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ÚLTIMOS DÍAS DE LA GRAN FIESTA CULTURAL DE TUNJA
ESPERA MAÑANA EL INFORME ESPECIAL DEL FESTIVAL DE LA CULTURA.
'SIN TETAS NO HAY PARAÍSO' ARRIBA A LA PANTALLA GRANDE
Catalina es una niña de un barrio popular de Pereira que observa con angustia cómo las jovencitas de su cuadra que tienen el busto grande, empiezan a prosperar económicamente gracias a los dineros que reciben de los narcotraficantes por sus favores sexuales.
Para ingresar en ese “paraíso” de suntuosidades y opulencia, busca a Yésica, la proxeneta y le pide que la lleve a las fiestas y a las fincas de estos señores. Yésica le concreta una cita con “El Titi” que es un narco en ascenso que pasó su niñez en el barrio, pero éste la rechaza por tener las tetas pequeñas.
Lejos de frustrarla, Titi le plantea un reto de vida a la joven, quien desde ese día dedica toda su vida, su creatividad y sus esfuerzos en conseguir el dinero para mandarse a implantar la silicona en sus pechos. Incluso abandona los estudios alegando que las niñas del barrio que han terminado el bachillerato están empleadas en restaurantes de poca monta en la ciudad.
Albeiro, el noviecito humilde de Catalina, su hermano Bayron y doña Hilda, su madre, se oponen a las pretensiones de la niña pero la meta está trazada y Catalina entra en rebeldía para conquistar su sueño, que es el de convertirse en novia de un traqueto. Se Junta con Yésica, Vanesa, Ximena y Paola, todas amigas de la cuadra que ya están operadas y empiezan a buscar la manera de conseguir el dinero para que Catalina se opere... Leer más
DAYBREAKERS, LA HERMANDAD. FICHA TÉCNICA
½
Título original: Daybreakers. Fantasía, suspenso, acción, horror, E.U., Australia, 12 años, 2008, 108 min. Dirección y guión: Michael y Peter Spierig. Intérpretes: Ethan Hawke (Edward Dalton), Willem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Sam Neill (Charles Bromley), Michael Dorman (Frankie Dalton), Vince Colosim (Christopher Caruso), Isabel Lucas (Alison Bromley). Producción: Chris Brown, Bryan Furst y Sean Furst. Música: Christopher Gordon. Cinematografía: Ben Nott. Edición: Matt Villa. Diseño de producción: George Liddle. Vestuario: George Liddle. Distribuidora: Venus Films.
EL ESTRENO DE LA SEMANA: DAYBREAKERS
RESEÑA CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ PUBLICADA ORIGINALMENTE EN EL DIARIO EL PAÍS DE CALI
Un pavoroso 2019 tiene a la humanidad al borde del colapso. Un virus ha convertido en vampiros a la mayoría de habitantes de la tierra. El caudillo Edward Dalton tiene en mente una desesperada solución: crear una sangre química para darle de comer a los millones de vampiros, y así detener la insaciable persecución a los pocos mortales que quedan.
El quijotesco plan parece no tener ningún sentido y Dalton está a punto de claudicar, cuando de repente aparece en escena Audrey Bennett con una sorprendente revelación médica que podría ser capaz de frenar al virus vampírico. La pareja tendrá que librar una feroz batalla para llevar a feliz término su salvadora campaña de exterminio de los vampiros, y asegurar así un destino para la humanidad.
Daybreakers es un nuevo título de un género cinematográfico que podríamos acuñar como “vampírico”, y que ha existido desde que existe el Séptimo Arte. Desde 1896, el pionero George Méliès se inspiró en los exóticos bebedores de sangre humana para La mansión del diablo, mucho antes de que tengamos referencia del legendario Drácula de Bram Stocker.
Amén de personajes inherentes al género como los actores Vincent Price y Christopher Lee; la condesa ‘Carmilla’ de la obra de Sheridan Le Fanu; y numerosos títulos clásicos como La danza de los vampiros de Polanski, los Drácula de Andy Warhol y el inolvidable de Coppola, los Nosferatu de Murnau y Herzog; la revolución contemporánea con respecto al tema se la debemos sin duda a la novelista que emergió de la literatura clase B para convertirse en reina de los nuevos vampiros: la estadounidense Stephenie Meyer y su saga Crepúsculo.
Al ritmo de este contundente boom literario y fílmico, la ola vampírica continúa extendiéndose, hasta el punto de que hoy mismo se estrenan dos películas en Colombia con enfoques diferentes.
“A la parte seria” como dirían los jóvenes de hoy, los hermanos alemanes Spierig ingresan a la lucrativa corriente con Daybreakers. Emanados de una escuela de cine australiana y veteranos en el cortometraje, se lanzaron al vampirismo con Los no muertos (2003), una ingeniosa cinta que demostró su sagacidad para el empleo de tecnologías económicas.
Esto les concedió licencia para que Lion Gates les ofreciera el impulso y un verdadero presupuesto para el rodaje de Daybreakers, filme que no es cosa del ‘otro mundo’, pero al menos eleva su calidad muy por encima de la mediocre y taquillera saga de Crepúsculo.
Sigue siendo una historia elemental y maniquea, pero es la batuta Spierig la que le otorga un brillo especial a Daybreakers. Es como si estos vampiros y los líderes humanos que los persiguen, poseen al menos un estilo de elegancia narrativa y visual, que lleva al filme a un puntaje más que aceptable.
PANTALLA: EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
½
Título original: El cuerno de la abundancia. Comedia, romance, misterio, España, Cuba, 12 años, 2008, 108 min. Dirección: Juan Carlos Tabío. Intérpretes: Jorge Perugorría, Enrique Molina, Paula Alí.
