EDICIÓN LUNES 1 DE MARZO DE 2010

Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el
50o. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

EN COMPETENCIA: 'CELDA 211'

RESEÑA CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ

Justo el día que se presenta a un nuevo empleo como guardia de prisiones en una cárcel sevillana, Juan queda atrapado en el sangriento motín de los más tenebrosos reos. Para salvar su vida, se hace pasar por un nuevo prisionero. Pronto, se convierte en parte vital de la revuelta.

Este tortuoso drama de crimen y suspenso se basa en la novela de Francisco Pérez Gaudi y parece una súper producción hollywodense. Llegó a Cartagena luego de ganar ocho premios Goya, entre ellos a mejor película; y a mejor actor principal para Luis Tosar (máximo favorito en Cartagena). Otro de sus actores, Alberto Amman (Juan), también podría llevarse el India Catalina.

Tras su vertiginoso y arrollador argumento, Celda 211 es una metáfora acerca de la rebelde dignidad de los humanos, su carácter solidario, lo que significa para algunos la lealtad y la validez del respeto a la palabra. También es un ensayo lleno de lirismo sobre los alcances del ser humano en condiciones extremas, cómo puede convertir el desespero y la angustia por sobrevivir, en acicates para mostrar tal vez lo mejor o peor de su condición. Buenos que podrían llegar a ser muy malos… y viceversa.

Desde su primera incursión en el cine, el director de Celda 211, Daniel Monzón demostró una gran sensibilidad creativa. Desde muy pequeño, dibujaba cuadros secuenciales en cuadernos de papel, para semejar el movimiento de una película.

Durante muchos años, su trabajo como crítico de cine fue reconocido por la revista y portal argentinos Fotogramas, además de ocupar la subdirección del programa de Televisión Española, Días de Cine. En 1999 arribó a la pantalla como realizador y guionista de El corazón del guerrero. A partir de este momento abandonó su trabajo como crítico. Su ópera prima obtuvo dos galardones en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam (Países Bajos), el premio a la mejor película internacional en el Festival de Cine Fant–Asia de Montreal (Canadá) y el premio a mejor película fantástica en Fantasporto, certamen cinematográfico de Oporto (Portugal).

Optó por la comedia para El robo más grande jamás contado (2002), y en 2006 por el terror psicológico con La caja Kovak, coproducción entre España y Estados Unidos. En su momento, La caja Kovak fue considerado como un excelente homenaje a Hitchcock. Con la película que lo tiene como favorito en la 50º. Edición del Festival de Cartagena, Celda 211, cambia de registro y consigue ascender al estrellato del cine europeo.

La dupla Monzón-Guerricaechevarría ha logrado una brillante adaptación de la novela original, construyendo una película durísima, pero muy convincente; desgarradora, pero precisa en su estupenda puesta en escena.

Luis Tosar hace el que quizás pueda considerarse el papel de su vida, su rol de ‘Malamadre’, el prisionero ‘desmadrado’ por su sevicia y frialdad, le ha concedido un merecidísimo Goya como mejor actor, además del mismo premio del Círculo de Críticos de España. Si su favoritismo llega a la realidad, ganaría por segunda vez el India Catalina en Cartagena como mejor actor, ya que lo obtuvo en 2005 por Te doy mis ojos de Icíar Bollaín, filme por el que también ganó su primer Goya. La historia se repetiría…

CELDA 211. FICHA TECNICA

½

Título original: Celda 211.
Drama, suspenso, crimen, España, Francia, 2009, 110 min.
Dirección: Daniel Monzón.
Intérpretes: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando), Manolo Solo (director de la cárcel).
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul. Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Juan Gordon y Álvaro Augustin. Música: Roque Baños. Cinematografía: Carles Gusi. Montaje: Mapa Pastor. Diseño de producción: Antón Laguna. Vestuario: Montse Sancho.

SINOPSIS

Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados.

EN COMPETENCIA: CONTRACORRIENTE

RESEÑA CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ

No admite otra imagen pública que no sea la de experto pescador y devoto esposo para la comunidad del pequeño pueblo de la costa peruana donde vive. Así sea luego de tener un frenético encuentro sexual con su amante Santiago, Miguel insiste en la frase de rigor: “¡Es que yo no soy así! ¡Yo soy un macho!”. Por su parte, su secreto compañero de pasión homosexual le recrimina: “Entonces… ¿yo qué soy?”.

Es uno de los momentos de mayor intensidad dramática de esta arriesgada película, Contracorriente, que esgrime una posición valiente frente al conflicto que aún viven muchos hombres contemporáneos, al negarse su condición por seguir presentando una imagen social aceptable, particularmente en ciertos entornos sociales que le exigen más ‘virilidad’.

El filme, que se desarrolla entre cielos soleados, playas insondables y un ambiente lacustre, obtuvo en Cartagena un 60% de aceptación, mientras otros lo consideraron demasiado ‘lacrimógeno’, ya que podría llegar a subrayar con demasiada intensidad, la situación dramática que se presenta entre la pareja de hombres.

