El próximo 28 de noviembre llega a la cartelera caleña Rojo como el Cielo, la historia real del editor de sonido ciego que constituye un orgullo de Italia para el mundo. El domingo 23 de noviembre, función especial de Séptimo Arte en Centenario.
ROJO COMO EL CIELO ½
Título original: Rosse Come Il Cielo. Drama psicológico, biográfico, 7 años, Italia, 2006, 96 min. Director: Cristiano Bortone. Intérpretes: Mirco (Luca Capriotti), Francesca (Francesca Maturanza), Felice (Simone Gulli), Don Giulio (Paolo Sassanelli), Ettore (Marco Cocci), Padre (Simone Colombari), Director (Norman Mozzato), Davide (Francesco Campobasso), Mario (Alessandro Fiori), Valerio (Andrea Gussoni), Giacomo (Michele Iorio), Suor Santa (Patrizia La Fonte). Guión: Cristiano Bortone, Paolo Sassanelli, Monica Zapelli. Cinematografía: Vladan Radovic. Edición: Giancarla Simoncelli. Director de arte: Davide Bassan. Música: Ezio Bosso. Diseño de vestuario: Monica Simeone. Producción: Daniele Mazzocaa, Cristiano Bortone, Orisa Produzioni.
Cuando parece que la vida te cierra todas las puertas, hay un momento en el que puedes decidir luchar por algo que parece imposible.
Una historia real, conmovedora. Un niño invidente que, durante los turbulentos años 70’s, lucha contra todo y todos para alcanzar sus sueños y su libertad. Esta película está inspirada en la historia real de Mirco Mencacci, uno de los editores de sonido más talentosos de Italia, que alcanzó sus metas personales y profesionales, aún siendo ciego.
Una pequeña villa en Toscana, 1971. Mirco es un niño brillante, alegre de 10 años de edad, loco por las películas –especialmente de vaqueros y de aventuras–. Su padre, un incurable idealista, es un chofer de camión.
Un día, cuando Mirco está jugando con un viejo rifle, el arma se dispara accidentalmente; el niño es disparado en la cabeza. Sobrevive, pero pierde la vista.
En aquel tiempo, la ley italiana consideraba a la gente invidente como discapacitada, y no les permitían asistir a la escuela pública. Por lo tanto, los padres del joven son forzados a meter a su hijo en una “escuela especial para los invidentes”: El Instituto David Chiossone en Génova. Pero Mirco es inquieto y determinado. Cuando encuentra una vieja grabadora y unas cintas usadas y descubre que cortando y juntando las cintas puede crear pequeños cuentos hecho solo de sonidos, un mundo nuevo se abre ante él.
Su nueva aventura es resistida por las autoridades religiosas que manejan el internado, quienes están convencidos que un niño invidente es una persona discapacitada al que no debe permitírsele tener ilusiones. Pero Mirco no se da por vencido. Continua luchando en toda forma posible y lentamente involucra a sus compañeros, llevándolos a redescubrir sus sueños y capacidades.
Entonces una noche, con la ayuda de la única niña con vista –la hija del portero, con quien Mirco comparte una tierna amistad–, convence al pequeño grupo de niños de salirse de la escuela e ir al cine que está cerca. Para todos ellos, esta experiencia será fascinante e hilarante.
Pero las consecuencias son serias. Mirco es expulsado.
Mientras tanto, una lucha más amplia para cambiar la sociedad está llevándose a cabo afuera. Las protestas políticas de los 70s están haciendo ebullición. Los estudiantes están tomando las calles. Durante una de sus escapadas, Mirco se hace amigo de Ettore, un estudiante universitario invidente con una conciencia política muy fuerte. Sabiendo que Mirco ha sido expulsado, Ettore hace que toda la ciudad se movilice. Los estudiantes y los trabajadores protestan frente al Instituto Cassone, amenazando con cerrar la fundidora de la ciudad si Mirco no es aceptado nuevamente.
Como consecuencias, el jefe del instituto es investigado. Mirco es finalmente admitido y otorgado permiso especial: cambiar el programa de fin de año. En lugar de recitar los poemas típicos religioso, los niños ponen una presentación de su “cuento de hadas con sonido”, ante un público de padres atónitos con vendas en los ojos.
Escribe Alberto Posso Gómez
De pronto, su prometedora vida se estrella contra la tragedia. La curiosidad por un viejo rifle se traduce en un disparo casi fatal. Su cerebro ha quedado atrofiado para siempre. Apenas le queda un resquicio de luz en sus ojos infantiles, pero pronto, éste también desaparecerá sin remedio.
Poco a poco se van apagando las imágenes que a sus 10 años de vida, ha recogido de la pequeña villa en Toscana donde vive con sus padres. Comienza la década de los 70 y para Mirco Mencacci, apenas empieza un tortuoso camino de lucha, de fe inquebrantable, de coraje y de audacia.
Las leyes italianas son déspotas y radicales: los invidentes a la escuela de los suyos. Jamás podrán compartir con los “niños normales”. Mirco ha quedado discriminado por siempre. No vale que sus padres insistan, rueguen, aleguen, despotriquen… nadie va a escucharlos.
En Génova, el Instituto David Chiossone se convertirá en el escenario de batalla para Mirco. Con la complicidad de un profesor sacerdote y el descubrimiento del potencial de una vieja grabadora, el pequeño aprenderá a sensibilizar el oído, a jugar con los sonidos, a armarlos a su propio gusto, a inventar narrativas con base en ellos.
Al tiempo, Mirco también va a ‘ver’ el entorno que le rodea. No ha nacido para ser indiferente ante los cambios sociales que alborotan a su país. Gracias a la hija de la portera del colegio, logra salir a sentir el bullicio político. Y Ettore, un estudiante universitario revolucionario, también será su bandera sociológica.
Definitivamente, a pesar de su ceguera absoluta, Mirco Mencacci va a dejar su huella en este mundo. Prueba de ello… esta maravillosa película.
A sus 40 años, el cineasta romano Cristiano Bortone tiene impactado al mundo con este filme, Rojo como el Cielo, reconocido en más de 10 festivales internacionales (entre ellos con el David de Donatello, el Oscar de Italia).
Luego de varios trabajos importantes como documentalista, el más famoso, La Hierba Prohibida (acerca de la producción y venta de marihuana en Europa), Bortone se dedicó a llevar a la pantalla la historia real del editor de sonido Mirco Mencacci. Ciego desde los 10 años, Mencacci se ha convertido en ícono de la fílmica europea, y uno de los talentos más descollantes en su campo.
Sin dejarse seducir por el sentimentalismo, Bortone hace un brillante homenaje a la que a veces llamamos “discapacidad”, sin tener en cuenta que en muchos casos, estos seres con menores posibilidades, alcanzan mayores logros y dan cátedra sobre el verdadero poder humano.
Rojo como el Cielo debería verse por todos los niños del mundo. Sobre todo por aquellos que no han perdido la esperanza de dejar huella en la vida… aunque tengan 60 años.
El director enfrentó el reto de dirigir un elenco infantil en Rojo como el Cielo, en su mayoría de niños invidentes.
El verdadero Mirco Mencacci perdió la vista a los 8 años. Hoy es dueño de la compañía de sonido para cine, Sam, en Toma. Ha realizado el sonido de filmes como La Ventana de Enfrente, de Ferzan Ozpetek.
Mencacci inaugurará pronto la primera Fundación Italiana de Sonido que estará localizada en Toscana. La meta será promover la investigación y promoción del mundo del sonido al público en general.
“Estamos viviendo en tiempos donde debemos creer que sólo los números son importantes y que los individuos no pueden afectar la realidad. Pero son las pequeñas batallas las que cambian la historia. Tanta gente pequeña como Mirco han hecho que la sociedad cuestione sus valores...”.Cristiano Bortone habla sobre el héroe de su película, Mirco.
“El mayor riesgo para tal historia era caer en lo obviamente patético… La fuerza… era hacer un drama con fantasía, diversión y sueños fundamentales”.Roberto Rombi, La República.
“Hermoso melodrama con algo más: es una película sobre niños con una historia que hubiera hecho salivar la boca de Luigi Comencini. Ciertamente nadie esperaba que Bortone hiciera una película como ésta, un director que, hace unos años, hizo el documental magnífico e irreverente sobre la mariguana titulada La Hierba Prohibida. Pero aún así, es maravilloso descubrir que detrás de este documentalista pop se escondía un director listo para hacer una película para el público en general: y de tener uno”.L’Unita.
“Hay historias difíciles de contar y películas cuyo proceso de producción son una historia en sí. Rojo como el Cielo no es sólo la historia de la emancipación de una discapacidad que puede ser paralizante –tal y como la ceguera– pero también, en el proceso de producción, es un ejemplo concreto de esta emancipación… En Rojo como el Cielo, Cristiano Bortone tiene éxito en la difícil tarea de relatar una historia intensa, simbólica sin deslizarse hacia una emoción fácil… La película es… aguda y realista. Sobre todo, mas que una película sobre los invidentes, es una película sobre la tenacidad, sobre la pasión, sobre la capacidad de liberarse uno de los lazos que parecen – no solo subjetivamente – inextricables. Contra la resignación… que aplica a todos nosotros…”. Patrizia Bagozzi, Europa.
