Título original: Faubourg 36.
Drama, comedia, musical, Francia, 12 años, 2008, 120 min.
Dirección: Christophe Barratier.
Intérpretes: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil).
Producción: Jacques Perrin y Nicolas Mauvernay. Música: Reinhardt Wagner. Fotografía: Tom Stern. Edición: Yves Deschamps. Diseño de producción: Jean Rabasse. Vestuario: Carine Sarfati.

HISTORIA

Primavera de 1936. En un distrito de clase obrera en el norte de París, está el Teatro Chansonia. El cierre del Chansonia deja a Pigoil (Gérard Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacky (Kad Merad) en el paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local.

Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. Sin embargo, la empresa no va a ser fácil.

Luego de la guerra nada es lo mismo, ya sea entre diferentes naciones, como dentro del mismo territorio de un país. Hambrunas, falta de empleo, disminución de la población, en especial de la masculina, mucha miseria y las cicatrices de una batalla que se sigue librando en el interior de cada persona que le ha tocado vivir los horrores de guerras inexplicables.

La época de entreguerras tampoco fue fácil para nadie, menos para aquellos que habitaban suelo europeo. A la devastación de la Primera Guerra Mundial le siguió la famosa depresión del año 29, que provocó una enorme crisis económica durante la década siguiente.

El fuerte nacionalismo que había nacido en algunas de las potencias europeas comenzaba a propiciar el terreno para lo que luego se convertiría en la Segunda Guerra Mundial. Los tiempos venideros, ya se sabía, no serían mucho mejores.

Pero en un suburbio de Paris los ánimos estaban alterados; existían muchas probabilidades de que el Frente Popular alcanzara finalmente el gobierno y otorgará mejoras para los trabajadores, como la reducción de las horas laborales y las vacaciones pagas.

En esa época de revolución, tres artistas desempleados (Gérard Jugnot, Clovis Cornillac y Kad Merad) deciden tomar una medida extrema; necesitan dinero para pagar la renta y uno de ellos, en especial, precisa estabilidad laboral para poder darle un hogar a su hijo, de lo contrario, el niño no podrá vivir con él.

Harán lo que sea para conseguirlo, y eso significará tomar el antiguo music hall donde trabajaban y montar un nuevo espectáculo, un show musical que necesitará de todo su talento para lograr convertirlo en un éxito rotundo.

ACERCA DE LA PELÍCULA

Bajo la dirección de Christophe Barratier, París 36 es una fastuosa y elocuente cinta en clave de drama-comedia-musical, sumamente emotivay subyugadora. Hay que recordar que este mismo director, estuvo al frente de la cinta The Chorous/Les Choristes, película que fuese nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en el año 2004.

En el antiguo Teatro Chansonia, al interior de París 36, se desarrolla esta historia en la que cada personaje juega parte de su amor por algo; así salen a flote el amor romántico, el paternal y el que dice que la realización de los sueños, es más importante que las
pertenencias materiales.

A todos estos personajes, la adversidad los hace más fuertes, para que al final nos muestren un espectáculo mágico, musical e inolvidable digno de cualquier película francesa a la altura de La vie en rose o French Cancan de Jean Renoir.

Pero antes de llegar al magnífico final, habrá que darles su merecido a aquellos que lucraron con el alma del pueblo, de su música y de su teatro.

CLIPS

El reconocido actor Gérard Jugnot vuelve a trabajar bajo la dirección de Barratier. Este francés ya había protagonizado Los coristas, donde interpretaba a un profesor de canto que llegaba al internado y lograba, a través de la música, modificar la vida de sus alumnos.

Maxence Perrin, hijo de un reconocido actor galo, interpreta al hijo de uno de los protagonistas. Este niño ya había formado parte de los chicos cantantes de la película Los coristas.

CINEASTA: CHRISTOPHE BARRATIER

Nació en Francia en 1966, hijo de una pareja de actores teatrales, que le descubrieron su talento musical y lo impulsaron para que estudiara esa disciplina artística, desde la edad de 7 años, en el Conservatorio de París.

Hasta los 25 años fue músico concertista de guitarra, pero en 1991 empezó a trabajar en la productora del actor Jacques Perrin y descubrió su amor por el Séptimo Arte.

En 1996 fungió como productor del aclamado documental Microcosmos: Le peuple de l’herbe, de Claude Nuridsany.

