LA VIDA DE LOS OTROS

Título original: Das leben der anderen.
Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Drama, romance, guerra, 12 años. Alemania, 2006, 144 min.
Intérpretes: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz), Thomas Thieme (ministro Bruno Hempf), Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser), Volkmar Kleinert (Albert Jerska), Matthias Brenner (Karl Wallner), Herbert Knaup (Gregor Hessenstein).
Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann. Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha. Cinematografía: Hagen Bogdanski. Edición: Patricia Rommel. Dirección artística: Silke Buhr. Vestuario: Gabriele Binder. Maquillaje: Annett Schulze, Sabine Schumann.
Calificación de Séptimo Arte: * * * * *

Acerca del argumento

Año 1984, Alemania del Este. El agente del Stasi, Gerard Wiesler, un gran partidario del régimen comunista, es asignado para espiar a Georg Dreyman, quien es sospechoso de tener ideas occidentales.

Pronto descubre que la principal razón por la que Deryman está siendo espiado es debido a que el ministro y miembro del Comité es atraído por la novia de Dreyman, la actriz Christa-Marie. Así pues, si Dreyman es arrestado, el Ministro tendría el camino libre. Dreyman es un partidario del régimen, pero le desagrada la manera en que los disidentes son tratados.

Cuando un amigo artista se suicida a causa de esto, Dreyman publica anónimamente en Alemania del Oeste un artículo acerca de las estadísticas de suicidio en la GDR. Esconde la máquina de escribir donde lo hizo debajo del suelo de su apartamento.

La simpatía de Wiesler por el escritor y su novia crece mientras los va conociendo, y comienza a mentir en sus reportes para proteger a Dreyman. La casa es registrada, pero la máquina de escribir no es encontrada. Muy pronto, el sagaz sabueso va a empezar a hacer todo lo posible por desviar la investigación. ¿Qué pasó con él?

Acerca de la producción

El director y escritor Florian Henckel von Donnersmarck, estuvo cerca de cuatro años investigando y escribiendo su guión antes de comenzar a filmar La Vida de los Otros en Berlín, el 26 de octubre de 2004. La filmación fue completada 37 días más tarde, el 17 de diciembre de 2004.

Además de leer libros especializados, el autor estuvo incontables horas conversando con testigos, empleados de la Stasi e incluso con sus víctimas. Fue aconsejado y asesorado en los asuntos históricos por numerosos especialistas. El equipo de trabajo de la película incluyó a varias personas involucradas del alguna u otra manera con el régimen GDR y cuyas experiencias contribuyeron a hacer la película lo más auténtica posible.

Para asegurar una mayor autenticidad, los productores pidieron grabar en tantas locaciones originales como fuera posible. Aún cuando la película narra eventos que tuvieron lugar tan sólo hace 15 años, mucho ha cambiado desde entonces, “No hay mucha diferencia, en cuanto a costos se refiere, el filmar Berlín de 1930 o Berlín de 1984”, dice el productor Max Wiedemann.

Para recrear el contexto de la GDR, se realizó un gran esfuerzo en la escenografía y decoración, particularmente fue un trabajo arduo pintar sobre los grafitos que hoy en día están por todas partes. En cuanto las ‘obras de arte’, se cubrían con pintura, estas reaparecían la mañana siguiente.

La producción fue también la primera y es hasta el día de hoy, la primer película que permite ser filmada en los archivos originales de los antiguos cuarteles generales de Stasi en la Normannenstrasse con la autorización de Marianne Birthler, Jefa de la Autoridad Federal de los Documentos de los Servicios de Seguridad del Estado de la antigua GDR

La expresión del cineasta

“A lo largo de los años, ha habido dos cosas que me han llevado a hacer esta película. Una de ellas fue el conjunto de los recuerdos que tenía de mis visitas infantiles a Berlín Este y a la RDA (República Democrática Alemana, antigua Alemania Oriental)”.

“Yo era un niño de ocho, nueve o diez años, y encontraba interesante y excitante sentir el miedo de los adultos. Y ellos tenían miedo: mis padres, cuando pasaban la frontera (los dos habían nacido en el Este y quizá por esa razón los controlaban de forma más estricta) y nuestros amigos de Alemania Oriental cuando otras personas los veían hablando con nosotros, que veníamos de Occidente. Los niños tienen unas antenas increíbles para captar las emociones. Pienso que sin esas experiencias me habría sido difícil encontrar la manera de abordar adecuadamente este tema”.

“Además, había una imagen que no se me iba de la cabeza desde que se me ocurrió en 1997, durante un taller de creatividad en la HFF (la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf en Potsdam-Babelsberg): el plano medio de un hombre con auriculares, sentado en una habitación sombría, oyendo, aunque no querría, una música de una belleza exquisita. La imagen de este hombre estuvo persiguiéndome en sueños y fue transformándose a lo largo de los años en el personaje del capitán Gerd Wiesler. Gabriel Yared siempre dice que un artista creativo sólo es un receptor. Si eso es cierto, debe de haber una especie de gran locutor emitiendo señales sin cesar”.

