perfil Biográfico: Director, productor y co guionista

Jorge Navas nació en Cali en 1973 y desde los 19 años empezó a explorar el mundo de la imagen guiado por un instinto experimental y poético. Estudió comunicación social en la Universidad del Valle en Cali y sus primeros trabajos fueron como realizador y director en los programas de televisión Rostros y Rastros y Rayuela de UVTV (Universidad del Valle Televisión).

En 1996 ganó una beca de Colcultura para hacer una adaptación experimental de la obra literaria de Andrés Caicedo: Calicalabozo, que se convirtió en un largometraje de culto en circuitos underground. En 1999 escribió y dirigió el cortometraje Alguien mató algo, con el cual gana varios premios, entre ellos el máximo reconocimiento del Festival Internacional del Cortometrajes de Clermont Ferrand, Francia, considerado el Cannes del Corto.

En 2003 empezó a escribir La sangre y la lluvia y creó junto con Carolina Barrera y Santiago Tobón la productora Patofeofilms con el objetivo de desarrollar y gestionar recursos para esta película y para Perro come Perro del también director caleño Carlos Moreno.

Trabajó para proyectos de televisión con Caracol y Teleset. Realizó más de 250 comerciales entre campañas y piezas individuales para Colombia y para la región entre 1996 y 2005 para clientes como: American Express, Pantene, Aquafresh, Mc Donald´s, Coca-Cola, Pepsi, Cerveza Águila, Presidencia de la República, Ministerio de Defensa, Kellogg´s, Canal Caracol, Sky Televisión, Ariel, entre otros. Ha sido director de videos musicales para reconocidos músicos y bandas colombianas como La pestilencia, Sidestepper, Fonseca y Naty Botero.

La sangre y la lluvia es su primer largometraje, el cual en su etapa de financiación, logró estímulos y premios de festivales tan importantes como Rótterdam, Sundance y Nantes, además de los premios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia. Uno de los mayores retos durante la realización de la película fue la selección del casting, después de muchas pruebas, escoge a Quique Mendoza y Gloria Montoya como protagonistas, con quienes rueda durante siete semanas en el barrio Santa Fe en Bogotá.

Actualmente Navas trabaja en RCN comerciales como director de cine publicitario y es el representante de los directores en la junta directiva de PROIMAGENES en Movimiento.

LA EXPRESIÓN DEL DIRECTOR

Creo que llegué al cine por algo así como una “condición Karmática”, algo a lo que está uno destinado y hay que vivir, independiente, de si causa placer o dolor. Hacer cine en un contexto como el colombiano es una cosa de locos. Es difícil vivir de ello, es difícil disfrutarlo. Amo el cine, pero me causa mucho sufrimiento. Aún no entiendo qué hago en él, sin embargo no puedo parar de pensar en una siguiente historia, en un siguiente problema para mi vida.

Lo último que recuerdo es que quería viajar, escapar del mundo real, pasar con facilidad de un país a otro, de una cultura a otra, por eso me gustaban los reporteros que veía en los noticieros de TV. Estudié comunicación social en la Universidad del Valle pensando en ser como ellos, pensando también en Andrés Caicedo, en escribir como él, en expresarme como él, en recorrer las ciudades como él. A la vez era metalero por esa época, me gustaba el black metal, el trash metal, era un poco gótico en ese gótico tropical caleño, era apocalíptico, juguetonamente satánico, melenudo adolescente de ropajes negros en la capital de la salsa.

En la universidad me empecé a enamorar de la fotografía, luego del video experimental. Fui monitor de la cinemateca de la universidad, fui realizador de un magazín juvenil llamado Rayuela, luego empecé a hacer documentales, videos musicales, comerciales de TV y por último un poco de ficción. Mis profesores me enseñaron antes que nada la pasión por las imágenes, por la poesía y la profundidad de la cotidianidad. La ciudad me invitó a la calle, a la familiaridad con la sensualidad y la violencia. Sin querer terminé con un grupo de apasionados amigos, con los que hasta hoy, 15 o 16 años después aún sigo trabajando, registrando esa poesía y esa violencia callejera y espiritual.