En 2001 dirigió el cortometraje Les Tombales, con Lambert Wilson y Carole Weiss.

La jaula de los ruiseñores (1945) le inspiró para Los coristas (2004), el filme que lo consagró en el panorama del cine mundial.

LA EXPRESIÓN DEL DIRECTOR. POR QUÉ HICE 'PARÍS 36'.

Esta película, que mezcla la comedia y el drama, la música y la pasión, también podría llamarse perfectamente Érase una vez en París..., como si se tratara de un épico fresco de un París obrero que ya no existe, con toda su humanidad, melodías, pintorescos personajes, hechos triviales, grandes expectativas y, bajo todo ello, las señales premonitorias del caos sin precedentes en que, poco tiempo después, se sumiría el mundo.

Más próximo a la ficción que al realismo, el París de París 36 está basado en una visión poética y evocadora. Las canciones de Reinhardt Wagner y Frank Thomas son temas modernos, inspirados por todos los estilos populares de este período musical especialmente rico; los decorados de Jean Rabasse ofrecen una visión más o menos idealizada de los distritos del norte de la capital; la fotografía de Tom Stern es una opción estética deliberadamente fuerte para recrear el París de la década de 1930, que no se había filmado nunca en color para la gran pantalla.

La película no se enmarca en el género musical como tal: los diálogos no están cantados y las escenas musicales están siempre rodadas en contexto. No obstante, la música está omnipresente, a veces está "fuera de campo", como el eco de un cantante callejero o el distante sonido de una radio encendida. Tiene, por encima de todo, su lugar en todas las escenas con en una gran variedad de estilos musicales: en el Chansonia, por supuesto, con el mundo del music hall; la lavandería, con sus huelguistas, donde siempre hay un acordeón a mano; los músicos callejeros; el cabaret de Galapiat, con sus melodías de estilo más
anglosajón; el transistor del señor-radio; e incluso en la casa de provincias de Lebeaupin, donde Viviane escucha canciones que le recuerdan a su antiguo empleo...

Toda esta música se ha compuesto ex profeso para la película, en concordancia con nuestro deseo de evitar un estilo que pudiera resultar excesivamente "retro".

En cuanto a la música en sí, la “partitura” orquestal se derivará, como en una ópera, de las propias canciones, con la intención de transmitir una verdadera sensación de armonía.

Como en Los coristas, los personajes y la música aportan emoción a la película, aunque sin llegar a imponerse nunca a la comedia, para convertirla en una historia de amistad, amor y música en un período en el que los acontecimientos se sucedían a ritmo vertiginoso. Un tema muy parisino para una película completamente universal.

LA EXPRESIÓN DEL DIRECTOR. ENTREVISTA

Tomado de ABC Guionistas.

Tras triunfar con Los coristas, Christophe Barratier vuelve a ser aplaudido con París 36, en la que aborda entre el drama y la comedia la historia de unos huelguistas que, en plena capital francesa de los años 30, deciden ocupar el teatro en el que trabajan para gestionarlo por su cuenta. Barratier se expresa así sobre su película.

La música vuelve a jugar un papel fundamental en su película, ¿escribió la historia pensando en la música, ó la música se escribió pensando en la historia...?

En este caso fueron primero las canciones las que inspiraron la historia. Vinieron a visitarme unos autores y me trajeron unas canciones que eran como una evocación de un barrio de París de la Preguerra de la Segunda Guerra Mundial. Me parecieron formidables, me inspiraron ciertas imágenes y en ese momento dije: voy a hacer el guión a partir de estas canciones.

¿Son las voces que escuchamos las de los propios actores?

Son los actores los que cantan. La voz se grabó después, pero son sus propias voces. Se trabajó muchísimo el canto porque había que ser coherentes con la historia. Son obreros los que cantan, entonces no quería que cantaran como Luciano Pavarotti pero quería que cantaran lo suficientemente bien como para que fuéramos a escuchar.

¿Cómo eligió el casting?

Tenía muchas ganas de volver a trabajar con Gérard (Jugnot). Teníamos ganas de continuar, no de hacer Los coristas 2 pero sí de seguir trabajando juntos. En cuanto a Kad Merad, tuvo ya un pequeño papel en los chicos del coro y aquí le quise dar un papel más importante; Clovis Cornillac es un actor que siempre he admirado mucho, con el que me apetecía mucho trabajar; y Nora Arnezeder, que es la gran revelación de esta película, fue fruto de un casting.