”Para documentarme, acudí a muchos sitios en los que todavía puedes sentir el espíritu del pasado, como el Hohenschönhausen Memorial o el antiguo Ministerio para la Seguridad del Estado, hoy Archivo Nacional de Investigación en la Normannenstrasse, así como el Birthler Bureau y sus archivos. Los sitios pueden almacenar muy bien las emociones, y esas visitas a menudo me ofrecieron más cosas que algunos de los libros, que, obviamente, también tuve que leer durante estos años y que los documentales que he visto. Sin embargo, fueron decisivas las conversaciones con testigos, desde el teniente coronel de la Stasi Wolfgang Schmidt, responsable del Grupo de Evaluación y Control de los “HA XX”, hasta prostitutas de la Stasi pasando por gente que estuvo hasta dos años en un centro de detención de la Stasi. Traté de obtener tantas perspectivas como fuera posible y escuché muchas historias contradictorias, pero al final me di cuenta de que había llegado a tener una sensación muy definida de esa época y de sus problemas”.

“Por último, el elemento más importante me lo proporcionó mi trabajo con los actores y los miembros del equipo. Muchos de ellos venían del Este y traían con ellos muchas experiencias y puntos de vista, a menudo muy personales. Por increíble que parezca, a los catorce años de la reunificación, para muchos de ellos, mi investigación y el rodaje fueron la ocasión para hablar por primera vez acerca de todas esas cosas. La verdad es que algunas heridas tardan mucho tiempo en curarse”.

“Los personajes se configuraron a partir de distintas personas reales, así que seguramente mucha gente podrá identificarse con un personaje u otro. Pero esta película no es un roman à clef [“novela con clave”, es decir, que describe hechos reales tras una fachada de ficción] o un film à clef. Por ello, los personajes y los hechos se dejan deliberadamente sin definir. Por ejempo, Hempf es un ministro sin cartera. Para mí era importante no perderme en detalles históricos. Mi objetivo era contar una historia de gente real, pero con un gran nivel de realidad y desde el punto de vista emocional”.

“Llevó algún tiempo convencer a un músico como Gabriel Yared, nominado y premiado en los premios Oscar, pero los que me conocen saben que no acepto un no por respuesta. Yo había escrito mi proyecto final en la escuela de cine acerca de The Talented Mr. Ripley (El Talentoso Mr. Ripley, 1999) y siempre tuve la sensación de que sólo podría llegar a entender la película a través de la música. Empecé a escribir a Gabriel Yared hasta que por fin pude reunirme con él en persona para darle una idea de los contenidos de la película. Él se interesó de inmediato. Entonces, inesperadamente, fui el beneficiario de un golpe de suerte, cuando uno de sus grandes proyectos, Troya, de Wolfgang Petersen, fracasó y tuvo más tiempo libre”.

“Teníamos una idea muy clara de los colores que queríamos utilizar e intentamos reforzar las tendencias que predominaban en la Alemania del Este a través de la reducción: como había más verde que azul, omitimos por completo el azul; como había más naranja que rojo, eliminamos por completo el rojo. Recurrimos a tonalidades de marrón, beis, naranja, verde y gris para obtener el colorido auténtico de la Alemania Oriental de esos años. En cuanto a los decorados, debido a nuestro bajo presupuesto, no podíamos permitirnos demasiados, así que los limitamos al máximo para dar una calidad visual de mayor nivel. No queríamos un exceso de “atrezo germanooriental”. Para mí, el decorado tiene que ser el telón de fondo perfecto para las emociones de los actores, y no tiene que haber ni de más ni de menos. No quería que los espectadores empezaran a fijarse en cada uno de los elementos del atrezo en lugar de conectar emocionalmente con los personajes”.

“Las películas alemanas que se produjeron después de la reunificación pintaban una RDA divertida o conmovedora. Mis padres proceden del Este, así que de niño fui a menudo a Alemania Oriental a visitar a amigos y parientes. Un primo de mi padre había sido nombrado jefe de protocolo de Erich Honecker, el jefe del Estado y dirigente del Partido Socialista Unificado (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, SED), pero otras personas que conocíamos tenían trabajos muy normales, y sin embargo se podía notar que todos, incluso hasta el final del régimen, sentían miedo: miedo de la Stasi (Ministerio para la Seguridad del Estado), miedo de sus 100.000 funcionarios, que habían sido cuidadosamente entrenados para investigar La Vida de los Otros, la vida de todos aquellos que pensaban de forma distinta, que tenían un espíritu demasiado libre y, sobre todo, la vida de los artistas y de la gente que trabajaba en disciplinas artísticas. Se hicieron grabaciones de todos los aspectos de la vida. No había ninguna esfera privada y no había nada que se considerara sagrado, ni siquiera los miembros más próximos de la familia. He hablado con víctimas de la Stasi que fueron detenidos y acosados en Hohenschönhausen (donde estaba localizado el principal centro de detención de la Stasi). Les pregunté acerca de sus actividades a “agentes oficiosos” [es decir, confidentes] y hablé con directores de documentales que habían trabajado sobre estos temas”.