Actualmente tengo 35 años, soy escorpión. Crecí en el centro de Cali, en el cuarto piso de un edificio que tenía una terraza donde se veía en 360 grados la ciudad. Estaba cerca al teatro Aristi, cerca de la 10 con 10, la olla de la ciudad. Cerca de la plazoleta de San Francisco y los tumultos de la carrera 5ta.

Amo el centro de la ciudad y desde aquella época amo y recorro el centro de todas las ciudades del mundo a donde viajo. Mi primera cámara la trajo mi madre de un viaje a Estados Unidos. No recuerdo que fue lo primero que grabé. Recuerdo más mis largas caminatas recorriendo los domingos la ciudad con mi cámara de fotografía Vivitar, solitario, silencioso, feliz, robando imágenes a esa luz caleña tan caicediana, tan Fernell Franco, tan romántica, tan infernal. Siempre extraño esos días de exploración y descubrimiento de mí mismo y de la ciudad.

En realidad yo empecé a grabarlo todo porque tengo muy mala memoria, se me olvidan las cosas y quería tener recuerdos de muchos momentos que vivía en aquel tiempo. Me hubiera gustado seguir la carrera de fotógrafo, pero se atravesó el video en mi vida y me dio por ser videoartista, por expresarme plásticamente en sonido y movimiento. De esa época tengo varias cosas locas e interesantes, con las que empecé a participar en concursos y a ser seleccionado en eventos internacionales. De allí vino la música, el video musical. Soy un baterista metalero frustrado y la pasión por la música intento canalizarla en el videoclip.

Un día un amigo me pidió ayuda para hacer un comercial para una entidad protectora de animales: “Paz Animal”. Me fui para la galería Alameda en la noche a grabar los perros solitarios en las calles vacías. El comercial quedó sencillo, poético y contundente, a raíz de éste me invitaron a hacer una campaña contra las drogas a través de Universidad del Valle TV (UVTV). Unos comerciales que duraron mucho tiempo al aire y se ganaron todos los premios nacionales de publicidad. La gente aún los recuerda: “Pégate al parche”, “Marimba a la lata”, “Qué hay para la cabeza”. Esos comerciales me abrieron las puertas en las productoras bogotanas de donde me llamaron ofreciéndome trabajo.

Antes de viajar a Bogotá terminé mi tesis de grado, un video experimental que hice con una beca de Colcultura sobre la vida e interpretación de la obra de Andrés Caicedo: Calicalabozo. Una extraña pieza audiovisual donde me saqué muchos demonios y dejé una memoria visual de la Cali que me tocó mezclada con la Cali trágica e idealizada que tenía compartida con Caicedo, mi referente de furia juvenil.

TALENTO: QUIQUE MENDOZA

Parece paisa o caleño, pero en realidad nació un 28 de agosto hace 35 años en Bogotá.

Se crió en Venezuela donde vivió 11 años, luego viajó a los Estados Unidos y vivió en Los Ángeles y Miami; al cumplir 15 años regresó a Bogotá durante 2 años y se trasladó a Cúcuta para terminar su bachillerato en el Colegio de la Salle de esa ciudad. Al salir no sabía con certeza qué estudiar y sin el apoyo de sus padres, decidió ingresar al desaparecido CICA (Círculo colombiano de artistas) a mediados de 1991, para empezar su formación artística junto a Eduardo Villareal, Sigifredo Vega, Pedro Mogollón, Margoth Velásquez quienes iniciaban a ser reconocidos por hacer radionovelas.

Al acabarse el CICA, Quique se fue con Eduardo Villareal quien arrancó a crear una escuela de teatro en el barrio 20 de Julio. Con un grupo de jóvenes llenos de ganas por aprender y ávidos por hacer, Villareal les propone una serie de ejercicios actorales que se convirtieron en retos para los estudiantes. “Recuerdo que un día hicimos una maratón de 24 horas haciendo personajes. Un domingo nos disfrazamos como indigentes y salimos al barrio a actuar como ellos, nos camuflábamos y teníamos contacto con la gente. Aprendimos a no actuar sino a ser”, afirmó Quique sobre sus inicios.