“La vida de Mirco Mencacci, uno de los más grandes diseñadores de sonido del cine italiano, no es un milagro: es la prueba viviente de donde la fuerza de voluntad, cuando es combinada con un talento descubierto y cultivado por maestros, familia y el ambiente social, nos puede llevar… Bortone exitosamente dirigió a los actores con vista e invidentes juntos en esta película… enviando su mensaje perfectamente, nunca con sentimentalismo pintoresco…”.Barbara Palombelli, Corrierre Della Sera.
“Dos ojos inocentes y extremadamente lúcidos… Una película muy hermosa de Cristiano Bortone”, Roberto Silvestri, Il Manifesto.
“Un drama con un final feliz, precisamente como la vida real de exitoso Mirco Mencacci…”.Barbara Palombelli.
Esta película cuenta la lucha personal del joven invidente para sobrellevar no solo su propia discapacidad sino las dudas e ideas preconcebidas de la sociedad al luchar para desarrollarse como un artista y afirmar su talento. Y, por supuesto, como la historia real de este joven ha comprobado, el héroe de la película lleva a cabo el sueño de su vida de convertirse en uno de los más aclamados profesionales de la industria del cine.
Otras películas que han tratado un tema similar son las que nos vienen a la mente tal y como Shine, Le Huitième Jour, Mi Pie Izquierdo, por mencionar solo unas. La mayoría de estos trabajos, de una calidad y estándares artísticos elevados, han tenido popularidad tanto en la taquilla como con los críticos.
Todos luchamos diariamente por un lugar en la sociedad y en la afirmación de nuestra dignidad humana. Pero, esto se hace más tierno y emocionante cuando estamos confrontados con una persona cuyo destino le ha dado una desventaja aparentemente insuperable desde el principio. Nadie puede permanecer indiferente a tal historia. Es más, esta es la primera película jamás escrita por una persona invidente que relata una historia a través del cine –el medio visual por excelencia. Esta producción ocurre en el momento donde la contribución de artistas invidentes a la cultura se está convirtiendo en un movimiento importante.
El reto tremendo y único de dirigir un reparto, en su mayoría niños invidentes, realza el impacto emocional y significado profundo de este proyecto, también al nivel de la producción. Con sus fuertes imágenes y símbolos, creemos que esta película tiene todo para una atracción universal.
A propósito de la fotografía
Por: Hector Fabián Páez Osorio
La experiencia de ir a cine con una persona ciega
La singular experiencia de asistir a cine es quizás uno de los de los actos sociales más consolidados que nos deja este siglo XX con todas las transformaciones que, como fenomeno cultural, se han advertido a través de los años. Su carácter colectivo ejerce un efecto catártico de imaginarios que vibran, de manera similar, en determinado grupo; valga decir que, cuando grupalmente la emoción aflora, es porque aquellas temáticas universales (amor, odio, solidaridad, etc.) reciben un tratamiento especifico con el cual puede sentirse identificado el grupo y el individuo.
Entonces el ritual se inicia con la exploración subjetiva, intimista de cada espectador y el parcial consenso que puede alcanzarse a un nivel intelectual o emotivo esta sujeto a los puntos comunes de la lectura personal de los espectadores.
¿Qué hace que una película deje su huella imperecedera en nuestra vivencia de cinéfilos? ¿El guión, determinada imagen, una actuación magistral, la banda sonora? ¿Qué la salva del desastre, del olvido? ¿Por qué para unas personas un filme puede ser una obra de arte y para otros un bodrio, una “huesera” o en el mejor de los casos un aburrido intento de contar cierta historia?
¿Qué nos mueve ir a cine? y vamos al grano: ¿Para qué diablos va un ciego a cine? Sin lugar a dudas es una experiencia muy visual, afirma mucha gente. ¿Qué sentido tiene? ¿Qué va a disfrutar? Preguntan con frecuencia.
En todo caso es una elección personal sujeta a las circunstancias; existen invidentes a quienes no les simpatiza, en lo más mínimo, semejante idea (igual tengo un amigo vidente que jamás se acerca a un cinema y otros que piensan que cada experiencia de la vida hay que aprovecharla hasta donde se pueda. En esa decisión seguramente influirá si la limitación es congénita o adquirida y la misma formación actitudinal ante esa experiencia audiovisual.
Ese universo de elementos esenciales de un filme tendrá un valor particular según cada persona (y esto se aplica al público en general). Los diálogos que componen el guión significarán algo diferente si son escuchados en el contexto de la acción, al ritmo de la película (si ésta es en español o si el ciego conoce otros idiomas). En caso de un vidente sea el lector de los subtítulos es determinante hacerlo con la precisión y una entonación más o menos adecuada. No es un ejercicio fácil y siempre podrá perderse información.
La música no requiere sino el gusto de cada quien para disfrutarla, los decorados y el vestuario son condiciones que no necesariamente hay que obviar; breves descripciones en caso de ser requeridas complementarán el bagaje informativo. Y en esto de las descripciones hay que ser mesurados y conocer qué información le interesa a la persona ciega; qué color predomina en un paisaje, qué gestualidad manifiestan los personajes, los movimientos de las cámaras, los planos, etc. De esta manera, usted como lector descriptor de un filme ejercitará cada vez mejor. Y no se asuste con esas ráfagas de subjetividad que necesariamente surgen en determinados momentos.
Recuerdo que durante una película, la imagen de una casa de campo, al pie de una montaña andina, con una forma que me decía algo en el inconsciente, me impactó; no sé si esto fue por algún remoto recuerdo de la niñez o por una profunda añoranza de vida campestre. Era tal la fuerza de esa imagen que quise referirme táctilmente a mi amigo ciego y traté de explicarle, aproximadamente, la figura de la montaña en el dorso de la mano. De todas maneras era algo solamente significativo para mi, pero en el momento no podía sustraerme de la emoción que los elementos de aquel paisaje me transmitían.
Disfrutando El Olor de la Papaya Verde, película esencialmente visual, uno termina seleccionando subjetivamente imágenes o elementos para describir, pero las acciones serán, tal vez, más precisas. Hay una escena en la cual una papaya verde derrama su leche: si para usted la imagen no es necesariamente bella dirpa: “Hay una papaya botando leche”, en forma tajante y seca. Si quiere transmitir el asombro de ese acto quizá narre la impavidez de la niña que la observa y el lento movimiento de la gota de leche al bajar por la papaya. Como éste hay muchos ejemplos; podemos decir que también es cuestión de estilos al narrar. Cada lector –descriptor asume el suyo acomodándolo a las necesidades del espectador con limitación visual.
Una recomendación importante es la de ver primero la película para que cuando vaya con la personalidad limitada visual exista mayor fluidez: usted podrá adelantar acciones unos segundos antes de ser proyectadas, distinguirá situaciones y de esta manera caerá menos en confusiones de personajes o incoherencias en el relato. Tendrá la oportunidad de ser más selectivo en descripciones. Actualmente, el ritmo de las películas ha variado mucho, definitivamente podemos hablar de filmes “frenéticos” en sentido estricto, tanto en el guión como en los desplazamientos de la cámara, lo que para una buena descripción contribuye a haber “visto” la cinta.
Alguna vez vimos la versión postmoderna de Romeo y Julieta y resultó demasiado ágil para asimilar el rol de descriptor, además de ser una película de Win Wenders, complicada por diálogos y acciones para ser descritos al verla por primera vez. Otro elemento facilitador del ejercicio lo constituye el conocimiento que sobre la temática o el argumento presentado posea el espectador ciego. Esto se aplica, especialmente, a documentales, a películas de corte histórico o a adaptaciones literarias.
A estas alturas usted podrá pensar que ir al cine con un limitado visual es algo engorroso. También depende de su temperamento y de su actitud, no a todas las personas les agrada este rol. Pero en realidad es gratificante: Uno se ejercita asumiendo con mayor facilidad la situación y comparte una actividad más de la vida con buenos amigos. El cine continúa evolucionando y aportando nuevas experiencias y aunque el elemento visual sea siempre primordial (efectos especiales más allá de lo imaginable, tercera dimensión, etc.) otras experiencias sensoriales van adquiriendo niveles más elevados en esa evolución.
