EDICIÓN DEL VIERNES 5 DE MARZO DE 2010

Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el
50o. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

CIERRE CON ESTRELLA ESPAÑOLA EN EL TEATRO HEREDIA

ENTREVISTA DE SANDRA RÍOS

Los directores y guionistas de la cinta española Yo También, Antonio Naharro y Álvaro Pasto, se dieron a la tarea de contactar a Pablo Pineda para conocer con detalle su historia e intentar llevar en su película un mensaje claro acerca de los prejuicios y el tema de la discapacidad.

Es una historia enternecedora que obtuvo recientemente cuatro galardones a mejor actriz por la interpretación de Lola Dueñas, mejor actor por el aplaudido trabajo de este personaje y mejor canción original en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Goya 2010.

Lola y el co-director Antonio Naharro son invitados especiales a FICCI 2010. Conversamos un rato con Lola Dueñas, una de las actrices más importantes del cine español, que ha participado en películas como Los abrazos rotos, Hable con ella y Volver de Pedro Almodóvar; Mar adentro de Alejandro Amenábar y Chef a la Carta de Nacho G. Velilla.

Dada la temática que aborda la película suponemos que no fue difícil aceptar participar en ella.
Bueno, la realidad es que lo difícil fue que me aceptaran ellos a mi (risas). Es muy cierto que realicé cuatro o cinco pruebas para la película, pero yo la quería hacer, lo tenía muy claro. A mí me da igual hacer una o diez pruebas. Forma parte de mi trabajo y fue una forma de irnos conociendo. El guión me gustó, pero lo que me decidió, el día que los conocí (a Alvaro y Antonio, los directores) en una cafetería en Madrid, fue que hubo algo que me decía que sí, que había algo ahí, sentí mucha conexión.

La prensa ha dicho que muchas de las escenas que comparte con Pablo Pineda quedarán en la historia del cine como unas de las mejores en cuanto química de pareja se refiere. ¿Qué siente al recibir este tipo de comentarios?
Me pone contentísima y es verdad que Pablo y yo nos la hemos pasado muy bien, nos entendimos muy bien, nos reímos mucho y nos queremos. Lo que le llaman ahora química es verdad que la hubo y por eso se ve en el trabajo.

Yo también no es solo una película romántica, sino inspiradora y reflexiva, ¿qué le queda a Lola Dueñas, no la actriz sino la persona?
Pues me queda una frase de Antonio y una realidad y es que todos somos discapacitados; quiero decir, Pablo tiene capacidad para hacer unas cosas, yo para hace otras, yo por ejemplo no estoy muy capacitada para amar en mi personaje, pero Pablo está muchísimo más que yo. Eso se me ha quedado muy grabado porque es verdad y se tiende a decir, nosotros somos los normales y tú eres el discapacitado, no señor, Pablo es ejemplo de ello. Pablo te pueda dar quinientas vueltas y es muchísimo más listo que cualquiera de nosotros. ¿Sabes?, es una barrera entre nosotros los normales y el resto y dices no, aquí estamos todos juntos y todos somos iguales.

¿Cómo la pasó en el rodaje de Yo también?
Me la he pasado genial. Ha sido muy, muy especial. Ellos trabajan de una manera que no trabaja nadie, nadie. El rodaje duró cinco semanas, íbamos muy deprisa, con muchísimas horas al día, pero ha sido una experiencia increíble y me cuesta volver a la normalidad. Ahora comienzo una película en París entre comillas normal y me cuesta como el hecho de no investigar tanto, de no lanzarme tanto, de meterme a las profundidades y dejarme llevar, y trabajar nuevamente, aunque me gusta mi trabajo, de actriz convencional para llamarlo de alguna manera.

Con este personaje es el segundo Goya que Lola Dueñas se gana como mejor actriz, ¿Qué piensa de eso?
Uno desde adentro no lo ve tan claro. Quiero decir, ayer cuando me mostraron el cartel tan bonito que hicieron de la película para Colombia, lo veo y cuando lo leo dice lo del Festival de Cine de San Sebastián y no me lo puedo creer que haya pasado eso. Te da muchísima emoción pero es como que hablasen de otra. Es una sensación más que otra cosa. Viene a Colombia Lola Dueñas y yo pienso… ¿esa quién es? (risas). Pienso que desde adentro no se viven las cosas como desde afuera.

Ya son más de 10 años de carrera artística, ¿Qué ha sido lo más difícil de sobrellevar?
Los momentos de no trabajar que me vuelven muy loca. Ha habido momentos sin trabajo o no había cosas que me gustasen y tenía que decir que si para ganarme la vida, tener que hacer una película que no me apetecía o pensar en parar para no tener que hacerla. Los momentos de no trabajo definitivamente son los peores.

Nos hablaba de una película en Francia, cuéntenos de ella…
Vuelvo a París a rodar allí, incluido el verano, una cinta titulada La hora española, una producción francesa y después rodaré otra cerca de Biarritz. Estoy decidiendo al regreso una película para España, pero todavía no he cerrado del todo nada.