“En la película, cada personaje plantea preguntas a las que nos enfrentamos cada día: ¿cómo tratar con el poder y la ideología? ¿Tenemos que seguir nuestros principios o nuestros sentimientos? Pero, por encima de todo, La Vida de los Otros es una película acerca de la capacidad de los seres humanos para hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por el sendero equivocado”.

Florian Henckel von Donnersmarck

Descendiente de una antigua familia silesiana de linaje noble, nació en Colonia en 1973. Tenía dos años cuando la familia se trasladó a Nueva York. En 1981, volvió al oeste de Berlín. Era algo “insensible” para alguien de ocho años. Como recuerda, la diferencia entre Estados Unidos y Alemania Occidental en la época, podría compararse con el vacío en el estado de desarrollo entre la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana. En 1984, se tuvo que recoger todo de nuevo cuando la familia se mudó a Frankfurt y, tres años más tarde, a Bruselas.

Tras salir de la escuela (el trabajo de sus sueños: escritor best seller o Canciller de Alemania), partió a Leningrado para estudiar ruso, con el deseo de disfrutar de su literatura preferida en la lengua original. La etapa siguiente: Oxford, donde estudió Política, Economía y Filosofía. Sir Richard Attenborough, profesor de Drama en Oxford por aquel entonces, aconsejó al talentoso escritor que fuera director, así que Donnersmarck se dirigió a estudiar Cine en la Academia de Cine y Televisión de Munich. Allí leía y estudiaba con fervor todo lo que podría sobre cine.

Filmografía

2006 La Vida de los Otros (Das leben der anderen), largometraje.
2003 Petits mythes urbaines, serie de tv.
2002 El Templario (Der Templer), cortometraje.
1999 Dobermann, cortometraje.
1198 For the rest of our lives (Das Datum), cortometraje.
1997 Midnight (Mitternacht), cortometraje.

Opiniones

"La belleza de la película de von Donnersmarck reside en que confía en el público para captar los pequeños cambios y motivaciones en los personajes, incluso si, aparentemente, son inexplicables. La primera vez que Wiesler se da cuenta de que ocurre algo sospechoso en la casa de Dreyman, actúa de un impulso y lo omite de su informe diario. Esta pequeña acción irá en aumento a través del resto de las vidas de todos los personajes. Es poco probable que hubiera permitido tal error si hubiese sabido las consecuencias de su decisión pero, una vez tomada, ha decidido el destino de todos los personajes para los años venideros". Boyd van Hoeij, Cineuropa.

"Una magnífica película, llena de sensibilidad, y que nos habla de mucha cosas al mismo tiempo, dando en la diana en todas. De cómo el arte puede unir a personas de distintos pareceres políticos. De cómo la política no debería mezclarse jamás con el arte. Y sobre todo del ser humano, de la naturaleza del mismo, de qué estamos hechos y de qué podemos estarlo, de cómo hacer lo correcto aúnque esto sea contrario a todo aquello en lo que creemos". Blog de cine.

“... lo sencillo, la distancia autocomplaciente que informa mucho más que un rodaje histórico está casi totalmente ausente de esta sumamente inteligente, infaliblemente honesta, película”. A. O. Scott, The New York Times.

“Esta obra maestra de un primerizo es una reflexión sobre la imposibilidad de vivir honradamente en un mundo sin libertades; es un filme sobre el terror de Estado y sobre las debilidades personales”. Fernando Méndez-Leite, Fotogramas.

“... una película tan entretenida como profunda ... el filme analiza con puño de hierro el papel de los intelectuales en situaciones históricas donde su carrera artística puede chocar con la fidelidad al régimen establecido. Después de la excelente El Hundimiento (2004), el cine alemán demuestra que sabe mirar a su historia reciente con verosimilitud, espíritu contradictorio y capacidad de conmoción”. Javier Ocaña, El País, España.

“... lo que le sobraba para triunfar, como un secreto a voces, era calidad cinematográfica, perfección narrativa y una capacidad asombrosa para describir la situación de toda una sociedad, y los padecimientos más íntimos de algunos individuos, sin concesión al espectáculo”. Washington Post.

"Potente e imprescindible". Richard Corliss: Time.

"Un thriller de morderse las uñas". Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly.

"Un formidable relato. Una brillante película". Joe Morgenstern: The Wall Street Journal.

"Impresionante historia ... le toma el pulso a temas ... con una maestría sobrecogedora. Tanto como la mirada de Ulrich Mühe, perdida, bestial y desengañada". Javier Cortijo, Diario ABC.

Links

Web oficial, de varios países, en Imdb.
Web de la distribuidora en Colombia, en Cineplex.
Fotos en alta resolución, en Out Now!
Trailers, en Imdb.
Premios, en Imdb.

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