Quizás algún día disfrutemos o repudiemos los olores de un filme. Por estos tiempos en algunos cinemas del mundo usted puede experimentar en su puesto de espectador los movimientos de algunas acciones proyectadas como si estuviese “dentro” de la película y situaciones de vértigo, terror y algo más. En un ámbito parroquial: entre el cine domo de MALOKA y vibre con el lanzamiento de un cohete o diviértase con el sonido de los disparos. En todo caso quien disfruta con lo que quiere o con aquello que lo aborda sorpresivamente. Lo verdaderamente importante es no privarse de situaciones agradables por prejuicios o temores. En este sentido, los adultos cercanos a los niños ciegos o con baja visión deben proporcionar experiencias valorativas ante la magia del cine, llevarlo a que disfrute ese ritual en forma individual y social. Serán los niños quienes decidan, finalmente, si les agrada la experiencia; sin embargo es necesario formar una actitud de interés por lo audiovisual en el niño con limitación visual para que en su desarrollo personal verifique si es posible incorporar ese gusto o pasión por la vida.
De todas maneras, hay situaciones que no gratifican ni nos interesan en lo absoluto. Para alguien con limitación visual, una película de cine mudo puede ser algo descartable de entrada, especialmente porque un género como el humor, basado exclusivamente en gestualidad y acciones, puede resultar poco agradable y hasta frustrante y esto es importante tenerlo en cuenta en los procesos de aceptación a la limitación visual y determinar la mejor manera de abordarlo.
Termino mis apreciaciones señalando que durante los años que llevo compartiendo mi pasión por el cine con personas limitadas visuales he advertido que este ritual casi religioso de ir al cinema, a esa “catedral de sueños”, resulta para ellos un acto gratificante, una oportunidad de desempeñar ese rol de competente social para empalmar subjetividades lecturas personales ante una misma experiencia que nos seduce como amigos y de la cual recibimos elementos diferentes sin negarnos la posibilidad de encontrarnos como humanos, extasiados ante el arte. Por eso muchas películas prevalecen en la memoria del limitado visual, porque hay un conjunto de ingredientes que le otorgan el valor de obra de arte exclusiva de su ánimo, y, ante todo, porque debe existir una actitud personal que la incorpore a su universo emocional.
Hay una anécdota que siempre refiero: Alguna vez, mi abuela Nen me preguntó qué cómo hacía un ciego para “ver” cine. Le expliqué, entonces, que si la película no era en español, yo le leía los subtítulos de traducción y le describía las acciones proyectadas. Entonces ella, con una expresión inolvidable, me miró y dijo: “¡Ay, hijo! ¡De verdad que es muy poquito lo que te pagan en el INCI por un trabajo tan difícil”.
Séptimo Arte convoca a los amantes del cine en Buenaventura
Los Actores del Conflicto en el nuevo Pacífico Cinemas
El primer multiplex PACÍFICO CINEMAS abre sus salas al público del puerto. En el Centro Comercial Brisas Plaza Shopping. Compartimos esta regia inauguración cinematográfica, donde pronto tendremos más del CINE INDEPENDIENTE.
Luego de recibir cuatro premios en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), arribar a los 100.000 espectadores en Colombia y recoger el mejor ‘boca-a-boca’ de parte del público, la película colombiana Los Actores del Conflicto inaugurará la noche del jueves 13 de noviembre, el complejo fílmico Pacífico Cinemas, en el Centro Comercial Brisas Plaza Shopping de Buenaventura.
Dirigida por Lisandro Duque y protagonizada por Mario Duarte, Coraima Torres y Vicente Luna, la cinta es una radiografía tragicómica acerca de tres mimos que se presentan como reinsertados ante las fuerzas militares para lograr un asilo político en España. Los Actores del Conflicto será parte de la gala de inauguración de las cuatro salas de cine de las que dispone Buenaventura a partir de mañana, y que gozan de todas las comodidades de la tecnología moderna vigente en las capitales del mundo.
Un ambicioso proyecto del Grupo Empresarial del Pacífico Gepsa y el primer Centro Comercial de Buenaventura, Brisas Plaza Shopping, hace realidad esta anhelada oferta de entretenimiento para los habitantes del puerto.
Además de silletería de alta comodidad, sonido dolby y aire acondicionado, acceso a boletería y confitería mediante Internet, en efectivo y tarjetas de crédito, como gran novedad del lugar, habrá sitios especializados para discapacitados; y el lugar en general contará con una amplia de parqueadero.
Los suscriptores de El País en Buenaventura sólo tendrán que presentar su tarjeta del Club Selecta para accesar al evento de inauguración, que comienza a las 8:00 p.m.
El crítico de El País, y director de Séptimo Arte, Alberto Posso Gómez, se desplazó a Buenaventura para hacer una introducción temática sobre la película a los asistentes a la gala del jueves 13 de noviembre en horas de la noche.
Pacífico Cinemas tendrá un espacio abierto al cine independiente en pro de la cultura de los bonaerenses.
VIVIRÁS EL UNIVERSO DONDE LA LEYENDA CHINA SE HACE REAL...
Mientras ve todas las películas de Bruce Lee y sostiene amistad con un monje chino que vive en Chinatown, Jason Tripitikas no imagina que pronto emprenderá una misión sagrada por devolver el báculo de oro a un rey que vive en otra dimensión y que representa la justicia en la antigua China.
EL REINO PROHIBIDO
Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Romance, 7 años, Estados, Unidos China, 2008, 113 minutos. Director: Rob Minkoff. Intérpretes: Jackie Chan ( Lu Yan/Viejo Hop), Jet Li (El Rey Mono/El Monje Silente), Michael Angarano (Jason Tripitikas), Yifei Liu (Gorrión Dorado/Chica Tienda Chinatown), Collin Chou (Caballero Jade de Guerra), Juana Collignon (Chica Southie), Morgan Benoit (Lupo), Li Bingbing (Ni Chang, La Asesina de Pelo Blanco), Jack Posobiec (Southie), Thomas McDonell (Southie Joven), Zhi Ma Gui (Mujer Vieja), Shen Shou Fe (Farmacéutico), Bin Jiang ( Joven Village), Shaohua Yang (Soldado Jade), Yu Yuan Zeng (In Keeper), Xiao Dong Mei (Esposa de In Keeper), Xiao Liu (Madre de la Reina). Guión: John Fusco. Producción: Casey Silver. Producción Ejecutiva: Rafaella De Laurentis, Ryan Kavanaugh, Michael Paseornek, Lynwood Spinks, Zhongjun Wang. Cinematografía: Peter Pau. Edición: Eric Strand. Diseño de Producción: Bill Brzeski. Dirección de Arte: Eric Lam. Diseño de Vestuario: Shirley Chan. Música: David Buckley.
Jason, un adolescente obsesionado con el cine de Hong Kong y los clásicos de kung-fú, hace un extraordinario descubrimiento en una pequeña casa de empeños del barrio chino.
Encuentra, supuestamente por casualidad, el legendario báculo de un sabio guerrero chino, más conocido como el Rey Mono.
Enfrentado a una pandilla de desadaptados que vive en su barrio y que pretende robar a un monje chino del cual es amigo y admirador, Jason se embarca de pronto en la aventura de su vida, cuando está a punto de morir. Gracias a la reliquia, el joven retrocede en el tiempo hasta la antigua China, donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales que intentarán liberar al Rey Mono.
De repente halla que su misión es luchar con los soldados del emperador, el villano Señor de Jade y la indomable e implacable Asesina de Pelo Blanco. En medio del fragor de la batalla, Jason conoce a su primer amor en una luchadora obsesionada con la venganza, Gorrión Dorado.
DESPERTÓ DE PRONTO EN UN LUGAR ANCESTRAL, DONDE EL MAL SE EMPEÑA EN VENCER AL BIEN.
Cómo se hizo El Reino Prohibido
Jackie Chan y Jet Li, las dos superestrellas más respetadas de las artes marciales, se han reunido por primera vez en El Reino Prohibido.
Con tan estupenda fórmula histriónica, el productor Casey Silver ha logrado crear el primer éxito de taquilla asiático verdaderamente internacional, logrando además la hazaña de rodar toda la película en China.
Esta producción épica ha sido escrita por el veterano guionista John Fusco, cuyos trabajos anteriores incluyen la nominada a los Oscares, Spirit: el Corcel Indomable, y dirigida por Rob Minkoff, famoso por El Rey León.
El productor Casey Silver nos explica: “A diferencia de otras películas de artes marciales, el tono de Rob como narrador está salpicado de un aire juguetón y cierto giro hacia la comedia. Rob entiende el romance y las emociones. Ha sido capaz de narrar el viaje clásico del héroe con un tono de humor que andábamos buscando”.
El director Rob Minkoff asegura que, “la gente se ha tomado las películas de artes marciales demasiado en serio. Así que esta es una película que todos pueden disfrutar”. Silver afirma: “Hay tantos personajes diferentes que todos los distintos segmentos de público pueden identificarse con alguno”.
Jet Li ve este aspecto de la película como un valor extra: “Habiendo hecho tantas películas violentas en mi carrera, creo que era hora de hacer una que pudiera ver junto a mis hijos”.