En ese mismo año ingresó a la Academia Charlot, cuando la dirigía Jaime Botero (q.e.p.d) y tomó clases con Paco Barrero quien posteriormente fundó Estudio 21. Mendoza compartió clases con Juan Carlos Vargas, Flora Martínez, Andrés Martínez, Anderson Balsero, entre otros. En su primer papel de teatro como Edipo fue dirigido por Orlando Diago. Trascurría el año 1997 cuando conoció a Patricia Ariza con quien realizó la obra Opera Rap (8 personajes en escena, además de músicos) tan exitosa, que inició su primera gira nacional e internacional. Visitó Holanda, Alemania, Dinamarca y se presentó en escenarios tan diversos como cárceles, teatros con capacidad para 3.000 personas hasta en el Teatro Odín en Copenhague.

Al volver lo llamaron para participar en la novela Perro amor dirigida por Sergio Osorio. Compartió escenas con Manuel José Chávez, Danna García, Julián Arango, Oscar Borda, entre otros. En el 2000 realizó la novela ¿Por qué diablos? también dirigida por Sergio Osorio, papel que lo hizo merecedor del título de Actor Revelación en los premios Tv y Novelas de ese año. También participó en Pedro el escamoso, Historias de hombre solo para mujeres, La saga: negocio de familia, El ventilador, El último matrimonio feliz y Los caballeros las prefieres brutas para Sony Entertainment Latinoamérica.

Paralelamente viajó a México y Argentina para tomar talleres y curso de actuación, cine documental, dirección de actores, creación de personajes, fotografía, cine y realidad, para crear una técnica personal que lo ha llevado a actuar en cuatro cortometrajes y cinco largometrajes, entre ellos Los dolientes, Bogotá 2016, Moñona, Las cartas al gordo, El amor en los tiempo del cólera y Hace un instante.

Su protagónico en La sangre y la lluvia, lo llevó a compartir escena con Gloria Montoya, su esposa desde hace 9 años y con quien tiene a Emiliano, su único hijo. Desde que fueron escogidos todo se ha tornado sorprendente y difícil, primero por ser seleccionados para los roles principales y segundo porque durante el rodaje la suma de factores entre clima, trasnocho, vida de pareja daban como resultado un cansancio interminable tras 7 semanas de rodaje. En ese tiempo Quique y Gloria se separaron. Él se fue a vivir a una de los apartamentos de producción de la película, se acomodó en un cuarto pequeño, lo que propició el ambiente perfecto para que cada uno pudiera encontrar y vivir sus personajes en solitario. El ejercicio funcionó, al llegar al rodaje en cámara se reflejaba ese trabajo actoral y el sacrificio como esposos de estar distanciados, “estar al lado de Gloria me llenaba de emoción siempre, creo que nos conocimos más los dos”.

Ahora ambos están disfrutando de este proceso mágico. Están de nuevo viviendo juntos, compartiendo entrevistas, recordando cada noche, viajando por el mundo en festivales de cine y muy pronto se verán en la gran pantalla para seguir viviendo esta experiencia acompañados.

TALENTO: GLORIA MONTOYA

Rayuela es el libro de la vida de Gloria Montoya y por eso desde pequeña hubiera querido llamarse Lucía como La Maga en la obra más conocida de Cortázar. Nació en Medellín en el quinto mes de un año que no importa. Quizás su deseo de alejarse de los números y estudiar Comunicación Social y Periodismo, hicieron que olvidara su edad y ella misma se convirtiera en un misterio. En el año 1998 se graduó de la Universidad de Antioquia e inmediatamente trabajó como camarógrafa del “making off” del largometraje colombiano Kalibre 35 de Raúl García y también en el documental colombo-inglés Naked Hook de Mark de Beaufort, como asistente de dirección y camarógrafa. Decidió vivir en Bogotá y dejar su familia y a Fabio, su único hermano.

Al llegar trabajó como compaginadora del documental Vida y obra de Víctor Gaviria (dir. Carlos Henao) en el Ministerio de Cultura. Se fue a vivir al tradicional barrio La Macarena y trabajando como mesera del restaurante El Patio, conoce a su actual esposo Quique Mendoza. Durante ese tiempo fue productora de campo de Expedición Robinson del Canal Caracol, conoce a Jorge Navas e inicia su relación con La sangre y la lluvia al leer el guión del director caleño. También trabajó como investigadora del magazín Hasta ahora me desayuno, dirigido por Adriana Arango en el 2002 del Canal RCN y realizó la labor de asistencia de dirección para diferentes comerciales de televisión.