Lujoso lanzamiento en Colombia para esta deliciosa sátira cubana en el tono al que nos tiene acostumbrados el maestro Juan Carlos Tabío. Un apellido podría ser para un grupo de cubanos, la salvación a su angustiosa vida de carencias, debido a una desconocida herencia. Ganadora del premio del público en festivales de Lima y Cartagena y del mejor guión en el Festival de La Habana... Leer más
LOCURAS EN EL BOSQUE
Título original: Furry vengeance. Comedia, familiar, E.U., Emiratos Árabes, 12 años, 2010, 92 min. Dirección: Roger Kumble. Intérpretes: Brendan Fraser, Ricky García, Brooke Shields.
Varios problemas tiene Dan Sanders al comenzar un nuevo trabajo en la supervisión de la construcción de un complejo habitacional que pretende convertirse en un reservorio ecológico. Su esposa Tammy no se cansa de renegar por abandonar la vida citadina y peor le ocurre a su hijo Trey, quien odia todo lo que signifique naturaleza. La comicidad del guión se ahoga de forma… natural.
SERAFINA
Título original: Séraphine. Drama biográfico, plástica, guerra, Francia, Bélgica, Alemania, 12 años, 2009, 125 min. Dirección: Martin Provost. Intérpretes: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent.
Descubierta en 1912 por el marchante alemán Wilhelm Uhde, Serafina pasó de fregadora de pisos a súbita artista consumada y vendedora de múltiples pinturas. Tercera semana de éxito de taquilla en la Cinemateca Proartes, donde el público continúa extasiado con esta sobrecogedora historia de redención, pasión, empeño y espíritu. Para verla con los ojos del alma... Leer más
SIN TETAS NO HAY PARAÍSO
Título original: Sin tetas no hay paraíso. Drama, suspenso, crimen, erotismo, Colombia, 15 años, 2010, 125 min. Dirección y guión: Gustavo Bolívar. Intérpretes: Isabel Cristina Cadavid, Juan Sebastián Calero, Linda Lucía Callejas.
Con derroche de espléndida puesta en escena llega a pantalla grande la serie televisiva que le otorgó fulminante pasaporte al éxito al periodista y escritor Gustavo Bolívar. Cada detalle de la producción está minuciosamente pensado para el arribo al cine de la historia de Catalina, una chica pereirana pobre que sueña con alcanzar el mundo gracias a unos implantes de silicona en el busto... Leer más
LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS
½
Título original: Green zone. Acción, drama, thriller, Francia, E.U., España, Reino Unido, 12 años, 2010, 115 min. Dirección: Paul Greengrass. Intérpretes: Matt Damon, Brendan Gleeson, Jason Isaacs, Greg Kinnear.
La misma dupla director-actor de la exitosa saga del agente secreto Jason Bourne, recrea el mismo estilo condimentándolo con una ácida crítica a la maquinaria bélica estadounidense y su poderío sobre los sistemas de información en el mundo. Es la historia del oficial Roy Miller y su pesquisa de armas de destrucción masiva en Irak, tras la caída de Hussein. Convincente y dinámica.
EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE
Título original: The last airbender. Acción, aventura, fantasía, familiar, Todos, 2010, 103 min. Dirección: M. Night Shyamalan. Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz.
El último fiasco del director indio de Sexto sentido es un descalabro de la parafernalia hollywoodense en torno a una historia insípida y de retorcida complejidad narrativa. La profecía que anunció al niño avatar cuya misión era equilibrar los cuatro elementos de la naturaleza, no fue capaz de pronosticar lo que dice la crítica: tal vez sea la última oportunidad de Shyamalan de desperdiciar tanto dinero.
HALLOWEEN II
½
Título original: Halloween II. Horror, suspenso, gore, drama, 2007, 18 años, 109 min. Dirección: Rob Zombie. Intérpretes: Malcom McDowell, Scout Taylor-Compton, Tyler Mane.
Del clásico, apenas queda el nombre y la comercial distorsión del personaje original, Michael Myers. Con la supuesta introspección de lo que piensa el asesino, el guión anula el misterio inherente al género. Con el pastiche que revuelve trazos de Psicosis, La matanza de Texas y la original Halloween, la película sucumbe en una triste parodia, envuelta en repulsivos chorros de salsa de tomate.
OCÉANOS
Título original: Oceans. Documental, drama, Francia, Suiza, Japón, Todos, 2010, 84 min. Dirección: Jacques Perrin y Jacques Cluzard. Narrador en español: Pedro Armendáriz
Además de una fascinante travesía por lo profundo del mar y sus exóticos habitantes, este documental es un manifiesto de la lucha por conservar algo de la inmensa riqueza natural que el hombre se ha empeñado en destruir durante siglos. La sensación de agonía, angustia e impotencia que deja en la audiencia, ojalá se traduzca en un giro en el comportamiento humano.
EL ESCRITOR OCULTO
Título original: Ghost writer. Drama, misterio, suspenso, Alemania, Francia, Reino Unido, 2010, 15 años, 128 min. Dirección: Roman Polanski. Intérpretes: Ewan McGregor, Kim Catrall, Pierce Brosnan.
Luego de ganar el Oso de Plata en el Festival de Berlín, llega hoy a Colombia esta estremecedora cinta que ratifica el talento de Polanski. Un escritor que trabaja en el anonimato es encargado de continuar con las memorias de la vida del ex-Primer Ministro Británico. No imagina que se está metiendo en una oscura zona política que le podría traer consecuencias funestas. Exclusiva en la Premiere Selecta. Leer más...
EL BOX OFFICE DE COLOMBIA
S = Cantidad de Semanas. P = Período del viernes 27 al martes 31 de agosto de 2010. A = Acumulado.