Junto a las coreografías del maestro de artes marciales. Yuen Wo Ping; y cinematografía de Peter Pau, nominado a los Oscares por El Tigre y El Dragón, hacen de esta producción una película muy especial de artes marciales.
“Hacer la primera película con Jackie Chan y Jet Li juntos ya es de por sí algo especial. Que sea a la vez una película contemporánea estadounidense y de artes marciales hace de ella algo único. Queríamos hacer algo que atrajese al público oriental y occidental a la vez”, resume la productora ejecutiva Raffaella De Laurentiis.
Antecedentes
Hace cuatro años, John Fusco empezó a concebir en su cabeza una historia mezcla de las novelas de artes marciales chinas y el cine de kung-fú. Todas las noches, Fusco se inventaba un episodio nuevo que contar a su hijo pequeño en la cama. Así surgió todo.
Cuando Fusco compartió la historia con el productor Casey Silver en el set de Hidalgo, Silver respondió inmediatamente. “John me habló del relato que le había estado contando a su hijo, me pareció enseguida que sería una gran película, así que le encargué un guión y estuvimos trabajando en él durante un año”.
Fusco estudió artes marciales durante trece años, desde un año antes del lanzamiento de la serie televisiva Kung Fu y de la explosión popular de las películas de Bruce Lee. Las historias que exploran los mitos culturales orientales y las leyendas, no son desconocidas para él.
“Me interesaba mucho introducir leyendas chinas como la del Rey Mono a un público occidental global, algo que no se había hecho antes. Al recuperar estas ideas y personajes clásicos chinos, esperamos mostrar la cultura y la historia chinas a un público nuevo. Si logramos que la generación más joven desarrolle un interés por estos clásicos habremos logrado nuestras metas”, concluye Fusco.
Con la contribución de tres directores, Rob Minkoff, Yuen Wo Ping y Peter Pau, a la hora de completar la visión narrativa, el resultado final de esta estupenda combinación de aventura y viaje del héroe, de misticismo y artes marciales, historia, acción, romance y drama, rodada en localizaciones de China y con efectos visuales completados en Korea, no puede ser sino algo fenomenal. “Se trata de la historia original de John, él se merece todo el crédito por un guión tan fantástico. Esperamos que esta película inspire a la gente joven de forma positiva”, concluye el productor Casey Silver.
El Reino Prohibido no es una versión cinematográfica de ninguna obra literaria china en concreto. Los cineastas simplemente han querido basarse en personajes y situaciones clásicas de esta tradición para narrar una nueva historia contemporánea.
Silver explica: “Se trata del clásico viaje del héroe, una gran aventura con localizaciones exóticas, personajes, humor, acción, romance, incluso elementos fantásticos. Además tiene un centro emocional muy inspirador”.
El productor estaba rodando Hidalgo, en Marruecos, hace cinco años, cuando el guionista John Fusco le contó la historia de El Reino Prohibido. “Mi hijo practica artes marciales y comencé a preguntarme por qué no había una película que atrajera al público occidental sin perder una consideración más profunda sobre la belleza y la poesía, y la filosofía subyacente al kung-fú. La posibilidad de capturar algo que pudiera ser llevado a un público occidental y que tuviera elementos de acrobacias y acción pero que a la vez pudiera mostrar la filosofía de lo que significa el kung-fú era el hilo conductor que tenía en la cabeza una vez que John me contó la historia”, explica Silver.
Fusco espera que “además de que el público occidental vaya a ver la película, se sienta más atraído a explorar otras novelas chinas clásicas y vean que hay otra dimensión en el kung-fú, de la misma forma que el joven héroe de El Reino Prohibido aprende a enfrentarse a su destino y conoce el significado profundo del kung-fú”.
El Director y Los Actores
Los actores han experimentado algo similar en el rodaje de la película. “El Kung-fú es una filosofía, un modo de vida, de conocerte a ti mismo y de estar en paz con el universo”, comenta Michael Angarano, que desde esta película ha adoptado los principios del kung-fú.
Durante una visita a la Universidad de Beijing, para discutir aspectos de la animación, uno de los estudiantes le preguntó al director Rob Minkoff si alguna vez había considerado la opción de hacer una película basada en la historia del Rey Mono. Minkoff comenta: “Fue como un presagio. El guión era genial, los personajes tenían carisma y estaban vivos, y la oportunidad de trabajar con Jet Li y Jackie Chan es una de esas cosas que solamente ocurren una vez en la vida”.
El productor Silver comenta: “Me gustó mucho la opción de trabajar con Rob, aparte de por su trabajo anterior, por su respeto y amor por la cultura china. Eso le convertía en la opción ideal. Fue una suerte poder contar con él”.
Jackie Chan anota: “Ha sido genial trabajar con Rob. Tuvimos varias discusiones sobre cómo traducir la película desde el punto de vista original occidental a algo que el público oriental pudiera apreciar. No ha sido fácil hacer que dos culturas tan distintas trabajen juntas. Ha sido un reto para él”.
La esperanza y la ambición originales del productor Casey Silver era contar con Jackie Chan y Jet Li en los papeles protagonistas. Así empezó la epopeya de asegurarse la participación de estas dos estrellas que nunca habían trabajado juntas antes.
Silver contactó primero con Li, pero no le costó nada convencerle, ya que Li tenía un gran interés por personaje. “Li conocía perfectamente el personaje del Rey Mono, y su significado en China, y sus observaciones desde el punto de vista chino han ayudado mucho. Además Li estaba muy interesado en llevar el personaje a un público internacional”, dice el productor Silver.
La siguiente parada era conseguir a Jackie Chan. “Recuerdo que estaba viendo jugar a mi hijo al fútbol cuando Jackie Chan llamó para mostrar su interés. Me cogí un avión a Hong Kong para reunirme con él. Jackie estaba encantado con la idea”.
Chan no niega que lo primero que le atrajo de El Reino Prohibido era que Jet Li iba a estar allí también. “Siempre he querido hacer películas con gente a la que admiro como Dustin Hoffman y Robert De Niro antes de que me jubile de este negocio. Jet Li es alguien con quien llevo años queriendo trabajar. Una vez que supe que Jet Li iba a participar yo también dije que sí".
Li comenta: “Finalmente íbamos a trabajar juntos.Ya éramos amigos antes de esta producción, pero ésta ha sido una gran oportunidad. Volvería a trabajar con él, sin duda”.
La química entre Chan y Li ha sido todo un extra para la película. “Normalmente, cuando peleo con gente, lleva entre diez y quince tomas tener algo bueno. Pero con Jet, bastaban con tres o cinco. Yo simplemente le decía lo que iba a hacer y cual iba a ser mi ritmo, y él se adaptaba sin problemas. En todos estos años solamente he tenido una conexión así con Sammo Hung y Yuen Biao, y nadie más. Jet es un profesional excepcional”, apunta Chan.
Encarnando al chino propietario de la casa de empeños conocido como el viejo Hop, cuya tienda frecuenta Jason en Boston, Jackie Chan dice lo siguiente: “Éstas son algunas de mis escenas favoritas. Imitaba a Marlon Brando en El Padrino, tanto en su forma de hablar como de andar, pero siempre con un poco del estilo Jackie Chan”.
Chan nunca supo cuál se suponía que era la edad del viejo Hop, así que continuó interpretando el personaje a su modo sin objeción por parte del director. Su principal problema fueron las pesadas capas de maquillaje que tenía que llevar en la cara y el cuerpo.
“Durante todo el día no quería comer ni hablar porque el maquillaje se estropeaba con muchísima facilidad”. Eran necesarias siete horas para poner el maquillaje y otras dos para quitarlo; este proceso tan largo podía con la paciencia de Chan. “Te sentabas en la silla a las 5 de la mañana, mientras el maquillador empezaba a llenarte la cara de pegamento como si fuera mermelada en una tostada. Fue una verdadera tortura. Admiro sinceramente a actores como John Travolta, que para algún personaje se han puesto maquillaje y postizos en el cuerpo entero”.
El Reino Prohibido, Perfiles
Rob Minkoff (Director)
Rob Minkoff comenzó su carrera en Hollywood en los estudios Amblin y Disney donde amasó gran experiencia en animación, diseño, desarrollo de guión, y dirección antes de co-dirigir el gran éxito de animación El Rey León.
Anterior a su triunfo comercial y artístico, Minkoff era bien conocido por dirigir los primeros dos cortos de Roger Rabbit, Tummy Trouble y Roller Coaster Rabbit. También fue productor ejecutivo y proveedor de la historia del tercer corto de Roger, Trail Mix Up.
Aunque Minkoff habia soñado con trabajar en Disney desde su infancia, estos cortos revelan la influencia de los clásicos animados de la legendaria Warner Bros, dirigidos por Chuck Jones, mentor de Minkoff desde su primer año en el programa de animación CalArts.