Coreografías, música, peleas... ¿qué fue lo más difícil del rodaje?

Nunca sé lo que es más difícil. Las luchas, las peleas... Todas las escenas difíciles son más bien un placer, porque están tan bien preparadas, las hemos preparado tantísimo antes que es un placer poder hacerlas. Todo lo que son escenas espectaculares son para mí más fáciles que todo lo que son escenas ordinarias, escenas de transición, que son mucho más difíciles, porque lasespectaculares siempre trabajamos muchísimo antes y es un gran placer hacer
realidad eso que tanto has trabajado.

Los personajes de la película se las ven canutas para sacar adelante su espectáculo, ¿vive tiempos mejores el teatro francés en la actualidad?

No creo que tenga en general ninguna relación, porque la película no solo habla del teatro, el teatro realmente es un objeto de matización, creo que no soy nada realista, no creo que sea realista pensar que los obreros se subieran al escenario para hacer un espectáculo, pero sí cuenta la historia de cómo unas personas toman su propia herramienta de trabajo y se convierten en dueños de su propio destino y de su propia realidad. Eso creo que era verdadero en aquella época.

En ese sentido, al final pueden más los principios individuales del protagonista, Pigiol, que los del propio movimiento obrero...

Lo interesante era demostrar que hay un sinfín de motivaciones distintas, egoístas, y cuando digo egoístas quiero decir personales, que terminan juntándose por un objetivo en común, y al final te das cuenta de que esta realidad que existió en esta época, esta hola de esperanza que se dio en aquella época se hizo añicos con la Segunda Guerra Mundial, y que después de la guerra este éxito colectivo se convirtió en un éxito individual, y creo que Pigoil en ese sentido dice en un momento dado que a él le da igual la Revolución, que lo que le interesa es trabajar, y se dan cuenta de que esta hola de esperanza ha pasado y que esa época ha terminado.

¿Cómo le llegó la idea de París 36?

Recordé un proyecto de comedia musical que llevaba diez años dando vueltas en la productora Galatée Films del que me habían hablado. Buscaban un guionista y director que pudiera darle vida. En aquél momento yo trabajaba con Jacques Perrin en Microcosmos. Decidimos mandar a escribir varios tratamientos, pero nunca nos llegó a convencer el resultado. Así que lo dejamos apartado, aunque seguimos renovando los derechos de la historia regularmente. Entonces me acordé de las canciones de aquella época, de todo lo que me provocaba. La música hizo que regresara a ese guión. Después de promover Los coristas por el mundo entero, me agarré a París 36. Le dediqué todo mi tiempo, solo, renunciando a todas las invitaciones a festivales o proyectos nuevos que me iban proponiendo. Entré en un largo proceso de documentación, no solo histórica, si no también artística, a través de la literatura de la época, las fotos y pinturas de entonces. Poco a poco lo fui viendo todo claro: los personajes, la historia de amor, el pequeño teatro amenazado, el decorado, las crónicas del barrio, la historia entre el padre y el hijo, la fraternidad y la tensión latentes simbólicas del período del "Frente Popular"...

¿Cómo fue su trabajo de documentación? ¿Se basó en algún movimiento
cinematográfico?

Las referencias cinematográficas fueron René Clair, Carné, Prévert, Duviver, Clouzot... Las películas no mienten: y si mienten, lo hacen como mentiría cualquier persona de su época. Eso es lo apasionante. Eso es lo apasionante. También fue crucial mi encuentro con Pierre Philippe, un hombre cultísimo, cineasta y escritor. Me ayudó muchísimo en mi búsqueda de lo verosímil y los tintes de aquella época. También me metí de lleno en los periódicos de entonces: "Le Populaire", "Le parisien". Se aprende una barbaridad de las crónicas y de
la edición de otras épocas.

Lo más importante para esta película era el conocimiento de detalles cotidianos de la vida de aquellos días. Es facilísimo toparse con estadísticas acerca del número de parados que residían en París en 1936, pero muy difícil encontrar información acerca de cómo se vivía ese paro, sobre todo en la clase media / baja. Por aquél entonces, mucha gente tenía que caminar kilómetros para conseguir leche, y los apartamentos "populares" solían ser diminutos y de solo dos estancias, de paredes delgadísimas, por lo que muchos de los que crecieron
durante esa generación lo hicieron con la radio de fondo continuo. Son detalles que, creo, hacen toda la diferencia. Aunque no quise entrar en la obsesión por la recreación perfecta de otro tiempo: todo lo que no sirve a nivel dramático debe ser apartado de la historia, aunque a veces duela hacerlo.