LAS CINCO MÁS VISTAS
1 EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE S=1 / P=224.468 / A=224.468 Acción, aventura, fantasía, familiar, Todos, 2010, 103 min.
2 EL ORIGEN S=4 / P=73.710 / A=569.957 Drama, misterio, suspenso, Alemania, Francia, Reino Unido, 12 años, 2010, 128 min.
3 COMO PERROS Y GATOS S=3 / P=48.174 / A=345.924 Acción, comedia, fábula, familiar, E.U., Australia, Todos, 2010, 82 min.
4 MI VILLANO FAVORITO S=5 / P=24.723 / A=534.021 Animado digital, comedia, drama, familiar, E.U., Todos, 95 min.
5 OCÉANOS S=2 / P=23.786 / A=58.187 Documental, drama, Francia, Suiza, Japón, Todos, 2010, 84 min.
Cubrimiento especial de Séptimo Arte desde el XXXVIII Festival Internacional de la Cultura en Tunja y III Festival de Cine Alternativo.
CONTINÚA LA EXPLOSIÓN DE LA CULTURA EN TUNJA 2010
La capital de Boyacá es un hervidero de arte en todas sus expresiones. Festival de Cultura y Festival de Cine se únen para beneplácito de propios y extraños.
CRÓNICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ PUBLICADA ORIGINALMENTE EN EL DIARIO EL PAÍS
TUNJA. Boyacenses, turistas, periodistas, artistas e invitados en general a la versión XXXVIII del Festival Internacional de la Cultura, definitivamente no hallan hacia dónde mirar por estos días, debido a la complejidad y magnitud de este evento que por primera vez en su historia se asocia con el III Festival de Cine Alternativa, Zoom Film Festival.
El empeño del Gobernador de Tunja, José Rozo Millán; el Secretario de Cultura, José Ricardo Bautista Pamplona, y todas las entidades que han hecho posible el certamen, definitivamente ha tenido una gratificación objetiva en los miles de rostros entusiastas y llenos de júbilo que se aprecian en los diferentes puntos donde se desarrollan los eventos temáticos, los espectáculos de diversa índole y las proyecciones cinematográficas.
China, el país invitado de honor, dejó perplejos a los espectadores que tuvieron la oportunidad de presenciar a la Tropa Acrobática Hunan, escuela folclórica que lleva más de 50 años de gira por todas las latitudes del mundo.
Desde el Bosque de la República hasta la Plaza de Bolívar, el espectacular desfile inaugural del viernes anterior dio muestras del talento local y también de la delegación nacional invitada: Guajira, así como de otras diversas representaciones de Colombia y el mundo.
La denominada Zaranda cultural, que abrió el sábado 28 e irá hasta el domingo 5, es una multitudinaria confluencia de grupos del departamento que dan clase de talento, esfuerzo y dedicación artística. Desde niños cantores, danzantes y pintores, hasta cuentistas, poetas y escultores. Todo gratuito, todo como un precioso regalo para quienes lo reciben alborozados y con las manos abiertas.
En el Estadio y el Coliseo de Tunja, artistas de la talla de los Niños Cantores de Viena, el boricua Mark Anthony, la mexicana Paulina Rubio y la colombiana María Isabel Saavedra, han puesto al alcance del pueblo boyacense, shows que en otros lugares tienen precios inaccesibles.
Es un hecho, el XXXVIII Festival Internacional de la Cultura ha logrado un resonante éxito en esta oportunidad, generando tan amplia gama de espacios para las expresiones artísticas y culturales: teatro, danza, música, poesía, literatura, academia, narración oral, artes plásticas y muestra gastronómica, entre otras; y propiciando un diálogo de la cultura boyacense con las culturas del país y del mundo.
Aparte de China, en el certamen se han hecho presentes artistas de Japón, Italia, Francia, Bélgica, Turquía, Alemania, México, España, Estados Unidos, Perú, Argentina, Venezuela, Brasil, Ecuador, Bolivia, Cuba, Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Chile y República Dominicana.
Además de Guajira, están en Tunja representantes de Valle del Cauca, Antioquia, Bolívar, Quindío, Santander, Casanare, Cundinamarca, Risaralda, Cauca, Chocó, Atlántico, Nariño, Caldas, Arauca, Meta, Huila, Amazonas, Putumayo, Magdalena y Córdoba.
Destaca además, la realización de la Feria Internacional del Libro sobre el Bicentenario, con la exposición y venta de obras escritas con el punto común del proceso de la ruta libertadora en los diferentes países del mundo, y el lanzamiento en particular de la producción “Los grandes escritores boyacenses en las voces del Bicentenario”.
En el marco del Festival de Cine, mañana se proyectará la cinta nacional Retratos en un mar de mentiras, y se hará un conversatorio con su productor Erwin Goggel, la directora de arte, Claudia Fischer; y el actor Edgardo Román.
Paneles de críticos, directores y productores, más la presencia de personalidades del cine latinoamericano como el cineasta chileno Lelio (director de la premiada Navidad), que hizo en Tunja el estreno mundial de su nuevo filme La sagrada familia; y los caleños Óscar Ruiz Navia y Jorge Navas.
Justamente, Ruiz Navia anunció ayer en Tunja que ha sido invitado por Francia para realizar una residencia durante cinco meses en París, con el objetivo de brindarle todas las facilidades para la escritura y el desarrollo de su próximo proyecto fílmico.
El Festival de la Cultura apenas llega a la mitad de su desarrollo. La fiesta irá hasta el domingo 5, en todo su esplendor.