Jackie Chan
En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres. Con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción: hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre Kwong Sang, el cual significa “Nacido en Hong Kong”. Sin embargo, en China se le conoce mucho más por su nombre mandarín: Sing Lung. Su familia es de Yintai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores.
Sus padres eran muy pobres, tanto que tuvieron que pedir dinero a sus amigos para pagar la cuenta del hospital tras el nacimiento de su hijo. Trabajaban en la embajada Francesa, su padre como cocinero y su madre era ama de llaves. Desde pequeño, le fue enseñado el Kung Fú, ya que consideraban que el aprendizaje de las artes marciales ayudaría a fortalecer su carácter.
Cuando Jackie Chan tenía siete años, Charles, su padre, pasó a trabajar como jefe de cocina en la embajada de Estados Unidos en Australia, pero estimó que sería mejor para Jackie Chan el quedarse en Hong Kong y aprender una profesión. Por tanto lo matriculó en la Ópera de Pekín donde vivió durante los siguientes 10 años de su vida.
Allí se formó con una férrea disciplina que no tenía principio ni fin, se instruyó en las artes del baile, interpretación, música y Kung Fú, donde fue capaz de aguantar hasta 19 horas diarias de ejercicio en esta rigurosa disciplina. Debido a ello es que podemos disfrutar de sus acrobacias en sus multiples películas, gracias al estricto entrenamiento que tuvo desde joven.
Junto con seis maestros más de la Ópera, Jackie Chan (apodado Yuen Lou) formó parte de la película Las Siete Pequeñas Fortunas, después de actuar en una ópera del mismo nombre.
El maestro de la Ópera lo prestó ante el sexteto como hombre acrobático con posibilidades para películas chinas de artes marciales y es aquí donde Jackie Chan se ganó su reputación como acróbata. Antes de entrar a la compañía de cine Golden Harvest, Chan comenzó participando en las películas de Bruce Lee como figurante: Fist of the Fury y Operación Dragon.
Finalmente Chan fue elegido para desempeñar un rol importante en la película The Little Tiger of Guangdong. También apareció en John Woo's Hand of Death, pero cuando Bruce Lee murió; el director Lo Wei quería que Jackie Chan fuese el sucesor del Dragón e incluso que fuera obsequiado con el nombre “Sing Lung” que significa “Convertirse en el Dragón”.
Pero Jackie Chan tenía planes más ambiciosos y decidió volver a la comedia clásica y a los “Films” y después de actuar mucho tiempo como Bruce Lee se dio cuenta que tratando de imitarlo era un desastre para las películas, porque él quería usar las payasadas de Buster Keaton y la gracia caballeresca de Fred Astaire, antes que el tradicional estilo de acción del Kung Fú.
Mientras que en Asia, Jackie Chan era ya toda una estrella, tuvo que abrirse paso en los Estados Unidos, teniendo el mismo éxito o aun más que en su país. Los años 70's y 80´s estuvieron plagados de enormes éxitos tales como: La Serpiente a la Sombra del Águila, El Aprendiz de Kung Fú, El Mono Borracho en el Ojo del Tigre, Proyecto A, Ruedas sobre Harina, Los Tres Dragones, Milagros y Hiena Salvaje.
Se dio a conocer con la Golden Harvest, y duante un tiempo fue el actor mejor pagado de Asia, realizando más de 60 películas, pero Jackie Chan todavía tenía hambre de éxito y se embarcó en su más grande proeza, convertirse en una estrella de Hollywood.
Tuvo un respiro cuando apareció en The Big Rumble, Los Locos de Cannonball y The Protector, pero a causa de su bajo nivel de inglés y la tan pobre promoción de sus películas en América, Chan no fue más que un sueño de una noche de verano en los Estados Unidos.
A partir de 1979 Jackie Chan decide, debido a su fracaso en la Golden Harvest, producir sus propias películas. En 1990 recibe de manos del ministro Jack Lang la medalla de Caballero de las Artes y las Letras. En 1995 alcanzó el reconocimiento en Hollywood en su segundo intento, con la película Rumble and Bronx, convirtiendo su nombre en familiar. Fue incluso galardonado con mención honorífica con un premio a la consecución de toda una vida por los premios que daba la cadena MTV en 1995.
Su comedia opuesta creada en 1998, Hora Punta, recibió una buena crítica y a la vez buena aceptación por parte del público, mientras que Shanghai Kid, con Lucy Liu y Owen Wilson, fue también considerada como uno de los éxitos más importantes de Jackie Chan.
Sus proyectos cómo actor son cada vez más serios y no paran de lloverle papeles para futuras películas. En 2003, hizo Los Rebeldes de Shangai y El Poder del Talismán, dos filmes de aventuras que tuvieron un tremendo éxito de taquilla. En 2004, protagonizó la adaptación de la novela La Vuelta al Mundo en 80 días. En 2007 hizo Rush Hour 3 y en 2008 hizo la voz de Monkey en Kung Fu Panda.
Dejando su marca como actor, director, productor, escritor y acróbata, Jackie Chan se ha ganado la audiencia occidental gracias a sus seductoras y entretenidas acrobacias. Se le conoce internacionalmente por su modo peculiar de quedarse en equilibrio en situaciones inesperadas de alto riesgo, como en sillas, escaleras, edificios, ventanales y un sin fin de estrechos lugares; para lograrlo no utiliza utensilios, sólo se apoyaba con el dedo gordo de su pie.
También se le conoce por esa gran sonrisa que siempre lo acompaña dentro y fuera de los focos. Su fórmula consistía en poner siempre un héroe poco entusiasta (todo lo contrario al tipo de héroe que era Arnold Schwarzenegger) quien debe salvar a un niño o a una mujer joven haciendo sus propias acrobacias siempre sin utilizar armas.
Reconocido por su intensa devoción hacia sus fans (más que hacia su propia vida), realizando sus propias escenas con todos los riesgos que pudiera traer no usar dobles, todo esto ha llevado a Jackie Chan a romperse la cabeza en numerables ocasiones, la mandíbula, los huesos de la mejilla, un hombro, la mayoría de los dedos de su mano, un tobillo y la nariz tres veces.
No dejes pasar la oportunidad de quedarte en el cine durante los créditos finales de la película, ya que las tomas falsas de los cortes acrobáticos que Jackie Chan hace mal durante la producción de la película son algo digno de ver. Fue la mayor estrella de cine en Asia durante más de 20 años antes de que su nombre empezara a hacerse familiar también en Occidente.
Jackie Chan está considerado hoy en día como el maestro de las artes marciales y el rey del Kung Fu, así como una de las mejores personas de Hollywood y del mundo, por su talento, carisma y personalidad, pero sobre todo por su humanidad, pues además de ser embajador de la Unicef,
Chan también cuenta con su propia organización para los más desfavorecidos, ayudado por gente de todo el mundo, y por supuesto de sus fans. Le envían comida, ropa y dinero (el propio Jackie Chan guarda ropa que le regalan las agencias de viajes), para que todos los años cuando llegue la Navidad, dar grandes cantidades de donaciones y caridad.
Jet Li
Nació en 1963 en Beijing, con tan solo 2 años de vida perdió a su padre.
A la edad de siete años empezó como artista en la Escuela Nacional de Danza de Beijing, donde fue seleccionado junto con veinte candidatos más por el maestro Wu Bin, entrenador de la Escuela Amateur de deportes de Pekín.
Alentado por su madre, practicó con dedicación. Su fervor fue pronto recompensado. En 1974, a la edad de once años, entró en la leyenda al ganar el título de campeón nacional de Wu Shu. En los cinco años siguientes, consiguió cuatro veces más el título nacional, y se retiró invicto en 1979.
Tras la obtención de su primer título, el joven prodigio se convirtió en una especie de embajador del Kung Fú, en numerosas giras de demostración que lo llevaron a Hong Kong, México y Estados Unidos donde fue recibido en la Casa Blanca por el presidente Nixon. El adolescente fue la superestrella de la China de los años 70 y 80. Incluso cuando el presidente Ronald Reagan visitó China, no olvidó dar la mano al joven campeón. La foto fue posteriormente publicada en la revista Times.
Como es lógico, la industria del cine de Kung Fú quiso aprovechar la increíble popularidad de este auténtico campeón y le propusieron protagonizar una trilogía convertida hoy en mito: El Templo de Shaolin (1983), Los Herederos de Shaolin (1984) y Las Artes Marciales de Shaolin (1985).
En 1988, la joven estrella se instaló en Hong Kong. A los productores de la colonia se les ocurrió hacer de Jet un nuevo Bruce Lee. Fue un error y en un par de películas los hizo salir del mismo. Su éxito se debe precisamente al hecho de que el no imita a nadie. Aunque actúe en un papel dramático, violento e invencible, no es un clon de Bruce Lee. Y aunque haga un papel cómico, divertido y sonriente, no es un clon de Jackie Chan. En los dos registros, dramático y cómico, sigue siendo Jet Li.