En cuanto a la actuación del intérprete caucano (muchos siguen confundiendo su origen, y lo adjudican a Cali, donde él se crió), son mayores las opiniones de que su registro es el mismo de otras películas, y no caracteriza al personaje. Pero varios conceptos importantes destacaron su entrega al papel, y su valentía para asumirlo, ya que él es el artista ermitaño que no teme a su sexualidad y es conocido como “el gay declarado” de la comunidad.

Y, aunque el director peruano Javier Fuentes-León, enfatiza que la historia de la cinta fue escrita antes del estreno de Brokeback Mountain (2005), no puede negarse que existe una fuerte similitud con este clásico de Ang Lee, ganador del Oscar como mejor dirección, música original (Gustavo Santaolalla), y mejor guión adaptado (Larry McMuntry y Diana Ossana), sobre una novela corta de Annie Proulx.

Algunos, lo verán por la peor óptica, como el columnista Augusto Elmore, del portal Lugar Común:

“A riesgo de que se me califiquen de homófobo, creo que actualmente en el mundo hay una suerte de confabulación de aquello a lo que alguna vez el finado Alejandro Romualdo lo escuché calificar de “internacional de los homosexuales”. Basta que dos hombres, ¡y cowboys además!, se enamoren el uno del otro, como en ‘Brokeback Mountain’, para que el filme obtenga un premio, así John Wayne se revuelva en su tumba. Ese parece ser, más o menos, el original argumento del filme del peruano Javier Fuentes, como creo que se llama, que acaba de ser premiado por su guión que trata, según me entero, de un pescador peruano ejemplar, casado y con hijos, que se enamora de un pintor. Muy romántico pero a mí no se me cocina eso. Lo malo es que en esa tendencia, que está de moda últimamente, los maricones llevan ventaja. Siempre habrá uno que gane un premio y que encuentre alguien que le financie el filme”.

Amén de tan disparatados e imbéciles comentarios, la semejanza entre Contracorriente y Brokeback Mountain surge del hecho de que el cine actual ya superó el enfoque elemental de la pareja gay amanerada y notoria, para hurgar en aquello que le duele más a la sociedad: la homosexualidad entre hombres del común, cuya apariencia y gestualidad no implica nada femenino, y que no por ello disminuye la pasión espontánea que se suscita entre ellos.

Así, Contracorriente constituye un documento sociológico de gran importancia, como lo señala Manolo Cardona.

En cuanto al filme como tal, su propuesta novedosa con la inclusión fantasmal, registra un aire fresco en este tipo de fílmica, falsamente etiquetado como “cine gay”, para elevarse del clisé de Brokeback Mountain y acoger por momentos, el imaginario de Jorge Amado en su clásico literario también llevado al cine, Doña Flor y sus dos maridos, que en este caso podría llamase, Don Miguel, su mujer y su marido (este comentario por aporte de nuestro colega y amigo, Mauricio Laurens).

No hay duda que el mensaje propuesto por la cinta está claro y ha sido logrado. Nadie, a menos que sea homofófico (es decir, ‘loca frustrada’, como se le nota a don Augusto Elmore), puede dejar de sentirse profundamente conmovido por la tragedia amorosa. Incluso, en Cartagena se notó que las mujeres se sienten en particular tocadas por la sensibilidad de la historia.
Sólo habría que objetar que el exceso melodramático de algunas secuencias, puede llegar a convertir la propuesta a un lenguaje telenovelesco que por supuesto, al menos en mi opinión… le sobra.

ENTREVISTA CON MANOLO CARDONA (‘CONTRACORRIENTE)

PUBLICADO ORIGINALMENTE POR ALBERTO POSSO GÓMEZ en EL PAÍS de Cali

Manolo Cardona, en aras del amor

El actor caucano considera que su nueva película, Contracorriente, es una propuesta sobre el sentimiento, más que sobre la condición homosexual.

Durante la rueda de prensa de la película colombo-peruana-francesa Contracorriente, Manolo Cardona comenzó a afrontar la puntillosa situación que de seguro será aprovechada por los medios, al respecto de lo delicado de su rol de homosexual enamorado frente a su reconocida imagen de galán. Una periodista de la revista ‘Cartagena Plaza’ le preguntó si temía que le trajera algún tipo de rechazo por parte de sus múltiples fans de sexo femenino. Él, sagaz y simpático, contestó sonriente: “No me preocupa porque estoy muy seguro de mi sexualidad. A propósito, ¡qué bonita estás!”.

En una temática que aún es considerada ‘tabú’ en el cine, sobre todo porque casi nunca repercute en una buena taquilla (se dice que a la mayoría le produce miedo, desazón y a veces fastidio), el filme se arriesga a mostrar el conflicto de homosexualidad más espinoso para la sociedad: el que involucra a un tercer personaje, la esposa-víctima que ya hemos visto por ejemplo en ‘Brokeback Mountain’, de Ang Lee.