Desde que Gloria conoció el personaje de Ángela, protagonista de La sangre y la lluvia, no dejó de pensar en qué ella era la persona indicada para interpretar ese papel, “me obsesioné con Ángela, porque ella era un alma solitaria, una cazadora de brújulas y yo quería entenderla un poco para tratar de entenderme a mí misma”. Pero hacer una película tan arriesgada como ésta no es fácil. El proyecto arranca y se detiene muchas veces, pero Gloria decide empezar a prepararse para un papel para el que no sabía si seria escogida. Era un reto, ella es una mujer dulce como su sabor favorito y Ángela un ángel negro.

Inició sus estudios con Conno Tisoy en el Teatro la Candelaria, fortaleciendo su expresión corporal. En el 2003 tomó clases con César Badillo enfatizando en creación del personaje (Casa del Teatro) y realismo actoral (Academia Victoria Hernández), trabajó con ella Margarita Becerra en la Corporación Luna y en el Teatro R101 en estructuras dialécticas para la construcción de un rol y finalmente con el francés Nicolás Dellatoile en la Casa del Teatro. Para ese entonces Gloria ya había sido madre de Emiliano y estaba luchando por el papel de Ángela con otras reconocidas actrices como Cristina Umaña, Marcela Mar, Martina García, Patricia Castañeda, entre otras, quienes tenían más experiencia en televisión y cine.

Ella realizó pequeños papeles en el 2001 con la serie El informante (Luis Alberto Restrepo), En La jaula (2003), En Luna la heredera (2004), La tormenta (2005).

Para su sorpresa y alegría, Gloria y su esposo Quique Mendoza son escogidos como protagonistas de La sangre y la lluvia. Ella, una mujer desconocida en el medio cinematográfico, había logrado descifrar a Ángela, una princesa de la noche que camina por los bordes de los andenes de Bogotá.

PRENSA

“Un delicioso trozo de cine de género que hace un guiño a lo mejor de las primeras películas de Michael Mann y Martin Scorsese… Ritmo absorbente y sólidas actuaciones”. Revista Variety.

“La aparición de esta verdadera epopeya ante nuestros ojos es quizás el logro más profundo, más auténticamente visceral y conmovedor del cine colombiano en esta década”. Revista Kinetoskopio.

“Hay una fuerza plasmada de manera contundente, de la que es imposible salir ileso después de verla… Unas actuaciones tan sorprendentes que pronto se hablará de una revelación llamada Gloria Montoya… Un ojo cinematográfico de un talento inesperado”. Diario El Espectador.

“Retrato duro e intrigante sobre la violencia, los vicios y peligros nocturnos de una ciudad como Bogotá… Narrado con ritmo casi policíaco y de suspense, el filme va destapando en menos de seis horas, -lo que dura una noche-, los dolores y las soledades de los protagonistas”. Agencia AFP.

“La primera película colombiana que se atreve a encarar el infierno de la noche bogotana… Podría hacer historia en el cine nacional… El taxista Jorge y la cocainómana Ángela, conocen de memoria la lógica de pesadilla con la que avanza la noche bogotana, las leyes secretas de la secta de los taxistas, el lenguaje corporal que se debe utilizar en los prostíbulos, y se han acostumbrado a la sordidez de los barrios más peligrosos de la capital, pero no están preparados para los horrores que vendrán en las seis horas siguientes”. Revista Semana.

“Poesía visceral, romanticismo negro… Una cinta de pasiones femeninas, íntimas y escondidas”. Revista Shock.

“La sangre y la lluvia muestra por primera vez una violencia urbana, real, que no tiene como protagonistas los grandes barones de la droga o los guerrilleros de siempre; su lucha de clases es la lucha de la calle, los malvados no tienen revólveres de oro, sino pistolas que pueden comprar en el mercado negro por unos pesos; sus crímenes no son de lesa humanidad, sino atracos vulgares, los que sufren los taxistas, los que sufrimos todos”. Revista Don Juan.

“Es la primera película que le da a esta ciudad, especialmente a su mundo nocturno, un protagonismo que se merecía desde hace mucho… Extraña y oscura, pero auténtica”. 68 Revoluciones.