Título original: Gake no ue no Ponyo.
Animado, aventura, familiar, fantasía, Todos, Japón, 2008, 103 min.
Dirección y Guión: Hayao Miyazaki.
Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Cinematografía: Atsushi Okui. Edición: Takeshi Seyama. Dirección artística: Noboru Yoshida.

PREMIOS

* PREMIOS DEL CINE ASIÁTICO, 2009. Mejor música.
* PREMIOS DE LA ACADEMIA JAPONESA, 2009. Mejor película animada, mejor música.
* MAINICHI FILM CONCOURS, 2009. Premio ji Noburo, Mejor película.
* FESTIVAL DE VENECIA, 2009. Mención Especial y Premio Fundación Mimmo Rotella.

NOMINACIONES

* PREMIOS DEL CINE ASIÁTICO, 2009. Mejor película, mejor director.
* FESTIVAL DE VENECIA, 2009. Mejor director.

HISTORIA

Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada.

Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.

“¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Ponyo y el secreto de la princesita es una aventura mágica sobre la fuerza de la amistad y el poder de la naturaleza, que traslada a la gran pantalla la particular visión de Hans Christian Andersern y su famoso clásico La Sirenita.

Hayao Miyazaki, maestro de la animación, nos regala esta maravillosa aventura sobre la amistad entre un niño de cinco años y Ponyo, una princesa pez dorado que sueña con convertirse en humana.

Ponyo no es un pez ordinario, es la hija del Rey del Mar, que tiene toda la magia del océano a su disposición. Pero cuando Souke, un niño de cinco años, se hace amigo de este singular pez, una peligrosa e inevitable conexión surgirá.

Siguiendo su deseo de convertirse en humana, Ponyo desequilibrará el balance místico entre el mar y la tierra. Y, aunque el inocente amor que Ponyo siente por sus queridos amigos es fuerte, se necesitará la ayuda de los grandiosos poderes del océano para que todo vuelva a su natural equilibrio.

OPINIÓN: LA DESPEDIDA DEL MAESTRO

Por Alberto Posso Gómez, Director de Séptimo Arte

Su vida siempre tuvo que ver con el dibujo y la animación. La leyenda dice que poco después de su nacimiento, en enero de 1941, ya el bebé trazaba líneas en el aire.
Aunque intentó estudiar Ciencias Económicas, en 1953 comenzó a trabajar en el estudio Toei Douga con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Desde el comienzo se hizo evidente su increíble habilidad para dibujar, y su aparente interminable cadena de buenas ideas.

Fue ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime), antes de llegar a la dirección de largometrajes, con el clásico Lupin III: El Castillo de Cagliostro (1979).

En 1984, estrenó Nausica del Valle del Viento, basado en el cómic manga del mismo título. El éxito permitió la creación de un nuevo estudio de animación; Studio Ghibli, desde el cual Miyazaki ha dirigido, escrito y producido muchas otras películas.

Hoy, Hayao Mizayaki es considerado el maestro vivo más importante del cine animado japonés. La trascendencia mundial de Miyazaki lo reconoce como “el Disney japonés”. Y es que su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente.

Considerada su obra cumbre, El viaje de Chihiro (2002) logró tanto el Oso de Oro berlinés como el Oscar estadounidense, arrebatándoselo a las poderosas Pixar y Dreamworks, en su propia casa.

Se suponía que luego de dejar un legado cultural enorme al mundo, sólo cabía su retiro. Cercano a los setenta años, el maestro Miyazaki ha reaparecido lúcido y como siempre, brillante.

Sin embargo, y aunque el público se deja manipular por las ofertas comerciales, sigue existiendo en el mundo un grupo que podría considerarse "de culto", que al margen de la novedad tecnológica, busca la esencia narrativa del filme, sobre todo considerando que va especialmente dirigido a los pequeños, que todo lo absorben, cual esponjas.

En este desigual enfrentamiento, entonces, resulta evidente que salen ganando las historias que emocionen y que, cuando acaben, el espectador tenga la sensación de que ha disfrutado y contemplado algo especial. Lo que la película te deja…

CINEASTA: HAYAO MIYAZAKI

Ponyo es la última obra maestra del director Hayao Miyazaki , reconocido mundialmente por películas como El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo y La princesa Mononoké.

La vida de este artista oriental ha girado siempre en torno al dibujo y la animación. Fue ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime), antes de llegar a la dirección de largometrajes. Aunque cursó estudios de Ciencias Económicas, en 1953 comenzó a trabajar en el estudio Toei Douga con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Desde el comienzo se hizo evidente su íncreible habilidad para dibujar, y su aparente interminable cadena de buenas ideas.

En 1978, dirigió su primera serie de TV, Conan, El Niño del Futuro, para luego cambiarse a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primera película, el clásico Lupin III: El Castillo de Cagliostro.

En 1984, estrenó Nausica del Valle del Viento, basado en el cómic manga del mismo título. El éxito permitió la creación de un nuevo estudio de animación; Studio Ghibli, desde el cual Miyazaki ha dirigido, escrito y producido muchas otras películas.

Además de su triunfo fílmico, Miyazaki nunca ha podido desligarse de su talento para el manga. En este campo, uno de sus éxitos es Náusica, una historia épica en la que trabajó intermitentemente desde 1982 hasta 1994, debido a sus grandes compromisos con el cine.