Acerca de la compleja propuesta fílmica y su paso por Cartagena, Manolo Cardona habló con El País.

Una película latina y de este tema, podría quedar relegada a ciclos específicos. ¿Qué esperan del resultado comercial?
Sigo mi instinto como actor, no tengo idea cómo le vaya a ir. Pero claro que uno hace una película para que la gente la vea. Espero y confío en que entiendan que Contracorriente es una historia de amor distinta, muy humana, profunda y conmovedora. No creo que vaya a quedar relegada, ha tenido muy buena crítica. El público la espera con expectativa.

¿Qué le diría a quien la clasifique como el etiquetado ‘cine gay’?
No es cine gay, es un drama donde participan tres personas, dos hombres y una mujer. Pero podrían ser tres personas de cualquier género. Es una condición humana. Hay que dejar vivir…

¿Cómo describe a su personaje?
Santiago es un ser humano muy sensible, un artista un poco retraído con sus amigos, que lleva consigo a la soledad. Tiene el amor a flor de piel, lo encuentra en Miguel y hace todo lo que está a su alcance para conservarlo.

¿Qué mensaje pretende la película?
Uno muy importante, basado en el respeto, la tolerancia y el amor. Es la primera película latina que trata sobre estos temas, y puede ayudar a mucha gente que tiene aspereza y juzga a los demás por ciertas condiciones. Sirve para que ellos entiendan que existe otro punto de vista de la condición humana. Que sea homosexual, lesbiana o heterosexual, no es lo que importa.

Les fue muy bien en Cartagena…
Sí, estamos muy satisfechos. Es que las personas salen muy conmovidas de la película. Toca bastante, ir al cine es buscar eso, emociones. A mí por ejemplo me gusta ir al cine a que me toquen la fibra. Al público, Contracorriente le llega al alma. Aquí en el Festival de Cine hicimos la primera presentación pública en Latinoamérica y tuvimos los mejores comentarios.

Su próxima actuación en Colombia…
Estuve en El cartel el año pasado y este año tengo varios proyectos, estoy siempre con Colombia en mi corazón y mi vida.

¿Además de ver películas similares y hablar con amigos, cómo se preparó para besar a un hombre en la pantalla?
En los ensayos, Javier Fuentes León (el director), nos apoyó mucho. No fue fácil tomar la decisión de hacer la película, claro que es difícil, pero al asumirlo me entregué al proyecto y eso era lo que se requería de mí como actor.

Algunos le verán muchas similitudes a Contracorriente con Brokeback Mountain. ¿Qué opina?
La gente puede pensar lo que quiera, encontrarle las semejanzas que sean. No nos basamos en nada, cada uno la interpretará a su manera, según la vea y la sienta.

CLIPS

“Un abrazo para todos los caleños, a mi papá Enrique Javier Cardona, a Javi y a toda la familia”. Manolo Cardona.

Contracorriente es fuerte competidora en la carrera por el India Catalina (figura en la Sección Oficial). La ópera prima del peruano Javier Fuentes León llega precedida del premio del público del Festival de Sundance. “Nunca pensamos ganarlo”, aseguró el cineasta.

FICHA TÉCNICA

½

Título original: Contracorriente.
Drama psicológico, romance, Perú, Colombia, Francia, Alemania, 2009, 100 min.
Dirección: Javier Fuentes-León.
Intérpretes: Cristian Mercado (Miguel), Manolo Cardona (Santiago), Tatiana Astengo (Mariela).
Producción: Javier Fuentes-León, Rodrigo Guerrero. Cinematografía: Mauricio Vidal. Edición: Roberto Benavides. Dirección de arte: Diana Trujillo. Casting: Rodrigo Bellott. Música: Selma Mutal Vermeulen.

SINOPSIS

Contracorriente sucede en un pequeño y religioso pueblo costero. Miguel, un pescador apuesto y respetado dentro de su comunidad espera, junto con su esposa Mariela, la llegada de su primer hijo. A la vez sostiene un romance secreto con Santiago un joven pintor ermitaño que se muda al pueblo. Dividido entre su atracción por Santiago y su amor por Mariela, Miguel trata el romance como algo puramente sexual, pero las cosas se complican y dan un giro inesperado.

MAÑANA, RUEDA DE PRENSA DE LA REVISTA CINÉFILOS

Claudia Liliana Ospina, la directora de la Revista Cinéfilos, tendrá mañana su gran cita en la apertura de las jornadas de prensa en la acogedora y hermosa casona de la Corporación Española de la Plaza de Santodomingo.

Además de presentar el trabajo de esta publicación, que ya cumplió un año, Claudia Liliana anunciará el próximo reacondicionamiento de Cinéfilos, que ahora tendrá más páginas, más entrevistas y en general más información.

A partir de abril, Cinéfilos circulará en edición bimestral, y también brindará a sus lectores la posibilidad de suscripción...

Mayor información, escribiendo a .