Sigue siendo un luchador sin nada que demostrar a nadie por su rapidez, su agilidad, y su extraordinaria facultad de realizar las coreografías más complejas sin recurrir a un repertorio de golpes estereotipados, fácilmente identificables.
Desde su primera aparición en una película en habla inglesa, como villano en Arma Letal 4, frente a Mel Gibson, Jet ha protagonizado películas como Romeo debe Morir, El Único, El Beso del Dragón y Hero.
Después de Hero, Li continuó con proyectos como Nacer para Morir y Danny, the Dog junto a Morgan Freeman y Bob Hoskins. En 2005 Li comenzó a trabajar en la que definió como la culminación de su larga experiencia de artes marciales.
Fearless, dirigida por Ronny Yu, es la última película de Jet Li sobre wushu y consiguió un considerable éxito de taquilla y crítica, tanto en Asia como en el resto del mundo, incluyendo un premio al mejor actor por la Hong Kong Film Critics Association.
En el 2008, mostró de nuevo su consagración en el cine occidental, al interpretar al Emperador Han en la nueva versión de la saga La Momia.
Entrevista exclusiva con Jackie Chan, en El País, Colombia. Para ver el trailer, en español, en La Comunidad. Entrevista en video a Jet Li, en Fantasy Mundo. Para saber más de la distribuidora en Colombia, en CIE. Cuidadosa producción, en Ktarsis. Me hizo quedarme encantado en la butaca, en Ajedrez. Una cinta familiar, que sirve como pasatiempo, en Opinión La Butaca.
EL REINO PROHIBIDO es una película distribuida por CIE, en Colombia Calle 76 No. 36-24 Tels. 660 94 53 - 660 94 34 Celular 310 270 05 52
Título original: Azuloscurocasinegro. Comedia dramática, 12 años, España, 2006, 105 min. Director y guionista: Daniel Sánchez Arévalo. Intérpretes: Quim Gutiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto). Producción ejecutiva: José Antonio Félez. Música: Pascal Gaigne. Cinematografía: Juan Carlos Gómez. Edición: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Federico García Cambero.
Todos están de acuerdo con que Azuloscurocasinegro es un pincelazo a colores vivos de la humanidad de todos.
¿Cuántos no han archivado sus sueños profesionales por dedicarse a cuidar a uno de sus padres en una enfermedad terminal? ¿Cuántos no han buscado un mejor futuro económico y terminado como víctimas del narcotráfico? ¿Cuántos no han creído encontrar el amor verdadero mientras capotean la soledad de un reclusorio?
Y… ¿cuántos han necesitado un empujón muy grande para aceptar su homosexualidad?
En esta vibrante película española hay estos, y otros casos de la vida cotidiana. Aquel caleidoscópico escenario donde alguna vez o de alguna forma, hemos estado todos. Daniel Sánchez Arévalo, un licenciado en ciencias empresariales, decidió hace diez años realizar un Máster de Cine en la Universidad de Columbia en el que le exigían escribir un guión. El director solucionó el trabajo escribiendo sobre su propia historia en un guión que llevaba por título Física II.
Después de ganar varios premios con este trabajo, decidió retomar la historia de Física II, para debutar con gran éxito en el cine europeo.
Con motivo del estreno comercial de su filme en Cali, Sánchez Arévalo compartió telefónicamente con Séptimo Arte. “Azuloscurocasinegroes un título que hace referencia al estado anímico de su protagonista y su percepción de la vida, es una historia sobre personajes que luchan contra el destino; personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce”.
Y prosigue: “El nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados”.
En el 2007, Azuloscurocasinegro le adjudicó el premio Goya a Mejor Director Novel, y obtuvo nominación a mejor guión, además de otros galardones. Otros doce festivales del mundo han elogiado su alta calidad.
“No la hice para ganar premios. Es más, no sabía si se iba a ver o no. Ahora, es una golosina descubrir que se estrena en lugares que jamás esperé, como Cali. Escribí el guión para una película que rueda ahora mismo Angie Cepeda; conozco bien a Juanita Acosta y soy muy amigo de su esposo, el argentino Ernesto Alterio. Espero de corazón que la peli les llegue a todos”, concluyó, en su breve diálogo con Séptimo Arte.
La carrera fílmica de Daniel Sánchez Arévalo sigue firme. En 2007 hizo el cortometraje Traumalogía, ganador del premio en su categoría en el Festival de Málaga. Actualmente está en postproducción su siguiente largo, la comedia Gordos (en ambos está su actor-fetiche, Antonio De La Torre).
Y el 13 de octubre anterior, bajo la honrosa producción de Alejandro Amenábar (Los Otros, Mar Adentro), se comenzó el rodaje de un nuevo guión suyo, para el drama El Mal Ajeno, dirigido por Óskar Santos Gómez y protagonizado por Eduardo Noriega, Belén Rueda y la actriz cartagenera Angie Cepeda.
El Mal Ajeno es un trhiller de suspenso acerca de acusado del intento de suicidio de una de sus pacientes, y amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.
"Que tu guión sea producido por Amenábar, más que un sueño, es una oportunidad de gran aprendizaje. No pienso desperdiciar ni un solo minuto”, afirmó entusiasmado Daniel Sánchez Arévalo.
Azuloscurocasinegro ganó tres Goyas: director ópera prima, actor revelación (Quim Gutiérrez), y mejor actor de reparto (Antonio De La Torre). Obtuvo además tres nominaciones: mejor actriz (Marta Etura), guión (Sánchez Arévalo) y mejor canción.
Debido a la enfermedad cerebral de su padre que lo mantiene postrado, Jorge se ha convertido en su enfermero, mientras se resigna a un mustio trabajo como portero del edificio donde vive, y suspira Natalia, por una atractiva vecina con la cual ha mantenido durante años una extraña relación sin verdadero compromiso.
Cada vez que puede, se para a contemplar un hermoso vestido ejecutivo, de color azul muy oscuro, casi negro, con el cual sueña conquistar el puesto que merece de acuerdo con su carrera recién finalizada.
Su mejor amigo, Israel, se pasa fisgoneando a un masajista gay que ofrece a sus clientes favores sexuales. Un día descubre que su padre es uno de los asiduos clientes. Entra en pánico por quizás haber heredado los genes 'gays' de su papá. No sabe si denunciarlo con su madre, o si mejor seguir los pasos y encontrarle el gusto a los hombres.
Por otra parte, Antonio, el hermano de Jorge, encuentra en la cárcel a Paula, y de inmediato la declara el amor de su vida. Ella anhela un hijo, y al descubrir que él necesita una operación de testículo para engendrar, deciden de común acuerdo pedirle a Jorge que haga las veces de 'inseminador'.
Acuciosa película, muy sagaz, humana y enternecedora. Un retrato del mundo de hoy, a través de personajes anónimos que tienen sus propios sentimientos.
Azuloscurocasinegro es, según los productores del filme, un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos, y a veces las cosas no son del color que las vemos.
Daniel Sánchez Arévalo, un licenciado en ciencias empresariales, decidió hace diez años realizar un Máster de Cine en la Universidad de Columbia en el que le exigían escribir un guión. El director solucionó el trabajo escribiendo sobre su propia historia en un guión que llevaba por título Física II. Al volver a España lo rodó rodeado de actores como Jorge Monje, Héctor Colomé, Antonio De La Torre y Raúl Arévalo.
Después de ganar varios premios en el Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares, Dabiel Sánchez Arévalo pudo debutar en el mundo del largometraje. Decidió retomar la historia de Física II, donde la terminó. En sus palabras, Azuloscurocasinegro —un título que hace referencia al estado anímico de su protagonista y su percepción de la vida—, «es una historia sobre personajes que luchan contra el destino; personajes atrapados al otro ladel cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obvia, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce».
Para el realizador, «el nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados», por lo que provocan pequeños cambios para que todo siga igual.
La primera dificultad con la que se encontró fue la imposibilidad de Jorge Monje de recuperar su personaje. Quim Gutiérrez —conocido en Cataluña por la serie El cor de la ciutat— lo reemplazó, a pesar de que en un principio al director le parecía que su físico era demasiado duro para el papel.
El resto del elenco repitió y a él se sumaron los nombres de Eva Pallarés, Marta Etura, Manuel Morán, Ana Wagener, Roberto Enríquez, Marta Aledo y Daniel Muriel.
"Se arriesga por su historia, se la juega junto con sus personajes ... Debut prometedor, excelente pulso narrativo, compromiso: qué más podemos pedir". M. Torreiro, Diario El País.
"Una película de personajes, pero también de historias potentes y originales, planteada como una estilizada tragedia con afortunados toques de buen humor.... una generosa colección de bellos momentos". Alberto Bermejo, Diario El Mundo.
"Un filme complejo y maduro, de un costumbrismo raro y sólido, que sólo a veces se pierde por las ramas". Carlos Marañón, Cinemanía.