Tal como lo afirma el portal Wikipedia, la trascendencia mundial de Miyazaki es tan enorme, que es reconocido como “el Disney japonés”. Y es que su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

Con Ponyo y el secreto de la sirenita vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y obtiente, entre diversos reconocimientos, el premio de la Academia Japonesa a mejor película animada.

He querido empezar este artículo con el cartel norteamericano de Ponyo en el acantilado porque, aparte de gustarme, me parece muy gracioso. Si os fijáis, en un lugar destacado aparece “Walt Disney”. El nombre de Hayao Miyazaki queda en lo más alto del todo, donde pocos miran, justo arriba de una línea de nombres de actores conocidos para el gran público, que evidentemente no saben (ni tienen que saber) quién es Miyazaki. De hecho, es muy probable que crean que es otra película de la factoría Disney; ya les gustaría.

Sin embargo, para los apasionados de la animación y, también, para los del cine en general, Hayao Miyazaki no necesita presentación. Quizá, para el segundo grupo, sí lo fuera antes de que la aclamada El viaje de Chihiro (2002) lograra tanto el Oso de Oro berlinés como el Oscar norteamericano, arrebatándoselo a los productos de las poderosas Pixar y Dreamworks en su propia casa; desde entonces ya no hay excusa alguna. Y es que la firma del japonés es sinónimo de maestría, calidad, emoción y sorpresa, porque este genio sigue provocando sorpresas en el público con cada nueva obra.

EL COMENTARIO: JUAN LUIS CAVIARO en BLOG DE CINE.com

Se suponía que iba a retirarse, que ya no veríamos otro trabajo nuevo con su sello, pero cerca ya de sus setenta años, Hayao Miyazaki se ha vuelto a revelar lúcido y brillante. Su última película, Ponyo y el secreto de la sirenita, supone un retorno a los orígenes de la animación, en un momento en el que Hollywood comienza a vender la fórmula del 3D estereoscópico, en una época en la que parece que si no resulta explosivamente llamativo, no interesa. Pero sabe la verdad. Al público le interesan las novedades, desde luego, pero sobre todo, por encima del 3D y las pantallas gigantescas, busca historias. Historias que emocionen y que, cuando acaben, el espectador tenga la sensación de que ha disfrutado y contemplado algo especial.

Resulta inevitable, supongo, pensar que su última película es una obra menor dentro de la extraordinaria carrera de Miyazaki, tal como he leído en repetidas ocasiones. El hecho de ser un cuento infantil, decididamente destinada a los niños, y haber apostado por esa vuelta a la animación más tradicional, contribuyen a formar esa idea. No soy nadie para negarlo, y en realidad estoy de acuerdo en que Ponyo no es una de las mejores películas del japonés (mi favorita es Porco Rosso, por cierto), pero también creo que hay que matizar un poco más ese tipo de declaraciones, entender mejor cómo se ha creado este nuevo trabajo, menos moderno que otros, pero no menos laborioso, y sí decididamente más hermoso.

Dice Miyazaki que el origen de Ponyo está en La dama de Shalott, una pintura de John William Waterhouse. Quedó tan abrumado por la cantidad de detalles de la obra que sintió que era algo insuperable, por lo que se replanteó todo lo que se estaba haciendo en el legendario estudio Ghibli. Abandonar las últimas tecnologías de animación y volver a dibujar a mano, fue su decisión. Eso sí, Miyazaki pidió un esfuerzo máximo. Movimiento, velocidad y fondos llenos de detalles. Sin límites, sin cortapisas de ningún tipo. Y vaya sí se nota. Hay numerosas secuencias en la película que dejan sin aliento, y resulta imposible tratar de captar con la mirada todo lo que hay en la pantalla, lo que incluso puede resultar frustrante; la misma sensación que tuvo el cineasta al contemplar la obra de Waterhouse.

Aunque Ponyo va destinada al público infantil, al que Miyazaki comprende como nadie, me parece injusto rebajar (más de la cuenta) su nivel por este motivo, cuando en realidad es una película que puede disfrutarse a cualquier edad, porque todos hemos sido niños, y aunque se quiera negar, seguimos deseando que nos emocionen como cuando lo éramos, como cuando nos asombrábamos por todo y no hacíamos más que preguntar cosas a los adultos. No me cabe duda que muchos padres, aficionados al cine, deben estar muy agradecidos porque películas como ésta se sigan haciendo, permitiendo un disfrute en familia y resultando una experiencia más valiosa que la que proporcionan los productos supuestamente infantiles salidos de firmas con mayor poder de mercado, en mi opinión, más manipuladores (“american way of life”), vulgares y vacíos que otra cosa.

Adaptación sui generis de La sirenita de Hans Christian Andersen, Ponyo y el secreto de la sirenita nos devuelve al mundo mágico, inocente y de la infancia, resultando una película preciosa, espectacular y viva, un huracán de emociones, colores (con esos contrastes de tonos cálidos y fríos) y sonidos (fantástica composición del no menos genial Joe Hisaishi), que no puedes dejar pasar. Y ya sabes, la lógica, el cinismo y los malos humos de la jornada diaria, mejor apagados, como el móvil, hasta que empiecen los créditos finales.

CONTACTOS

PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA es una película distribuida por Babilla Ciné.

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