Ha venido a Cartagena como invitada especial del Festival y tiene junto al co-director la tarea de cerrar el evento con esta película, ¿qué expectativas tiene?
Siento un honor y un placer muy grandes, además siento que la gente va a salir contentísima, con ganas de amarse unos a otros. Todo el mundo se va a amar y va hacer fantástico. El festival no se puede acabar mejor.

Queremos que le envíe un saludo a la comunidad latina que visitas las web Séptimo Arte y Cinevista Blog...
Les mando un beso y un saludo desde Cartagena con un calor asfixiante pero la verdad es que es una ciudad muy especial y la gente es fantástica.

SINOPSIS

Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente.

Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechazaba las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.

YO TAMBIÉN, FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
Drama psicológico, romance, España, 2009, 103 min.
Intérpretes: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel), Isabel García Lorca (María Ángeles), Pedro Álvarez Ossorio (Bernabé), Antonio Naharro (Santi), María Bravo (Reyes), Consuelo Trujillo (Consuelo), Daniel Parejo (Pedro), Lourdes Naharro (Luisa), Catalina Lladó (Pilar), Susana Monje (Nuria).
Producción: Julio Medem, Koldo Zuazua y Manolo Gómez Cardeña. Música: Guille Milkyway. Cinematografía: Alfonso Postigo. Edición: Nino Martínez Sosa. Dirección artística: Inés Aparicio. Vestuario: Fernando García.
Distribuidora en Colombia: Cineplex. Estreno en Colombia: Mayo 14 de 2010.

CONVERSATORIO CON JUAN CARLOS ARCINIEGAS

El director y presentador de Ojo Crítico en la Universidad de Cartagena

REGISTRO DE SANDRA RÍOS

Uno de los eventos teóricos más esperados de FICCI 2010 fue el Conversatorio del periodista de CNN y productor colombiano Juan Carlos Arciniegas, quien habló acerca de la ‘politiquería’ que se vive en la segunda industria más grande del mundo, la de Hollywood, las enormes bolsas de dinero (de hasta tres millones de dólares), que se llegan a invertir en las distintas producciones para lograr ser tenidas en cuenta a la hora de postular y anunciar a los ganadores del Premio Oscar.

Como ejemplos de la campañas viscerales que realizan las producciones, citó los cocteles especiales en hoteles de lujo y los grandes insertos en revistas y periódicos tan prestigiosos para el mercado anglo como Variety Fair y el Hollywood Reporter.

Aprovechó la oportunidad para vaticinar parte de lo él considera serán los Premios de la Academia el próximo domingo. No dudó en asegurar que Avatar será la gran ganadora de la noche, aclarando que esta cinta representa, por el contrario, un claro ejemplo de cómo algunas productos se venden por sí solos y no necesitan de ese tipo de campañas.

Juan Carlos confesó a los asistentes que su película favorita en el año 2009 fue Zona de miedo (The hurt locker). A propósito de esta cinta contó detalles tras bambalinas de la producción. Durante la semana pasada, los productores se dedicaron a enviar comunicación directa a los jurados de la Academia para tratar de convencerlos de votar por su película. Afirmó que esto no ha caído muy bien, al punto de escucharse el rumor de que la organización de los Oscar no invitará a la ceremonia a los productores, un aspecto que tal vez pueda afectarle en sus posibilidades de obtener alguna estatuilla.

Finalmente comentó lo díficil que es para las películas de habla extranjera penetrar en el mercado anglo debido a la barrera del idioma y la falta de costumbre de los norteamericanos de leer la subtitulación. Una vez terminado su conversatorio, Juan Carlos presentó su admirada película Zona de miedo (The hurt locker).

PREMIERE SÉPTIMO ARTE DE ‘CINCO DÍAS SIN NORA’ EN CALI

Título original: Cinco días sin Nora.
Drama, comedia, romance, México, 12 años, 2008, 92 min.
Dirección y guión: Mariana Chenillo.
Intérpretes: Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman, Enrique Arreola.

Otro de los estrenos gratuitos que tenemos para nuestros suscriptores de Cali es Cinco días sin Nora. Participa fácilmente en la Premiere Séptimo Arte… Más información

La protagonista de esta madura ópera prima –ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Moscú– está muerta. Más específicamente, se suicidó. Un suicidio meticulosamente planificado, empezando por la ocasión: justo antes del Pésaj judío y durante las vacaciones de su único hijo, combinación que deja a Kurtz, el ex marido de Nora, a cargo del cadáver, del departamento y de un funeral que no podrá realizarse sino hasta cinco días después. Pero él comprende pronto que ésas eran justamente las intenciones de la mujer y se empecina en sabotear los mandatos de la titiritera del más allá.

Ateo recalcitrante, el Jesús Kurtz de Fernando Luján (en un modo cascarrabias) se dedica a sabotear al séquito del rabino designado por Nora mediante pequeñas travesuras, grandes ofensas y pizzas de chorizo. Prácticamente toda esta comedia religiosa (mente negra) se desarrolla entre cuatro paredes, lo cual habla no sólo del enorme talento de Chenillo para aprovechar los espacios, sino también de cierta forma de reverberar largamente que tienen los secretos y sentimientos genuinos cuando aparecen, casi sin que nos demos cuenta, en la película… Más información