"Comprometido retrato de personajes, un relato cotidiano poblado de seres certeros y heridos, zarandeados por la existencia. Un filme modélico apoyado en un reparto de abrumadora categoría".Miguel Ángel Palomo, Diario El País, España.
Acción, drama, crimen, 12 años, Reino Unido, E.U., 2008, 106 min. Director: Marc Foster. Intérpretes: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric.
El hecho de no haberse podido recuperar la decepción amorosa y profesional de su querida Vesper, Bond pretende convertir su nueva misión en una venganza personal. Plena de efectos especiales, audaz, ágil y contemporánea, para seguir su pista hay que estar empapado de la anterior. Especialmente para los fans del espionaje tecnológico.
XXY ½
Drama psicológico, 15 años, Argentina, Francia, España, 2007, 86 min. Directora: Lucía Puenzo. Intérpretes: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleriti.
La ambigüedad genital es un mal con el que nacen muchos más bebés de lo que creemos. Con sutileza y elegancia, esta sobresaliente cinta narra el drama de los padres de la adolescente Alex, quienes agobiados por el hermafroditismo de su hija, han optado por irse a vivir a una cabaña alejada del mundo. Llega a Cali y en exclusiva a la Premiere Selecta, una de las películas más aplaudidas en el anterior Festival de Cartagena. Estará en la Premiere Selecta del próximo sábado. El viernes, instrucciones en el vínculo.
EL REINO PROHIBIDO
Título original: The Forbidden Kingdom Acción, Aventura, Comedia, Fantasía, Romance, Recomendada para 7 años, E.U., China, 2008, 113 min. Dirección: Rob Minkoff. Intérpretes: Jackie Chan, Jet Li, Michael Arangano.
El director que consiguió uno de los diez clásicos de la historia del animado, Rob Minkoff, recrea ahora una épica leyenda china que enaltece el origen de las artes marciales. Llegando a Colombia, y a la Premiere Selecta de ésta y la próxima semana, es la primera salida en conjunto de los súper astros Jackie Chan y Jet Li. Expectativa kung fú. Estará en Premiere Selecta, en tres funciones en lugares, días y horarios diferentes.
ROJO COMO EL CIELO ½
Título original: Rosse Come Il Cielo Drama psicológico, biográfico, 7 años, Italia, 2006, 96 min. Director: Cristiano Bortone. Intérpretes: Luca Capriotti, Francesco Campobasso, Marco Coci.
Emotiva y aleccionadora es la historia real del maestro del sonido cinematógrafico italiano Mirco Mencacci, quien perdió la vista a los diez años de edad y aprendió a vivir intensamente con sus otros sentidos. Actualmente en Bogotá y Medellín, muy pronto en Cali, en el Catálogo de Séptimo Arte y en la Premiere Selecta. Invitación especial para niños invidentes, videntes e instructores del tema.
BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA
Título original: Buda As Sharm Foru Rikht Drama, guerra, 12 años, Irán, 2007, 81 min. Directora: Hana Makhmalbaf. Intérpretes: Abbas Alijome, Abdolali Hoseinali, Nikbakht Noruz.
Baktay no se resigna a ser una niña cualquiera en el Afganistán azotado por los talibanes. Aprende el alfabeto frente a su cueva y se decide a ir a la escuela. Como no tiene lápices, utiliza el colorete de su mamá para escribir. Hermosísima película, actualmente en Bogotá. Pronto en el Catálogo de Séptimo Arte, en Cali y en la Premiere Selecta de El País y Séptimo Arte.
LOS PIRATAS DE EDELWEISS
Título original: Edelweißpiraten. Drama histórico, Guerra, Alemania, 2004, 114 min. Director: Nico Von Glasgow. Intérpretes: Iwan Stebunov, Bela B. Felsenheimer, Anna Thalbach.
Finaliza la Segunda Guerra Mundial. Dos hermanos contraponen ideologías. Uno sigue a Hitler, el otro lo rechaza y se alía con el movimiento llamado Los Piratas de Edelweiss. Ambos grupos batallan intensamente en las ruinas de Cologne. De éxito en Bogotá, muy pronto en Medellín y Cali. De inminente entrada al Catálogo de Séptimo Arte y confirmada en la Premiere Selecta de El País y Séptimo Arte en Cali.
LOS FANTASMAS DE GOYA ½
Título original: Goya’s Ghosts. Drama biográfico, 12 años, España, E.U., 2006, 113 min. Director: Milos Forman. Intérpretes: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård.
Basada en la novela de Jean-Claude Carrièrre, transcurre en España, en el año 1792. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista, Francisco Goya. De exitoso estreno en Bogotá, pronto en el Catálogo de Séptimo Arte y en la Premiere Selecta de Cali.
4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS
Título original: 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile. Drama, suspenso, 15 años, Rumanía, 2007, 113 min. Dirección y guión: Cristian Mungiu. Intérpretes: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov.
Extraordinario recorrido por varios sentimientos humanos: la amistad, la nobleza, el despotismo, la anarquía, la corrupción, la avaricia y el amor. Sin hacer uso de las técnicas cinematográficas de hoy, la película se limita a contar su drama, logrando que el espectador participe íntimamente del doloroso cuadro. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, 2007, es quizás la película perfecta. No hay desenlaces predecibles, no hay amarillismo ni volteretas sensacionalistas. Presente en el Catálogo de Séptimo Arte, muy pronto en Cali.
ROJO COMO EL CIELO
Una historia real, conmovedora. Un niño invidente que, durante los turbulentos años 70’s, lucha contra todo y todos para alcanzar sus sueños y su libertad. Esta película está inspirada en la historia real de Mirco Mencacci, uno de los editores de sonido más talentosos de Italia, que alcanzó sus metas personales y profesionales, aún siendo ciego.
Un día, cuando Mirco está jugando con un viejo rifle, el arma se dispara accidentalmente; el niño es disparado en la cabeza. Sobrevive, pero pierde la vista.
Mientras tanto, una lucha más amplia para cambiar la sociedad está llevándose a cabo afuera. Las protestas políticas de los 70s están haciendo ebullición. Los estudiantes están tomando las calles. Durante una de sus escapadas, Mirco se hace amigo de Ettore, un estudiante universitario invidente con una conciencia política muy fuerte. Sabiendo que Mirco ha sido expulsado, Ettore hace que toda la ciudad se movilice. Los estudiantes y los trabajadores protestan frente al Instituto Cassone, amenazando con cerrar la fundidora de la ciudad si Mirco no es aceptado nuevamente.
Escribe Alberto Posso Gómez
En Génova, el Instituto David Chiossone se convertirá en el escenario de batalla para Mirco. Con la complicidad de un profesor sacerdote y el descubrimiento del potencial de una vieja grabadora, el pequeño aprenderá a sensibilizar el oído, a jugar con los sonidos, a armarlos a su propio gusto, a inventar narrativas con base en ellos.
Luego de varios trabajos importantes como documentalista, el más famoso, La Hierba Prohibida (acerca de la producción y venta de marihuana en Europa), Bortone se dedicó a llevar a la pantalla la historia real del editor de sonido Mirco Mencacci. Ciego desde los 10 años, Mencacci se ha convertido en ícono de la fílmica europea, y uno de los talentos más descollantes en su campo.
“La vida de Mirco Mencacci, uno de los más grandes diseñadores de sonido del cine italiano, no es un milagro: es la prueba viviente de donde la fuerza de voluntad, cuando es combinada con un talento descubierto y cultivado por maestros, familia y el ambiente social, nos puede llevar… Bortone exitosamente dirigió a los actores con vista e invidentes juntos en esta película… enviando su mensaje perfectamente, nunca con sentimentalismo pintoresco…”. Barbara Palombelli, Corrierre Della Sera.
Todos luchamos diariamente por un lugar en la sociedad y en la afirmación de nuestra dignidad humana. Pero, esto se hace más tierno y emocionante cuando estamos confrontados con una persona cuyo destino le ha dado una desventaja aparentemente insuperable desde el principio. Nadie puede permanecer indiferente a tal historia. Es más, esta es la primera película jamás escrita por una persona invidente que relata una historia a través del cine –el medio visual por excelencia. Esta producción ocurre en el momento donde la contribución de artistas invidentes a la cultura se está convirtiendo en un movimiento importante.
La singular experiencia de asistir a cine es quizás uno de los de los actos sociales más consolidados que nos deja este siglo XX con todas las transformaciones que, como fenomeno cultural, se han advertido a través de los años. Su carácter colectivo ejerce un efecto catártico de imaginarios que vibran, de manera similar, en determinado grupo; valga decir que, cuando grupalmente la emoción aflora, es porque aquellas temáticas universales (amor, odio, solidaridad, etc.) reciben un tratamiento especifico con el cual puede sentirse identificado el grupo y el individuo.