¿Tenía a los actores en mente cuando escribió el guión?
Por supuesto. Gérard Junot, Kad Merad, Clovis Cornillac... Con Gérard, lo que vivimos al rodar Los coristas nos unió para el resto de nuestras vidas. Me ha hecho partícipe de toda su experiencia, y creo que yo le he regalado una nueva pasión por la música. Quería seguir mi aventura con él. En cuanto le conté la historia que tenía en mente empezó a aportar cosas, a aclararme los rincones oscuros de su personaje. Los actores de París 36 vienen de
pasados dramatúrgicos muy diferentes y trabajan de forma muy distinta. Pero hacia el final del rodaje, se entendieron de maravilla.

TALENTO: GÉRARD JUNOT (PIGOIL)

Nació el 4 de mayo de 1951, en París.

En los años setenta y principios de los ochenta obuvo grandes éxitos tanto en teatro como en cine con el grupo cómico Splendid Dans. Se destacan la serie de Les Bronzés (1978-79), y Le Père Noël est une ordure (1982).

Paralelamente a la actividad del grupo, Gérard Jugnot hizo su debut 'independiente' en la pantalla realizando pequeños papeles en Les valseuses (1974), Le juge et l'assassin (1976) y Le locataire. En 1978 se dio a conocer al público con la cinta Bronzés de Patrice
Leconte. Esto marcó el inicio de su carrera.

Con Cécile Magnan, es padre de Arthur Jugnot (2 de diciembre de 1980), quien ha actuado varias veces en sus películas (es el partisano principiante en Monsieur Batignole).

En 1987, el público descubrió su otra faceta, más tierna y menos caricaturesca del actor, con Tandem de Patrice Leconte. En 1984 debutó como director con Pinot simple flic y el año siguiente Scout toujours.

Si bien se encuentran en un registro de comedia, sus filmes muestran una visión dramática de la sociedad: Une époque formidable, Casque Bleu o Monsieur Batignole.

Luego del éxito de Los coristas, en 2004, se hizo más conocido. En 2005, realizó Boudu y trabajó en Il ne faut jurer de rien de Eric Civanyan.

En 2006 Gérard Jugnot retomó su papel de Bernard Morin en Les Bronzés: amis pour la vie, de Patrice Leconte.

En 2008 fue dirigido por Jean-Michel Ribes en la comedia Musée haut, musée bas. En el mismo registro regresó en 2009 con Envoyés très spéciaux, de Frédéric Auburtin.

Pero en el mismo año rodó para Marco Armenta, el drama de crimen La siciliana ribelle, en el que interpretó a un adusto juez, compartiendo protagonismo con Veronica D'Agostino.

Para fines del 2009 revivió su pasión por la dirección con la comedia dramática Rose et Noir, que protagonizó él mismo junto a Bernard Le Coq.

TALENTO: CLOVIS CORNILLAC

Nació el 16 de agosto de 1967 en Lyon, Francia, hijo de los actores Myriam Boyer y Roger Cornillac. Empezó a estudiar teatro a la edad de 14 años.

Debutó en el cine en 1984 en Outlaws, dirigido por Robin Davis.

Descubierto por Dominique Besnehard, quien lo presentó a Peter Brook para las audiciones del Théâtre des Bouffes du Nord. Cornillac fue contratado en una obra de teatro contemporáneo, Le Mahabharata.

Ha trabajado en películas como La insoportable levedad del ser, Largo Domingo de noviazo y Héroes del cielo. Interpreta a Astérix en Astérix en los Juegos Olímpicos (2008).

En 2009 y luego de París 36, coprotagonizó junto a Gerard Depardieu, en el drama de suspenso criminal del legendario Claude Chabrol, Bellamy.

Posteriormente protagonizó la comedia de François Favrat, La sainte Victoire.

Figura en la nómina de los próximos estrenos: L'amour, c'est mieux à deux, de Dominique Farrugia y Arnaud Lemort; Protéger et servir, de Eric Lavaine (con la estrella Carole Bouquet); y la comedia de aventuras 600 kg d'or pur, de Eric Besnard.