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LA CULTURA SE TRASLADA A TUNJA, SÉPTIMO ARTE PRESENTE
TUNJA. Exposiciones de arte, cine, teatro, encuentros de rock, jazz, bolero y tango, estarán presentes en el XXXVII Festival Internacional de la Cultura de Tunja. Boyacá recibe desde hoy, 27 de agosto de 2010, a multitud de turistas, periodistas, artistas, folcloristas, músicos, cineastas y cinéfilos, para gozarse de principio a fin una de las máximas muestras de la cultura de Colombia.
El evento nació en 1973 como la Semana de la Cultura. Luego, con la creación del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Bogotá, se convirtió en el Festival que es hoy, y por el cual han dejado su huella agrupaciones artísticas de la talla de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica de Colombia y la Sinfónica de Boston.
El año anterior, por ejemplo, se lucieron en Tunja el cantante bogotano Andrés Cepeda, la célebre pianista japonesa Mari Kagehira, el espectacular Ballet Folclórico de Paipa y el reconocido escritor argentino Raúl Brasca.
En esta oportunidad, el Festival Internacional de la Cultura tiene las siguientes líneas programáticas: Poesía y Literatura, con una amplia gama de exponentes de esta rica expresión humana; la Danza, incluyendo la presencia de grupos de diversas zonas de Colombia y otros países; las Artes Escénicas, rubro en el cual se ofrecerán trabajos teatrales de compañías provenientes de Puerto Rico, El Salvador, Gran Bretaña, Francia, República Dominicana, Brasil y México; y las Artes Plásticas.
En esta última categoría, hay que resaltar que el Festival se une este año al II Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales de Boyacá, como espacio reflexivo en torno a los sistemas de producción audiovisual.
La representación regional está a cargo de la Exposición Colectiva del Comité de Artistas de Villa de Leyva. Boyacá también estará representado por la Escuela de Arte Sagrado San Lucas de Tunja, con una ponencia sobre los procesos pedagógicos en artes con población especial. Por su parte, el Achivo Histórico Regional exhibirá documentos militares pertenecientes al período de la independencia.
Invitados de renombre alimentarán la cuota nacional del evento: la prestigiosa escultora y ceramista tolimense Patricia Ramírez, el fotógrafo Jorge Silva, María Elvira Escallón y José Alejandro Restrepo, entre otros.
La perspectiva científica sobre la producción la evaluará Arte dentro del Arte, aporte que lleva el Laboratorio de Ciencias Naturales de la Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural de la Universidad Externado de Colombia. Esta delegación ampliará el concepto de “obra de arte” desde la microscopía e interpretación investigativa sobre la materialidad del patrimonio artístico colombiano.
También se harán presentes en Tunja 2010: el colectivo Galería La Mutante (Bucaramanga, Santander) con la propuesta La Oficina, espacio reflexivo en torno a la búsqueda de nuevas estrategias para formación de públicos desde el accionar activo dentro de los circuitos cotidianos de la ciudad; y la propuesta Intersección, del fotógrafo Andrés Cárdenas (Bogotá), con la cual interviene el espacio público cuestionando al museo como la única posibilidad de interacción con lo artístico.
A nivel internacional estarán dos muestras objetuales de Japón e Irán. Las exposiciones se podrán apreciar en la Casa Museo Juan de Vargas, en los espacio habilitados en la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá, en el Claustro San Agustín, y en las mismas calles de Tunja, en el evento denominado Intersección.
III FESTIVAL DE CINE ALTERNATIVO
En 2010, el Festival de la Cultura se asocia con el III Festival de Cine Alternativo de Tunja, que en esta oportunidad tendrá su reflexión centrada en el aporte del cine a la construcción de la identidad iberoamericana.
Con España como invitado de honor, se rendirá homenaje a la industria del cine en Iberoamérica, trazando senderos que permitan descubrir cómo el cine ha contribuido a la personalidad del Continente.
De nuevo, Tunja se engalana con la presencia de reconocidas personalidades del cine, entre actores, productores, directores y críticos cinematográficos.
Séptimo Arte figura entre este selecto grupo de invitados. Nuestro director, Alberto Posso Gómez, nos informará a través de Facebook, Twitter y nuestra web, tanto del Festival Internacional de la Cultura como del certamen cinematográfico.
Posso Gómez estará en el Panel de Críticos de Cine, Problemas y perspectivas del cine iberoamericano, en compañía del director del Noticiero del Canal 13 y del reconocido Magazín El Cartel, Luis Carlos Rueda (quien oficiará como moderador); y del director cultural de RCN Radio, Jaime Ponce. Esto será el lunes 30 de agosto a partir de las 10:30 a.m. en el auditorio José Mosser.
El día siguiente, martes 31, Posso Gómez ejercerá como moderador del Panel de directores, El cine como elemento de construcción de la identidad latinoamericana, al cual asistirán los siguientes cineastas: Haik Gazarian (venezolano afincado en Colombia), Sebastián Lelio (Chile), Gustavo Schammas (Argentina), Abner Benaim (Panamá), Natalia Armienta Oikawa (México), Juan David Castillo, Óscar Ruiz Navia y Jorge Navas (Colombia).
Alberto Posso Gómez también estará realizando un cubrimiento especial para el Magazín bandera del Canal Telepacífico, Tardes del Sol (gracias al apoyo del Canal 13), y para el magazín radial El Corrillo de Mao, de Todelar Estéreo de Cali.
Y Séptimo Arte tendrá un privilegiado espacio, el sábado 4 de septiembre, en el auditorio José Mosser, cuando Alberto Posso dictará una edición breve del Seminario-Taller Cómo Analizar Una Película, a partir de las 10:30 a.m. El acceso será libre.
Mucho cine, mucha cultura, mucha energía y vida, habrá en Tunja, a partir de hoy. ¡No se lo pierdan!
EL ESTRENO INDEPENDIENTE: EL COLOR POLÍTICO DE CUBA
Llega a las pantallas colombianas la última película de Juan Carlos Tabío, ganadora del premio del público en el anterior Festival de Cartagena.
RESEÑA CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ PUBLICADA ORIGINALMENTE EN EL DIARIO EL PAÍS DE CALI
EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
½
Título original: El cuerno de la abundancia. Comedia, romance, misterio, España, Cuba, 12 años, 2008, 108 min. Dirección: Juan Carlos Tabío. Intérpretes: Jorge Perugorría (Bernardito), Enrique Molina (Bernardo), Paula Alí (Asunción), Yoima Valdés (Yurima), Laura de la Uz (Zobeida), Vladimir Cruz (Jacinto), Tahimi Alvariño (Nadia), Mirta Ibarra (Charo), Annia Bu Maure (Marthica). Guión: Arturo Arango y Juan Carlos Tabío. Producción: Gerardo Herrero, Camilo Vives y Mariela Besuievsky. Cinematografía: Hans Burmann. Música: Lucio Godoy. Edición: Berta Frías. Diseño de producción: José Manuel Villa. Distribuidora en Colombia: Cineplex www.cineplex.com.co Fecha de estreno en Colombia: Viernes 10 de septiembre de 2010.
OPINIÓN
Un simple apellido podría significar para un grupo de humildes cubanos, el mágico y directo tiquete para pasar ‘ipsofacto’ de la pobreza a la abundancia infinita.
Acostumbrados a asirse a su natural alegría caribeña para sortear los diarios problemas económicos, todos los que se apelliden ‘Castiñeiras’ tienen un pase para soñar, cuando se descubre que a su apellido quedó asignada en el siglo XVIII, una jugosa herencia depositada por generosas monjas en un banco inglés.
Desde entonces y acumulando todo tipo de intereses, la herencia se ha convertido en una cantidad multimillonaria. Atrás van a quedar las carencias, pronto llegará la riqueza, el lujo y las comodidades. Es tiempo de hacer planes y esperar un mínimo trámite legal que les inundará pronto de dinero sus ansiosas manos.
La lechera que lleva en su cabeza el cántaro lleno del precioso líquido que le cambiará su suerte (una de las leyendas infantiles de Félix de Samaniego), cobra vida cinematográfica con esta encantadora película cubana del cineasta ícono de su país con títulos como El elefante y la bicicleta (1994), Guantamanera (1995) y particularmente Fresa y chocolate (1994).
Su fórmula continúa: un diálogo con el espectador con una cargada rebeldía política al sistema cubano, y una mezcla de tragicomedia y radiografía sociológica de quienes deben sobrevivir en un ambiente de poder que grita por la igualdad pero al tiempo somete al pueblo a multitud de necesidades.
Tabío, quien ha pasado por todos los cargos posibles en la producción cinematográfica cubana, desde sus inicios en el Instituto de Arte e Industria del Cine (ICAIC), hasta llegar a ser renombrado profesor de Dramaturgia y Dirección de Cine en Latinoamérica (incluyendo Colombia), Estados Unidos y Europa; cuenta con el apoyo de productoras españolas y el reconocimiento del mundo del cine en habla hispana.
Así las cosas, tras el rodaje de El cuerno de la abundancia en pueblos isleños de Santa María del Rosario y Bejucal, pudo hacer la postproducción en costosos estudios españoles.
Bernardito, el líder de la familia Castiñeira (personaje enaltecido por la gracia innata de Jorge Perugorría), representa en esencia al mismo pueblo cubano visto por el ojo crítico de Tabío, que no puede restringirse al carácter optimista y dicharachero pero al tiempo entiende que merece una mejor vida que la que le ofrece el régimen de la Isla.
Desparpajo, humor espontáneo y gritón, sátira social y descarnada, fue lo que encontraron los votantes en el reciente Festival de Cartagena, donde El cuerno de la abundancia obtuvo el premio al público Cinecolor, mediante votación electrónica de los asistentes al Teatro Jorge Heredia.
Mañana, el filme protagoniza una inusitada aparición en Colombia: estreno nacional con quince copias, gracias a la apuesta de la distribuidora Cineplex. Es para reírla, pensarla y degustarla como a una buena yuca con mojo.
GIGANTE CONVENCIÓ EN PASTO
Óscar Ruiz Navia obtuvo el premio a la mejor dirección en el evento nariñense que culminó con el II Encuentro Internacional de Culturas Andinas.
CRÓNICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ, PUBLICADA ORIGINALMENTE EN EL DIARIO EL PAÍS DE CALI
PASTO. Al igual que ocurrió en Cartagena 2010, la película Gigante del director argentino radicado en Uruguay, Adrián Biniez, convenció al gran jurado del VIFestival de Cine de Pasto, constituido por el mismo público asistente al certamen, quien votó con gran entusiasmo por el trío de películas en competencia, incluyendo a la producción vallecaucana El vuelco del cangrejo, de Óscar Ruiz Navia; y la chilena Paseo, de Sergio Ignacio Castro San-Martín. De hecho, la competencia estuvo bastante reñida hasta el final, cuando un mínimo margen concedió el triunfo a Gigante.
El VI Festival Internacional de Cine de Pasto concluyó el sábado en la noche, con una sobria ceremonia en la Casona Taminango, sede principal del certamen, y la asistencia de varios de los invitados especiales, como el cineasta caleño Luis Ospina y el bogotano Harold Trompetero... Leer más
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ESTRENO DE LUJO EN 'CÓMO ANALIZAR UNA PELÍCULA'
La película ganadora de siete premios César en 2009 llega a Cali con exposición incluida. Será materia de CINE-FORO de la edición de nuestro Seminario-Taller, el próximo sábado 21 de agosto en la Cinemateca Proartes de Cali.
RESEÑA CRÍTICA DE ALBERTO POSSO GÓMEZ PUBLICADA ORIGINALMENTE EN EL DIARIO EL PAÍS DE CALI
Aunque parecía resignada a su suerte de sirvienta de señoras aristócratas, Séraphine de Louis siempre escuchó una voz celestial que le insistía: “no te dejes humillar”. Luego de 42 años fregando pisos y ropas, cocinando para otros y agachando la cabeza, esa misma voz le dijo que la belleza de las flores podría inspirarla para dejar fluir sus manos en una danza de pinceles y colores que a la postre, la haría memorable para las artes plásticas.
Quizás la energía pasional que jamás desembocó en una relación sexual (se proclamó virgen hasta su muerte), estuvo tan contenida que sólo necesitó de la voz celestial y un breve impulso de su descubridor y mecenas, el merchante alemán Wilhelm Uhde íntimo de Brache y Picasso, para que de su espíritu y sus incontenibles manos brotara un caudal de imágenes extraordinarias plasmadas en gigantescos lienzos con pinturas que ella misma preparaba.
A pesar de ser reconocida por estudiosos del arte pictórico en el mundo, Séraphine de Louis nunca ha tenido la trascendencia y la leyenda de artistas de su talla, pero no de su peculiar vida. De sirvienta a reconocida y vendedora artista, Séraphine sucumbió además fácil y rápidamente a los placeres del dinero a manos llenas. De una humilde pieza con peroles vetustos, pasó de repente a la opulencia de una gran casa con cacerolas y cubiertería de plata. Su mente también habría de sucumbir al éxito repentino, para cerrar una historia conmovedora y fascinante que hasta ahora ha sido poco conocida por el mundo moderno.
Si bIen tuvo su momento de gloria, de opulencia y despilfarro, la memoria del arte pronto la olvidó. La luz prodigiosa de sus pinturas quedó relegada al olvido… hasta ahora.
El actor y cineasta alemán de 53 años, Martin Provost, decidió un día que el mundo debía conocer a Séraphine. Hasta entonces no sabía quién era, pero por sugerencia de France Culture, entró a su enigmático universo, tras leer un ensayo psicoanalítico escrito por Anne-Marie, la hermana de Uhde. Luego conoció casualmente a la legendaria actriz Yolande Moreau, y encontró a su Séraphine. Moreau dijo al leer el guión: “No es muy halagador… ¡pero esa soy yo!”.
“Durante el rodaje ocurrió una especie de milagro, una auténtica fusión entre un personaje y una actriz. No puede decirse que Yolande interprete a Séraphine, la encarna. Según avanza la película, consigue transmitir a la imagen una carga poética y emocional sumamente intensa”, comenta Provost.
Serafina es el resultado de esta fusión de talentos, desde el personaje original hasta todos los miembros del equipo del filme, que nos regalan una biografía pausada y respetuosa, para nada sensacionalista, de un enigmático perfil humano.
Aplaudida por el mundo, Serafina llega a la cartelera caleña el viernes 20 de agosto, con una oferta de cinco copias, inusitada para una película independiente.
Pero la cinta no es el único motivo para que los caleños enfoquen su atención en su historia. La distribuidora Cineplex ha invitado a los círculos de las artes plásticas en la ciudad para una función especial el miércoles próximo en el Multicine Centenario, de Royal Films, a las 9:30 p.m.
Y el plato fuerte será el viernes 20 en la Cinemateca La Tertulia del Museo de Arte Moderno de Cali, con la inauguración oficial de una exposición que reúne reproducciones de alta calidad de lo más representativo de las pinturas de Séraphine de Louis. De esta manera, Cali se viste de la vida y obra de Séraphine.
'SERAFINA' EN EL SEMINARIO DE CALI
C I N E M A T E C A P R O A R T E S CASA PROARTES, Sábado 21 de agosto de 2010 - UNA SESIÓN DE OCHO HORAS 9:00 a.m. a 5:00 p.m. - VALOR DE LA INVERSIÓN: $ 50.000.oo y para estudiantes y docentes con Carné vigente hasta el día del evento, SÓLO $ 40.000.OO
También llamada Séraphine de Senlis, nació en 1864 en Assy (Oise, Francia). Jamás estudió pintura y no se sabe a ciencia cierta cuándo empezó a tomar en serio su talento para la pintura, aunque la mayoría coincide que fue tras su encuentro con Uhde. Es muy probable que de no haber conocido a un hombre que vivía impresionado por Rousseau, seguía la huella de los modernos primitivos.
Murió en 1942 a los 78 años, a causa de dosis masivas de tranquilizantes, de las privaciones físicas y la falta de alimento durante la ocupación alemana de Francia en la II Guerra Mundial y que fueron fatales para los miles de hombres y mujeres que vivían en centros psiquiátricos. Fue enterrada en una fosa común.
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Serafina será materia del Cine-Foro del Seminario Taller Cómo Analizar Una Película, en la Cinemateca Proartes el sábado 21, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Informes: 312 584 26 02 y 316 529 23 78.
EN SUS PROPIAS PALABRAS
“El espectador descubre, mientras se le llenan los ojos de lágrimas, el destino y la obra de una artista injustamente olvidada. No lo duden, vayan a ver esta película”. Paris Match.
“Los mejores momentos de SÉRAPHINE se concentran en la relación del improbable dúo formado por la pintora y Uhde. Momentos densos y llenos de autenticidad”. Le Nouvel Observateur.
“Martin Provost rinde un doble homenaje a la pintora autodidacta al describir su trayectoria artística y al prestarle la voz, los gestos y la presencia de una Yolande Moreau humildemente magnífica”. La Croix.
“Séraphine regresa a la vida ante nuestra mirada asombrada por la poética interpretación de Yolande Moreau en una película luminosa como una acuarela”. Elle.
“Sencilla en apariencia, pero sensible en sus recovecos, deudora del portentoso trabajo de Yolande Moreau, que da espesor a un personaje inclasificable, es una propuesta tan extraña como en el fondo apasionante y misteriosa”.Fotogramas, España.
SERAFINA. FICHA TÉCNICA
Título original: Séraphine. Drama biográfico, plástica, guerra, Francia, Bélgica, Alemania, 12 años, 2009, 125 min. Dirección: Martin Provost. Intérpretes: Yolande Moreau (Séraphine), Ulrich Tukur (Wilhem Uhde), Anne Bennent (Anne Marie), Geneviève Mnich (Sra. Duphot), Nico Rogner (Helmut Kolle), Adélaïde Leroux (Minouche), Serge Larivière (Duval), Françoise Lebrun (madre superiora). Guión: Martin Provost y Marc Abdelnour. Producción: Miléna Poylo y Gilles Sacuto. Música: Michael Galasso. Cinematografía: Laurent Brunet. Edición: Ludo Troch. Dirección artística: Thierry François. Vestuario: Madeline Fontaine. Distribuidora en Colombia: Cineplex. Estreno en Cali: Viernes 20 de agosto de 2010.
SINOPSIS
En 1912, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor de Henri Rousseau, ‘El aduanero’, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza, Séraphine (Yolande Moreau). Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, Wilhelm ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer visionaria.
EL ORÍGEN: TODO ESTÁ HECHO DE TIEMPO.
Para esta semana nuestro colaborador Juan Carlos Romero nos trae el contraplano de la película del año, El orígen.
Una película descomunal esta en las pantallas. El origen es una variación mas de la intensa obra de un director obsesionado con la implicación de un mundo ordenado por leyes absolutas e inexplicables.
Christopher Nolan ha compuesto dos obras cinematográficas magistrales que antecedieron a El Origen: Memento, 2000 y Batman, El caballero Oscuro, 2008. Obras que nos revelan a un director que se arriesga en proponer personajes al límite. Las películas de Nolan brillan por sus historias y por sus personajes... Leer más.
?Cómo es GARCÍA a la bogotana?
¿Una palabra ideal? A ver, podría ser: provocadora, me incita a hacer cosas; inquisitiva, me inclina a averiguar y analizar; emotiva, sensibiliza mis emociones; inteligente, me dota de ingenio y experiencia; divertida, despierta mi regocijo; vivencial, me enfrenta a coyunturas, o placentera, deleita mis sentidos.
Así, es García, provocadora, inquisitiva, emotiva, inteligente, divertida, vivencial y placentera. Una película colombiana cargada de características, no antes vistas en el cine. Toda su composición hace de esta cinta una obra maestra para deleitar a quien se regale la oportunidad de verla... Leer más.
PANTALLA: DEJEN DE QUERERME
Título original: Deux jours à tuer. Drama psicológico, Francia, 12 años, 2008, 85 min. Dirección: Jean Becker. Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck.
Antoine, un publicista exitoso, revela una faceta desconocida cuando en medio de una cena con sus amigos, explota en improperios contra todos. Del mismo director de la hermosísima Conversaciones con mi jardinero, llega a la Cinemateca La Tertulia y a la Premiere Selecta, una película sensitiva y llena de nostalgia, con el fondo de bellos paisajes irlandeses y la radiografía de un ser que se derrumba. Leer más...
OCÉANOS
Título original: Oceans. Documental, drama, Francia, Suiza, Japón, Todos, 2010, 84 min. Dirección: Jacques Perrin y Jacques Cluzard. Narrador en español: Pedro Armendáriz
Además de una fascinante travesía por lo profundo del mar y sus exóticos habitantes, este documental es un manifiesto de la lucha por conservar algo de la inmensa riqueza natural que el hombre se ha empeñado en destruir durante siglos. La sensación de agonía, angustia e impotencia que deja en la audiencia, ojalá se traduzca en un giro en el comportamiento humano.
EL ESCRITOR OCULTO
Título original: Ghost writer. Drama, misterio, suspenso, Alemania, Francia, Reino Unido, 2010, 15 años, 128 min. Dirección: Roman Polanski. Intérpretes: Ewan McGregor, Kim Catrall, Pierce Brosnan.
Luego de ganar el Oso de Plata en el Festival de Berlín, llega hoy a Colombia esta estremecedora cinta que ratifica el talento de Polanski. Un escritor que trabaja en el anonimato es encargado de continuar con las memorias de la vida del ex-Primer Ministro Británico. No imagina que se está metiendo en una oscura zona política que le podría traer consecuencias funestas. Exclusiva en la Premiere Selecta. Leer más...
Catalina es una niña de un barrio popular de Pereira que observa con angustia cómo las jovencitas de su cuadra que tienen el busto grande, empiezan a prosperar económicamente gracias a los dineros que reciben de los narcotraficantes por sus favores sexuales.
Un pavoroso 2019 tiene a la humanidad al borde del colapso. Un virus ha convertido en vampiros a la mayoría de habitantes de la tierra. El caudillo Edward Dalton tiene en mente una desesperada solución: crear una sangre química para darle de comer a los millones de vampiros, y así detener la insaciable persecución a los pocos mortales que quedan.
Amén de personajes inherentes al género como los actores Vincent Price y Christopher Lee; la condesa ‘Carmilla’ de la obra de Sheridan Le Fanu; y numerosos títulos clásicos como La danza de los vampiros de Polanski, los Drácula de Andy Warhol y el inolvidable de Coppola, los Nosferatu de Murnau y Herzog; la revolución contemporánea con respecto al tema se la debemos sin duda a la novelista que emergió de la literatura clase B para convertirse en reina de los nuevos vampiros: la estadounidense Stephenie Meyer y su saga Crepúsculo.
“A la parte seria” como dirían los jóvenes de hoy, los hermanos alemanes Spierig ingresan a la lucrativa corriente con Daybreakers. Emanados de una escuela de cine australiana y veteranos en el cortometraje, se lanzaron al vampirismo con Los no muertos (2003), una ingeniosa cinta que demostró su sagacidad para el empleo de tecnologías económicas.
TUNJA. Boyacenses, turistas, periodistas, artistas e invitados en general a la versión XXXVIII del Festival Internacional de la Cultura, definitivamente no hallan hacia dónde mirar por estos días, debido a la complejidad y magnitud de este evento que por primera vez en su historia se asocia con el III Festival de Cine Alternativa, Zoom Film Festival.
Desde el Bosque de la República hasta la Plaza de Bolívar, el espectacular desfile inaugural del viernes anterior dio muestras del talento local y también de la delegación nacional invitada: Guajira, así como de otras diversas representaciones de Colombia y el mundo.
Es un hecho, el XXXVIII Festival Internacional de la Cultura ha logrado un resonante éxito en esta oportunidad, generando tan amplia gama de espacios para las expresiones artísticas y culturales: teatro, danza, música, poesía, literatura, academia, narración oral, artes plásticas y muestra gastronómica, entre otras; y propiciando un diálogo de la cultura boyacense con las culturas del país y del mundo.
Destaca además, la realización de la Feria Internacional del Libro sobre el Bicentenario, con la exposición y venta de obras escritas con el punto común del proceso de la ruta libertadora en los diferentes países del mundo, y el lanzamiento en particular de la producción “Los grandes escritores boyacenses en las voces del Bicentenario”.
Justamente, Ruiz Navia anunció ayer en Tunja que ha sido invitado por Francia para realizar una residencia durante cinco meses en París, con el objetivo de brindarle todas las facilidades para la escritura y el desarrollo de su próximo proyecto fílmico.
Exposiciones de arte, cine, teatro,
Invitados de renombre alimentarán la cuota nacional del evento: la prestigiosa escultora y ceramista tolimense Patricia Ramírez, el fotógrafo Jorge Silva, María Elvira Escallón y José Alejandro Restrepo, entre otros.
Un simple apellido podría significar para un grupo de humildes cubanos, el mágico y directo tiquete para pasar ‘ipsofacto’ de la pobreza a la abundancia infinita. 
La lechera que lleva en su cabeza el cántaro lleno del precioso líquido que le cambiará su suerte (una de las leyendas infantiles de Félix de Samaniego), cobra vida cinematográfica con esta encantadora película cubana del cineasta ícono de su país con títulos como El elefante y la bicicleta (1994), Guantamanera (1995) y particularmente Fresa y chocolate (1994).
Así las cosas, tras el rodaje de El cuerno de la abundancia en pueblos isleños de Santa María del Rosario y Bejucal, pudo hacer la postproducción en costosos estudios españoles. 
PASTO. Al igual que ocurrió en Cartagena 2010, la película Gigante del director argentino radicado en Uruguay, Adrián Biniez, convenció al gran jurado del VI Festival de Cine de Pasto, constituido por el mismo público asistente al certamen, quien votó con gran entusiasmo por el trío de películas en competencia, incluyendo a la producción vallecaucana El vuelco del cangrejo, de Óscar Ruiz Navia; y la chilena Paseo, de Sergio Ignacio Castro San-Martín. De hecho, la competencia estuvo bastante reñida hasta el final, cuando un mínimo margen concedió el triunfo a Gigante.
Aunque parecía resignada a su suerte de sirvienta de señoras aristócratas, Séraphine de Louis siempre escuchó una voz celestial que le insistía: “no te dejes humillar”. Luego de 42 años fregando pisos y ropas, cocinando para otros y agachando la cabeza, esa misma voz le dijo que la belleza de las flores podría inspirarla para dejar fluir sus manos en una danza de pinceles y colores que a la postre, la haría memorable para las artes plásticas.
El actor y cineasta alemán de 53 años, Martin Provost, decidió un día que el mundo debía conocer a Séraphine. Hasta entonces no sabía quién era, pero por sugerencia de France Culture, entró a su enigmático universo, tras leer un ensayo psicoanalítico escrito por Anne-Marie, la hermana de Uhde. Luego conoció casualmente a la legendaria actriz Yolande Moreau, y encontró a su Séraphine. Moreau dijo al leer el guión: “No es muy halagador… ¡pero esa soy yo!”..jpg)
También llamada Séraphine de Senlis, nació en 1864 en Assy (Oise, Francia). Jamás estudió pintura y no se sabe a ciencia cierta cuándo empezó a tomar en serio su talento para la pintura, aunque la mayoría coincide que fue tras su encuentro con Uhde. Es muy probable que de no haber conocido a un hombre que vivía impresionado por Rousseau, seguía la huella de los modernos primitivos.
Para esta semana nuestro colaborador Juan Carlos Romero nos trae el contraplano de la película del año, El orígen.
¿Una palabra ideal? A ver, podría ser: provocadora, me incita a hacer cosas; inquisitiva, me inclina a averiguar y analizar; emotiva, sensibiliza mis emociones; inteligente, me dota de ingenio y experiencia; divertida, despierta mi regocijo; vivencial, me enfrenta a coyunturas, o placentera, deleita mis sentidos.