En todo caso es una elección personal sujeta a las circunstancias; existen invidentes a quienes no les simpatiza, en lo más mínimo, semejante idea (igual tengo un amigo vidente que jamás se acerca a un cinema y otros que piensan que cada experiencia de la vida hay que aprovecharla hasta donde se pueda. En esa decisión seguramente influirá si la limitación es congénita o adquirida y la misma formación actitudinal ante esa experiencia audiovisual.
Disfrutando El Olor de la Papaya Verde, película esencialmente visual, uno termina seleccionando subjetivamente imágenes o elementos para describir, pero las acciones serán, tal vez, más precisas. Hay una escena en la cual una papaya verde derrama su leche: si para usted la imagen no es necesariamente bella dirpa: “Hay una papaya botando leche”, en forma tajante y seca. Si quiere transmitir el asombro de ese acto quizá narre la impavidez de la niña que la observa y el lento movimiento de la gota de leche al bajar por la papaya. Como éste hay muchos ejemplos; podemos decir que también es cuestión de estilos al narrar. Cada lector –descriptor asume el suyo acomodándolo a las necesidades del espectador con limitación visual.
A estas alturas usted podrá pensar que ir al cine con un limitado visual es algo engorroso. También depende de su temperamento y de su actitud, no a todas las personas les agrada este rol. Pero en realidad es gratificante: Uno se ejercita asumiendo con mayor facilidad la situación y comparte una actividad más de la vida con buenos amigos. El cine continúa evolucionando y aportando nuevas experiencias y aunque el elemento visual sea siempre primordial (efectos especiales más allá de lo imaginable, tercera dimensión, etc.) otras experiencias sensoriales van adquiriendo niveles más elevados en esa evolución.
Termino mis apreciaciones señalando que durante los años que llevo compartiendo mi pasión por el cine con personas limitadas visuales he advertido que este ritual casi religioso de ir al cinema, a esa “catedral de sueños”, resulta para ellos un acto gratificante, una oportunidad de desempeñar ese rol de competente social para empalmar subjetividades lecturas personales ante una misma experiencia que nos seduce como amigos y de la cual recibimos elementos diferentes sin negarnos la posibilidad de encontrarnos como humanos, extasiados ante el arte. Por eso muchas películas prevalecen en la memoria del limitado visual, porque hay un conjunto de ingredientes que le otorgan el valor de obra de arte exclusiva de su ánimo, y, ante todo, porque debe existir una actitud personal que la incorpore a su universo emocional.
Luego de recibir cuatro premios en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), arribar a los 100.000 espectadores en Colombia y recoger el mejor ‘boca-a-boca’ de parte del público, la película colombiana Los Actores del Conflicto inaugurará la noche del jueves 13 de noviembre, el complejo fílmico Pacífico Cinemas, en el Centro Comercial Brisas Plaza Shopping de Buenaventura.
VIVIRÁS EL UNIVERSO DONDE LA LEYENDA CHINA SE HACE REAL...
EL REINO PROHIBIDO
Enfrentado a una pandilla de desadaptados que vive en su barrio y que pretende robar a un monje chino del cual es amigo y admirador, Jason se embarca de pronto en la aventura de su vida, cuando está a punto de morir. Gracias a la reliquia, el joven retrocede en el tiempo hasta la antigua China, donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales que intentarán liberar al Rey Mono.
Jackie Chan y Jet Li, las dos superestrellas más respetadas de las artes marciales, se han reunido por primera vez en El Reino Prohibido.
Hace cuatro años, John Fusco empezó a concebir en su cabeza una historia mezcla de las novelas de artes marciales chinas y el cine de kung-fú. Todas las noches, Fusco se inventaba un episodio nuevo que contar a su hijo pequeño en la cama. Así surgió todo.
El Reino Prohibido no es una versión cinematográfica de ninguna obra literaria china en concreto. Los cineastas simplemente han querido basarse en personajes y situaciones clásicas de esta tradición para narrar una nueva historia contemporánea.
Los actores han experimentado algo similar en el rodaje de la película. “El Kung-fú es una filosofía, un modo de vida, de conocerte a ti mismo y de estar en paz con el universo”, comenta Michael Angarano, que desde esta película ha adoptado los principios del kung-fú.
Jackie Chan anota: “Ha sido genial trabajar con Rob. Tuvimos varias discusiones sobre cómo traducir la película desde el punto de vista original occidental a algo que el público oriental pudiera apreciar. No ha sido fácil hacer que dos culturas tan distintas trabajen juntas. Ha sido un reto para él”.
La siguiente parada era conseguir a Jackie Chan. “Recuerdo que estaba viendo jugar a mi hijo al fútbol cuando Jackie Chan llamó para mostrar su interés. Me cogí un avión a Hong Kong para reunirme con él. Jackie estaba encantado con la idea”.
Encarnando al chino propietario de la casa de empeños conocido como el viejo Hop, cuya tienda frecuenta Jason en Boston, Jackie Chan dice lo siguiente: “Éstas son algunas de mis escenas favoritas. Imitaba a Marlon Brando en El Padrino, tanto en su forma de hablar como de andar, pero siempre con un poco del estilo Jackie Chan”.
Rob Minkoff comenzó su carrera en Hollywood en los estudios Amblin y Disney donde amasó gran experiencia en animación, diseño, desarrollo de guión, y dirección antes de co-dirigir el gran éxito de animación El Rey León. 
En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres. Con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción: hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre Kwong Sang, el cual significa “Nacido en Hong Kong”. Sin embargo, en China se le conoce mucho más por su nombre mandarín: Sing Lung. Su familia es de Yintai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores.
El maestro de la Ópera lo prestó ante el sexteto como hombre acrobático con posibilidades para películas chinas de artes marciales y es aquí donde Jackie Chan se ganó su reputación como acróbata. Antes de entrar a la compañía de cine Golden Harvest, Chan comenzó participando en las películas de Bruce Lee como figurante: Fist of the Fury y Operación Dragon.
Se dio a conocer con la Golden Harvest, y duante un tiempo fue el actor mejor pagado de Asia, realizando más de 60 películas, pero Jackie Chan todavía tenía hambre de éxito y se embarcó en su más grande proeza, convertirse en una estrella de Hollywood. 
Sus proyectos cómo actor son cada vez más serios y no paran de lloverle papeles para futuras películas. En 2003, hizo Los Rebeldes de Shangai y El Poder del Talismán, dos filmes de aventuras que tuvieron un tremendo éxito de taquilla. En 2004, protagonizó la adaptación de la novela La Vuelta al Mundo en 80 días. En 2007 hizo Rush Hour 3 y en 2008 hizo la voz de Monkey en Kung Fu Panda. 
No dejes pasar la oportunidad de quedarte en el cine durante los créditos finales de la película, ya que las tomas falsas de los cortes acrobáticos que Jackie Chan hace mal durante la producción de la película son algo digno de ver. Fue la mayor estrella de cine en Asia durante más de 20 años antes de que su nombre empezara a hacerse familiar también en Occidente.
Nació en 1963 en Beijing, con tan solo 2 años de vida perdió a su padre. 
En 1988, la joven estrella se instaló en Hong Kong. A los productores de la colonia se les ocurrió hacer de Jet un nuevo Bruce Lee. Fue un error y en un par de películas los hizo salir del mismo. Su éxito se debe precisamente al hecho de que el no imita a nadie. Aunque actúe en un papel dramático, violento e invencible, no es un clon de Bruce Lee. Y aunque haga un papel cómico, divertido y sonriente, no es un clon de Jackie Chan. En los dos registros, dramático y cómico, sigue siendo Jet Li. 
Entrevista exclusiva con Jackie Chan, en 
Agente de Prensa en Cali:
AZULOSCUROCASINEGRO
Y… ¿cuántos han necesitado un empujón muy grande para aceptar su homosexualidad?
Y prosigue: “El nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados”.
Su mejor amigo, Israel, se pasa fisgoneando a un masajista gay que ofrece a sus clientes favores sexuales. Un día descubre que su padre es uno de los asiduos clientes. Entra en pánico por quizás haber heredado los genes 'gays' de su papá. No sabe si denunciarlo con su madre, o si mejor seguir los pasos y encontrarle el gusto a los hombres.
Daniel Sánchez Arévalo, un licenciado en ciencias empresariales, decidió hace diez años realizar un Máster de Cine en la Universidad de Columbia en el que le exigían escribir un guión. El director solucionó el trabajo escribiendo sobre su propia historia en un guión que llevaba por título Física II. Al volver a España lo rodó rodeado de actores como Jorge Monje, Héctor Colomé, Antonio De La Torre y Raúl Arévalo.
Para el realizador, «el nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados», por lo que provocan pequeños cambios para que todo siga igual.
QUANTUM OF SOLACE
XXY
ROJO COMO EL CIELO
BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA 
LOS PIRATAS DE EDELWEISS
LOS FANTASMAS DE GOYA
Título original: 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile.