El tango, sentimiento que se baila

Bajo la dirección de Farley Velásquez y con un equipo de 15 personas, Fanny Mickey llega a Cali con su aclamado espectáculo, Perfume de Arrabal y Tango. Será la despedida a su nueva gira por Europa, con la bandera de Colombia.

Escribe Alberto Posso Gómez

El sonido del bandoneón se apodera de la atmósfera inundada de humo blanco. Gina irrumpe en la escena con un ceñido traje rojo que deja al descubierto un rombo desnudando su vientre. Tras ella emergen gallardos, Iván y Camilo, enfundados en vestidos negros a rayas grises, con zapatos blanco y negro.

Luego de una primera demostración de su avasallador talento, los tres bailarines señalan hacia el punto donde Fanny, ataviada de negro y con su fulgurante cabellera roja, abre los brazos al cielo diciendo: “¡Queréme así piantao, piantao, trepáte a esta ternura de loca que hay en mí, ponéte esta peluca de alondra y vola, vola conmigo ya, vola, vola, vola”.

A partir de entonces y durante una hora y cuarenta minutos, el espíritu de la música popular argentina envuelve la sala con su vaho sentido y quejumbroso. “Quiero compartir con ustedes mis nostalgias de arrabal y tango”. Con el carisma y la coquetería que la caracterizan, la estrella colombo argentina pregunta a su público: “¿Les gusta el tango?”. El asentimiento general está forrado de emotividad.

“El tango en general es triste, lleno de soledades, de nostalgias… Quiero emborrachar mi corazón, para olvidar a un loco amor, que más que amor es un sufrir”… mientras Fanny continúa con su recital, el trío de bailarines ofrece una muestra impecable de profesionalismo, estética y compás. Parecen haber nacido para estar ambientando con sus pasos, la ronca voz que no puede decirse que sólo cante el tango. Es mucho más que eso, lo interpreta con el alma. Actúa cada pieza desde el fondo de su corazón.

“Al principio el tango era patrimonio de los hombres, lo cantaban los hombres, lo bailaban los rufianes y los proxenetas… Varón pa’ quererte mucho, varón pa’ desearte bien, varón, pa’olvidar agravios, porque ya te perdoné”. Al parecer, interrumpiendo a Fanny, aparece Ivan con un traje a lo ‘mameluco’, en un rojo oscuro que apenas llega a la mitad del pecho. Desde allí, dos tiras negras anudan en los hombros del musculoso bailarín.

Ella concluye rápido su reminiscencia al origen masculino del tango para dejar a Ivan en compañía de Camilo, quien con el mismo atavío en tono sepia, se trenza en una sensual y armónica danza con su parejo.

Esta escena de Perfume de Arrabal y Tango no deja de despertar suspicacias y resquemores en una parte del público. Al tenor de la hermosa película del cineasta-coreógrafo español Carlos Saura, Tango (1998), el musical del Teatro Nacional se arriesga a poner en escena este compás dancístico masculino que algunos tildarían de ‘gay’. Pero es que Perfume, no admite moralismos ni mojigaterías. Está decidido a expresar el tango hasta su última consecuencia.

Maestra de ceremonias, intérprete y narradora, pareja espontánea del cuerpo de baile, Fanny Mickey es la esencia de Perfume de Arrabal y Tango. Así la verá Cali a partir del jueves 31 de julio y hasta el sábado 2 de agosto, a partir de las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Isaacs.

Fanny está más feliz que nunca. Luego de varios años de ausencia de su “Cali del alma”, regresar con un montaje de esta categoría es un motivo más de brillo para sus ojos claros. 15 personas conforman el equipo de este musical que se ha paseado triunfante por varias ciudades del mundo. Precisamente, Cali será el puente de lanzamiento hacia una nueva gira que lo llevará a escenarios de Madrid, Sarajevo, Liubjana y los festivales internacionales de Cádiz y Bucarest.

“Represento a Colombia orgullosamente”, dice Fanny, para subrayar que aún ofreciendo un espectáculo de la típica música de su natal Argentina, hace mucho rato asumió la ‘colombianidad’ como su estandarte patrio. Esta fue su bandera en el Festival Internacional de Teatro Chejov el año pasado.

Transformada en una ‘mina’ porteña, Fanny hace un recuento de la historia del tango, que también es la historia de su vida, acogiendo una serie de anécdotas de sus principales exponentes, recopiladas por su amigo Mario Morgan.

Contagia, emborracha, alucina, y va elevando un torbellino en el que terminan envueltos todos los espectadores: Balada para un Loco, Cambalache, Mano a Mano, Volver, Malena, parece que no cabe ya más emoción en el espíritu.

Hay que sentir este musical que se enreda en el alma, y deja sonando en los sentidos, ese pensamiento triste que se baila. ¡Bravo, Fanny!

“El tango es un pensamiento triste que se baila”.

“Primero te enamoras del tango, luego te enamoras del bailarín”.

“Al perderte yo a ti, ambos hemos perdido, yo porque tú eras lo que yo más amaba, y tú porque yo era el que te amaba más. Pero de nosotros dos, tú pierdes más que yo: porque yo podré amar a otras como te amaba a ti, pero a ti no te amará como te amaba yo”. Poema de Ernesto Cardenal.

“Cambalache fue prohibido por todas las dictaduras militares. Su mensaje, aún tiene hoy vigencia, como en el año 35… ¿tú crees que el mundo es una porquería?”

“Así, aunque pasen los años, rejuvenece con sus espectadores con quienes comparte sus sueños y ella aparece al fin, entre las luces, rodeada de bohemios, de bailarines, de músicos, sonriendo y haciendo chistes de cada cosa, improvisando, cantando como una percanta que huye de sus calles de hastío y nos deja con unas ganas enormes de vivir. Ella siempre será un Naranjo en Flor, y cada noche la veremos Volver, emanando un Perfume de Arrabal y Tango”. Farley Velásquez, director.

En la Dirección

Farley Velásquez, el director de Perfume de Arrabal y Tango, nació en Medellín, es fundador y director del Teatro Hora 25. Obtuvo el Premio Nacional de Dirección Teatral 2007 del Ministerio de Cultura, con Electra, de Eurípides.

Ha dirigido obras como: Estados de Condena, Il Rapsoda di les Toninos, De Dos Amores, The Gangsters B.F.A., La Mujer de las Rosas, Ricardo III el Rey Matapríncipes, Eros y Thánatos, Hamletmáquina, El Diario de un Ladrón y Romeo y Julieta.

Desde hace diez años dirige el Grupo Escénico Eafit con quien obtuvo el primer lugar en el Festival Interuniversitario de Teatro, organizado por Ascuncultura Regional Antioquia, con la obra Hécuba, de Eurípides, en 2006. Con este grupo ha realizado montajes de obras colombianas como María, de Jorge Isaacs; El Nuevo Alumno, de Andrés Caicedo; Amores Simultáneos, de Fabio Pubiano; y ¿Dónde estás amor?, con textos de Heiner Müller, Gonzalo Arango y Farley Velásquez.

Ha participado en los festivales: Chéjov de Moscu, Latinoamericano de Teatro Ciudad de Guayaquil-Ecuador, Centroamericano de Teatro San salvador-El Salvador, II Festival de Teatro Universitario La habana-Cuba, II Festival de Teatro y Danza la Plata-Argentina , 1er. Festival de Arte Verbal Maulhelden/Verbal Heroes Tempodrom de Berlín-Alemania, Festival 5X Macbeth en el Jüngen Theater Bremen-Alemania, Festival Dancing Roads de Bremen-Alemania.

Fue invitado especial en coproducción con el IX Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2004, Festival Don Quijote Paris-Francia, Festival Theater Utsav Nueva Delhi-India, cinco festivales Iberoamericanos de Teatro de Bogotá, tres festivales Latinoamericanos de Teatro de Manizales y el X Festival Internacional de Arte de Cali.

Es egresado de la Escuela Popular de Arte de Medellín y ha realizados estudios teatrales complementarios en España. Su propuesta estética está enmarcada en los lenguajes teatrales contemporáneos, actuación con fuerza corporal y visceral, con un sentido de reflexión vital sobre la condición del hombre actual, la justicia y el amor.

Oscar de Luca, director musical y guitarrista, ya había trabajado con la directora del Teatro Nacional en A Fanny lo que es de Fanny, mezcla de teatro, cabaret, stand-up, drama y documental; y en Un Tranvía Llamado Deseo, junto al bandoneón de Raúl Atensio.

Marcos Quiroz, inspirado artista del bandoneón; y Silvio Granados, en el contrabajo.

El cuerpo de baile está integrado por los artistas antioqueños Iván Ovalle y Gina Medina, pareja especializada en ritmos argentinos desde 2001, campeones nacionales del concurso El Tango se toma a Bogotá y directores de la prestigiosa academia Alma de Tango en Bogotá. Completa el trío en Perfume de Arrabal y Tango, Camilo Medina.

Prensa Cali: Alberto Posso Gómez, Celular 312 584 26 02.

Aplauso inteligente en la tumba de Heath Ledger

El Caballero de la Noche rompe la simpleza y elementalidad del cine de súper hérores, para plantearnos inquietantes tópicos sobre la realidad mundial contemporánea. Premiere, exclusiva en Cali. Hoy, estreno mundial.

Escribe Alberto Posso Gómez

BATMAN, EL CABALLERO
DE LA NOCHE


Título original: Batman, The Dark Night.
Acción, drama, ficción, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 142 min.
Director: Christopher Nolan.
Intérpretes: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhall, Gary Oldman, Morgan Freeman.
Productores: Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas. Cinematografía: Wally Pfister. Edición: Lee Smith. Diseño de producción: Nathan Crowley. Música: James Newton Howard, Hans Zimmer. Sonido: Richard King. Dirección de Arte: Simon Lamont.

Perverso, puntilloso y brillante, así es el plan de ‘el Guasón’ para enredar a Batman y forzarlo a descubrir su identidad ante el mundo. Parece que no va a bastar la sólida unión entre el popular héroe de Ciudad Gótica, el comisario Jim Gordon y el nuevo y prometedor fiscal del distrito, Harvey Dent.

Por otra parte, tanto el cuerpo como la mente del millonario Bruce Wayne se encuentran ya saturados de su doble papel: de día como magnate industrial y de noche como justiciero comunitario. Las cicatrices en su espalda y los horrores del crimen organizado no le han dado tregua en su vida dividida. Es que a estas alturas de la vida moderna... ¡resulta muy 'berraco' ser súper héroe!

La tenebrosa mente de Guasón (Jockey), ha cogido a Batman, como se diría, “pulpito” para hacer de las suyas. Estudiados movimientos del bandido van a propiciar que hasta los más cercanos colaboradores del justiciero se vean de repente tambaleando entre el bien y el mal.

Batman, El Caballero de la Noche, es definitivamente, una película inusual en el género de la ficción, y en particular, las historias de súper héroes. Empezando porque no hay marcados buenos ni malos, sino intereses cuyas fases pueden cambiar como la luna. Además, es difícil apreciar un cómic en pantalla grande mezclado con un argumento tan actual, que parece una radiografía sociopolítica contemporánea. Esto implica que el público debe tener muy en cuenta un aspecto fundamental: no se trata de una película para niños. Además del nivel de violencia física y moral, la complejidad del argumento y la extensión del metraje exigen del espectador un nivel de pensamiento muy diferente al de filmes similares como Ironman o Hancock.

Aquí la diversión ligera ha dado paso a una narrativa inteligente y densa, concluyendo la intención del cineasta Christopher Nolan, quien ya lo había advertido desde la anterior Batman Regresa, cuando anunció la “reinvención” del personaje. Según Nolan, en su nueva salida, “Batman está completamente formado”.

Al tenor de su contundente entrada a la taquilla mundial, un ‘alegre’ fantasma secunda el impacto de opinión que de seguro tendrá la cinta. Sólo dos casos recuerda el cine mundial de un actor que muere en la plenitud de su carrera, pocos meses antes de estrenar su nuevo éxito. Al igual que ocurrió con James Dean y Gigante (1956), y Brandon Lee y El Cuervo (1994); el finado Heath Ledger es el verdadero protagonista de El Caballero de la Noche.

Hay que aplaudir a este gran actor en su tumba.

MUY PRONTO: Souevnires de Batman, El Caballero de la Noche, en Séptimo Arte.

150 millones de dólares costó el filme.

10:30 a.m. en Chipichape, es la función de El País y Séptimo Arte en Cali, el sábado 19 de julio. Ingresa al vínculo Premiere, para participar gratuitamente, sólo como usuario registrado.

6 escenas de la película son hechas en la revolucionaria técnica IMAX.

XI Encuentro Nacional de Periodistas de Cine en Pereira

De nuevo el incansable Germán Ossa promete sacar avante la XI Edición del Encuentro de Críticos y Periodistas del Cine en Pereira, un evento que año tras año se afianza como interesante punto de encuentro y discusión para el mundo del cine nacional.

En homenaje al cineasta Víctor Gaviria (autor de la emblemática cinta La Vendedora de Rosas), y con la organización de la Alcaldía de Pereira, varias entidades de Risaralda y la Corporación Eje 16, el certamen irá del viernes 15 hasta el lunes 18.

En la nutrida programación de conferencias se destacan:

La Literatura, el Cine y la Sociedad, de Umberto Valverde.

La Verdad de los Festivales de Cine, de Alberto Duque López.

Aportes del Cine a la Realidad Cubana, de Alberto Fraga.

Mi Cine, de Víctor Gaviria.

Cine y Sociedad, un Matrimonio Feliz, de Juan Guillermo Ramírez.

Dé porqué me dediqué al Cine, de la iraní Ana Mazhari.

El Cine es la verdad, 24 veces por segundo, de Germán Ossa.

¿Se pueden decir las verdades sobre las películas colombianas en las revistas de circulación nacional?, de Sergio Ramírez.

Cine y Sociedad, de Fernando Gómez.

El Poder Social del Cine Documental, de Felipe Moreno.

A Germán y todo su equipo, les deseamos muchos éxitos en el Encuentro.

Séptimo Arte espera estar presente para alimentarse de todos estos amigos de película, con quienes comparte nuestra inmensa pasión que es el cine.

NO LE DIGAS A NADIE


Título original: Ne le Dis à Personne / Tell No One
Drama, suspenso, romance, 12 años, Francia, 2006, 125 min.
Director y guionista: Guillaume Canet
Intérpretes: François Cluzet, André Dussollier, Marie-Josée Croze, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, François Berléand, Jean Rochefort.

No le Digas a Nadie es una frenética historia de suspenso. Transcurridos ocho años del supuesto asesinato de su esposa, Alex Beck recibe un email que le dice que ella está viva. Para colmo, de pronto figura ante la policía como sospechoso de su desaparición.

Adaptado del bestseller del estadounidense Harlan Coben, No le Digas a Nadie es un trhiller de perfecta factura. El sentimiento de un gran romance ajustado con el tono de ferviente suspenso que no da tregua, es el resultado del trabajo impecable de Guillaume Canet (recordado en Colombia por el protagónico de Juntos, Nada Más, con Audrey Tatou).

Todo funciona en la película como piezas de un exacto reloj. El increscendo va dejando a la audiencia sin respiro, mientras todos le hacemos ‘barra’ al atormentado Alex, cuyo único objetivo es recuperar el amor y descubrir el por qué se interrumpió su vida de un momento a otro.

No le Digas a Nadie está esta semana en la Premiere Bogotá.

EL ÁNGEL DEL ACORDEÓN


Título original: El Ángel del Acordeón.
Comedia musical, drama, romance, 7 años, Colombia, 2008, 95 min. Directora: María Camila Lizarazo.
Intérpretes: Marlon Moreno, Noelle Schonwald, Camilo Molina, Dyonnel Velásquez.

Los reyes infantiles del Festival Vallenato destellan como prometedoras figuras, no sólo de la música sino también de la actuación. Hay que disfrutar con el alma costeña que cargamos muchos colombianos, la historia de amor entre un pequeño humilde y una niña rica. Ella le pide que la conquiste con un vallenato original tocado en acordeón: “Sara María, por ti me hago compositor”.

XXY
½

Título original: XXY.
Drama psicológico, 15 años, Argentina, Francia, España, 2007, 86 min. Directora: Lucía Puenzo.
Intérpretes: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleriti.

La ambigüedad genital es un mal con el que nacen muchos más bebés de lo que creemos. Con sutileza y elegancia, esta sobresaliente cinta narra el drama de los padres de la adolescente Alex, quienes agobiados por el hermafroditismo de su hija, han optado por irse a vivir a una cabaña alejada del mundo. Llega a Colombia una de las películas más aplaudidas en el anterior Festival de Cartagena.

HANCOCK
½

Título original: Hancock
Animado, ficción, acción, comedia, 7 años (recomendada), E.U., 2008, 92 min.
Director: Peter Berg. Intérpretes: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman.

Triunfadora en boletería en el anterior fin de semana en Colombia, es una sátira a los súper héroes tradicionales, mediante el inusual relato de un todopoderoso que no le importa hacer el bien, ni tener imagen para mostrarle a sus seguidores. La conciencia le va a llegar cuando descubra de dónde vienen sus talentos y que hay otros como él, aunque no exactamente lo disfruten.

PETRÓLEO SANGRIENTO


Título original: There Will Be Blood.
Drama, E.U., 158 min.
Director: Paul Thomas Anderson.
Intérpretes: Daniel Day Lewis, Martin Stringer, Matthew Braden Stringer.

La vida cambia de repente para Daniel Plainview, cuando por accidente descubre un rico yacimiento petrolífero. De pobre campesino pasa a ser dueño de una compañía petrolífera, al principio pequeña pero luego engrandecida por el perfeccionamiento de sus técnicas de excavación y extracción. Al morir uno de sus trabajadores, toma al hijo de éste como propio y lo inicia como heredero de su gran imperio. Luego, pasará por encima de cualquier principio para mantener su poderoso reinado.



WALL•E


Título original: WALL•E
Animado, ficción, aventura, Todos, E.U., 2008, 97 min.
Director: Andrew Stanton.

700 años ha estado Wall•e solitario, cumpliendo su trabajo como robot reciclador, en una tierra abandonada por el hombre, ante el caos atmosférico. De pronto aparece un moderno robot explorador y comienza la aventura intergaláctica. Respetable mensaje sociológico, y extraordinaria animación. Ingresa al vínculo del súper concurso de Wall•e, únicamente como usuario registrado.

Colombia vista por ojos surrealistas

De factura netamente caleña, este filme le apuesta a una propuesta riesgosa e inusitada: la visión del conflicto colombiano a través de una catarsis de fantasía.
Se estrena el 25 de julio en el país.

Escribe Alberto Posso Gómez

YO SOY OTRO


Título original: Yo soy Otro.
Drama, cine fantástico, surrealismo, suspenso, 12 años, Colombia, 2008, 80 min.
Director: Oscar Campo.
Intérpretes: Héctor Fabio García (‘Pecas’), Jenny Nava, Ramsés Ramos, Patricia Castañeda.
Producción general: Maritza Rincón. Producción ejecutiva: Alina Hleap. Cinematografía: Juan Cristóbal Cobo. Edición: Mauricio Vergara. Diseño de producción: Jorge Reyes. Música: Alejandro Ramírez y Juan Pablo Carrascal (La Fábrica). Sonido: César Salazar. Cámara: Oscar Bernal. Efectos especiales: Miguel Ángel Guzmán.

De día, José González trabaja como ingeniero de sistemas. A veces se acuesta con la esposa de su jefe, incluso en el baño de la empresa; y últimamente anda enredado con Ester, una compañera de trabajo. De noche, se dedica a una turbulenta vida nocturna. Cantidades eternas de licor, drogas de muchos colores, sexo de alta intensidad, incluso con travestis callejeras.

El alegre carnaval se estrella una mañana cuando descubre unas ronchas en el ombligo. Pronto aparecen en sus manos, y en el pecho. Alberto, un compañero de trabajo a quien encuentra en el baño vomitando, le dice que no es el único. Él también está contagiado de ‘litomiasis’, una extraño virus que viene de la selva y destruye los tejidos del cuerpo de forma inevitable y asquerosa.

José no vislumbra entonces otro camino que el suicidio. Cuando está a punto de pegarse un tiro en la boca, una terrible explosión ocurre en la vecindad. Aturdido por el impacto sale a averiguar lo sucedido. Una bomba terrorista ha dejado una estela de muertos y heridos. Sin embargo, lo más desconcertante para José será encontrar entre las víctimas, a un hombre que llora la muerte de su esposa e hija. Parece calcado de su retrato.

A partir de allí, José se va a seguir topando con varios dobles suyos. Cada uno tiene su propia personalidad y pertenece a un bando diferente. Como si la enfermedad hubiera desencadenado la aparición de todos sus alter-egos. Como si las ronchas de su cuerpo se manifestaran con todas sus actitudes, cada una con vida propia.

Yo soy Otro es el primer largometraje del documentalista vallecaucano Oscar Campo (Rostros y Rastros). Es evidente que se trata de un filme complejo y de difícil lectura. Pero también resulta claro que su intención lidera una posición fílmica totalmente revolucionaria en nuestro país. “Sabemos que otro cine tiene mayor expectativa comercial, pero de todas maneras queremos aportar un cine más pensante. Vale la pena hacerlo”, explicó Campo en diálogo con Séptimo Arte.

Yo soy Otro se exhibió a la prensa de Bogotá el martes anterior. El concepto general fue de aceptación, y se consideró evidente el mensaje sociológico del filme. Todos tenemos que ver en el conflicto de violencia que vive Colombia. El cineasta lo resumió así: “Cada vez que nos levantamos tenemos la guerra por dentro, desde uno u otro ángulo. A veces somos una cosa, a veces somos otra. Estamos enloquecidos por eso. Todos los días aparece un libreto nuevo, y eso nos está enfermando. La película es un alegato contra una guerra cruel”.

Ante la inquietud de la carrera comercial de la película en cartelera, gran dilema para la distribuidora Babilla Ciné y los exhibidores, Oscar Campo fue enfático: “Me interesaba mucho como experimento. En estos momentos de oscuridad, se necesita hablar de una manera distinta a la recreación de anécdotas históricas… con mayor complejidad. He apelado a unas estrategias como el surrealismo y el expresionismo, al cine de los años 30, pero también es una versión postmodernista. No sé que pueda pasar con un público más amplio, sólo ofrecemos un cine más pensante”.

Yo soy Otro se estrena con 25 copias, el viernes 25 de julio, en las principales ciudades del país.

En Cali, la función de prensa e invitados de Séptimo Arte se realizará el sábado 26 de julio en el Multiplex Unicali, a las 10:30 a.m., con la presencia del director, la productora Alina Hleap, el director de cinematografía Juan Cristóbal Cobo, y los cuatro actores protagónicos: Héctor Fabio García, Jenny Nava, Ramsés Ramos y Patricia Castañeda.

En sus propias palabras

“A pesar de tener el rótulo de cine fantástico, es un soberbio retrato de un sentimiento permanente y agobiante de los colombianos. Está contextualizada en el preciso momento en el que estamos. Héctor (José), se luce con sus cuatro papeles”. Paola Villamarín, El Tiempo.

“Notables la fotografía, la música y la visión tan rara de la realidad. Me alegra mucho que en Cali se siga haciendo el cine fantástico que comenzamos hace años, ahora de otra forma, con nuevos medios y otros puntos de vista”. Luis Ospina, director.

“Una película inclasificable para el cine colombiano, realmente hace honor a los comienzos del siglo XXI, un ejemplo de nuevas tecnologías incorporadas a la narrativa y a la dramaturgia contemporánea”. Mauricio Laurens, Agenda Viva.

“Una mirada de nosotros mismos con un lente nuevo, heredera de una cultura visual y cinematográfica que el grupo de Cali siempre ha cultivado”. Felipe Aljure, director bogotano.

“Estéticamente destaco el montaje, que está apelando al espectador, no ocultándose de él. Es una película contemporánea, bien articulada mediáticamente, con la mezcla de asuntos de televisión”. Andrea Echeverry, Revista Aluna.

“De una perplejidad enorme, que tengamos esta gente que hace cine sobre ese enigma que es Colombia”. Julio Nieto Bernal, Caracol Radio.

“Me reconforta que se haga cine fantástico de factura, con muy buena calidad técnica y un guión muy interesante. Corre muchos riesgos, lo cual es muy atractivo. Es una película para que el público se acerque a una manera muy diferente al cine convencional que se está haciendo hoy en Colombia”. Sandro Romero, Crítico y escritor de cine.

“Es un reto complicado y muy atractivo. Tuve una gran empatía con Oscar y entre los dos construimos los personajes. Es muy difícil entrar y salir de un personaje en tan corto tiempo. Creo que es la mejor experiencia que he tenido en mi carrera”. Héctor Fabio García (José González).

“Es una historia muy difícil, pero creo que va a gustar porque cada uno tiene su otro yo”. Jenny Nava (Ester).

Con la bandera del corazón

Una anécdota intrascendente subraya los lazos sentimentales que unen a árabes y egipcios, por encima del odio generado por años de eterna guerra. Se estrena en Cali el viernes 18 de julio. Premiere en Cali.

LA VISITA DE LA BANDA
½

Título original: Bikur Ha-Tizmoret.
Comedia dramática, romance, 12 años, E.U., 2007, 87 min.
Director: Eran Kolirin.
Intérpretes: Sasson Gabai, Ronit Elkbatez, Saleh Bakri, Khalifa Natour.
Productores: Ehud Bleiberg, Sophie Dulac, Koby Gal-Raday, Guy Jacoel. Cinematografía: Shai Goldman. Edición: Arik Leibovitch. Diseño de producción: Eitan Levi.

Desde la Academia de Policía de Egipto, llega a Israel una completa banda de músicos de Alejandría para tocar en una ceremonia oficial, bajo la batuta del compuesto coronel Tewfiq. Lucen intensamente pulcros en su uniforme azul cielo, corbata negra y zapatos brillantes. Caminan arrogantes esgrimiendo la estricta disciplina militar. Esperan a todo un comité de bienvenida.

Extrañísimo: nadie ha ido a recibirlos al aeropuerto. Intentan comunicarse con alguien que les dé razón por tan insólita situación. Pero no encuentran respuesta. Debe haber ocurrido un lamentable error de comunicación.

En busca del lugar del evento, la banda llega a Betah Tikva, un pequeñito pueblo israelí. Un plano general estático muestra la parada del autobús en una calle solitaria. Al arrancar, a tono de caricatura, vemos que la banda se ha apeado. Parecen muñequitos desorientados a la espera de una mano humana que los ayude a encontrarse.

Luego de caminar varias cuadras bajo un sol inclemente, se hallan frente a la puerta de un pequeño restaurante familiar. Dina, una exuberante mujer israelí los recibe. De pronto, parece que la enorme distancia sociopolítica vivida durante años entre árabes e israelitas, allí se ha esfumado en el aire.

Después de ofrecerles un poco de sopa y pan, al comprobar que no tienen mayor idea de hacia dónde realmente van, y sobre todo, dónde pasarán la noche, Dina ofrece su casa y la de sus cercanos para alojar a la Banda de Alejandría.

El coronel Tewfiq se resiste. Por nada quiere ser incómodo en la vida de estos simpáticos extraños. Pero los demás, sobre todo el apuesto oficial Haled, está encantado de disfrutar la experiencia como si se tratara de un viaje turístico.

A medida que transcurra la noche, La Visita de La Banda a Betah Tikva se va convertir en un curioso y personal viaje de aproximación y descubrimiento humanos. Un pequeño grupo de locales contemplará como los policías músicos van a abrir su corazón, desnudando sus carencias afectivas, y viceversa.

Hermosísima ópera prima, mezcla de brillante humor, onírica poética e imágenes que parecen detenerse en la pantalla. El juvenil director Kolirin esgrime una narrativa potencialmente visual, en la que cuadros silenciosos en apariencia inocuos, van llevando a la catarsis del psicoanálisis a unos personajes que en principio vemos como ingenuos, planos y sin matices.

Y la principal catarsis, es la del odio entre árabes e israelitas… su ancestral absurdo. “Se han hecho muchas películas refiriéndose a la cuestión del por qué no hay paz pero, al parecer, son pocas las que se han hecho hablándonos del por qué necesitamos la paz por encima de todo”, apunta Korilin.

En ese compartir de seres que sólo responden a una política del corazón, donde un árabe enseña a seducir a un inocente israelí, o una sensual mujer intenta destapar el remordimiento de un coronel egipcio, es donde está la magnitud íntima, personal y emocionante de esta inolvidable cinta.

1999 fue el año en que Eran Korilin ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Jerusalén por el filme Zur-Hadassim. 2004, fue el año en que Korilin escribió y dirigió el telefilme The Loung Journey.

8 premios obtuvo La Visita de la Banda, de la Academia de Cine Israelí, incluyendo mejor película y actriz.

10 certámenes internacionales han premiado la película en diversas categorías.

Ronit Elkabetz es la actriz más glamorosa del cine y la televisión israelí. Ha ganado 12 premios internacionales y ha sido nominada en múltiples ocasiones.

Estreno colombo-mexicano: Polvo de ángel en cartelera.

POLVO DE ÁNGEL


Título original: Polvo de Ángel.
Ciencia ficción, acción, 12 años, México, Colombia, 2007, 105 min.
Director: Óscar Blancarte.
Intérpretes: Julio Bracho, Miguel Couturier, Idalmis Del Risco.

En la ciudad de Latinópolis, mientras causa sensación un producto de moda llamado ‘el Ultrasandwich’, Sacro (¿un súper héroe o quijote moderno?), es contratado por un gran empresario para que lo defienda de la muerte, ya que varios de sus ejecutivos han fallecido de forma extraña. Para los efectos, Sacro construye una armadura con plumas de ángel.

En medio de su labor, encuentra un grupo de repartidores disfrazados de ángeles y rapta a Bella, una de las jóvenes. Esto desencadena una serie de extrañas situaciones enmarcadas en el mundo de la lucha libre.

Polvo de Ángel es protagonizada por el actor azteca Julio Bracho y en su reparto cuenta con los actores colombianos Jorge Soto, Carolina Jaramillo, Carlos Serrato y Julio Escallón. La coproducción por Colombia, de la película la hizo Javier Rey, la Isla a Mediodía y Crear TV. También participaron en la asistencia de dirección, Alejandro Rey; en el sonido, Alejandro Sierra; en la animación Crear T.V. y en la música David Burbano. Dirigida por Óscar Blancarte, rodada entre Bogotá y México (Cuernavaca, Morelos y Ocotopec), llega a la cartelera nacional esta coproducción colombo mexicana, con una arriesgada propuesta de cómic cinematográfico y tono de fantasía surrealista.

El descabellado argumento y la pobre técnica la desechan como producto de muy baja calidad. Nada qué ver.

EL ÁNGEL DEL ACORDEÓN


Título original: El Ángel del Acordeón.
Comedia musical, drama, romance, 7 años, Colombia, 2008, 95 min. Directora: María Camila Lizarazo.
Intérpretes: Marlon Moreno, Noelle Schonwald, Margalida Castro, Camilo Molina, César Navarro, Dyonnel Velásquez.

Sobre la novela de su mamá, Ketty María Cuello, esta ópera prima de María Camila Lizarazo promete ser el nuevo ‘taquillazo’ del cine nacional. En formato de ingenua telenovela musical, teje una historia del primer amor y la lucha por convertirse en estrella del vallenato. Los reyes infantiles de este género destellan como prometedoras figuras, también de la actuación. Hay que disfrutarla con el alma costeña que cargamos muchos colombianos.

ESCUCHA TU DESTINO


Título original: August Rush
Drama romántico, música, E.U., 114 min.
Director: Kirsten Sheridan.
Intérpretes: Freddie Highmore, Robin Williams, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard.

Feliz ‘telenovela’ musical con todos los ingredientes del culebrón, pero cuyos elementos estéticos y narrativos la convierten en una hermosura de película. Louis y Lyla, guitarrista rockero y aclamada violonchelista, son separados por el dictatorial padre de ella. Del fruto de su amor, ha nacido un pequeño prodigio de la música. Sin embargo, se necesitarán varios años de sufrimiento para que la familia aspire a reunirse. El final exige caja de ‘kleenex’ o pañuelo de buen tamaño. Premiere en Bogotá.

HANCOCK
½

Título original: Hancock
Animado, ficción, acción, comedia, 7 años (recomendada), E.U., 2008, 92 min.
Director: Peter Berg. Intérpretes: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman.

Es todo lo contrario al súper héroe tradicional. Viste a lo ‘vagabundo’, fuma, le encanta el sexo casual y es alcohólico. Pronto descubrirá el origen de sus secretos, a través de una hermosa mujer casada que le atrae de forma irresistible. Filme enfocado a adolescentes, les divertirá con la visión revolucionaria del superhéroe moderno, más cercano al hombre del común, más convincente, más humano.

WALL•E


Título original: Wall•e
Animado, ficción, aventura, Todos, E.U., 2008, 97 min.
Director: Andrew Stanton.

Wall•e está deslumbrado por haber encontrado a Evan, un robot ultramoderno que está en la desolada tierra en busca de un aliento de vida natural, para reportarlo a los humanos, asilados en estaciones galácticas. La arriesgada propuesta de Disney, bastante lenta en su desarrollo, cautivó a la taquilla en su primer fin de semana, constituyéndose en la mejor apertura del año, luego de El Príncipe Caspian.

SÚPER AGENTE 86


Título original: Get Smart.
Comedia, acción, crimen, 7 años (recomendada), E.U., 2008, 110 min.
Director: Peter Segal.
Intérpretes: Steve Carrell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin.

A pesar de algunas críticas detractoras, la recreación de Warner Bros es simplemente llevar a la pantalla grande la serie que ha divertido a millones de televidentes durante más de 50 años. El resultado no le miente a nadie y sobre todo los fans, se van a gozar de principio a fin esta sátira al espionaje que continúa en primeros lugares de taquilla en el mundo.

LOS SIMPSON


Título original: The Simpson.
Animado, comedia, familiar, E.U., Serie televisiva.
Creador: Matt Groening.

Las colecciones de 20 años de la exitosa serie televisiva son ofrecidas por Blockbuster en Colombia, para beneplácito de sus miles de fans. Una familia muy particular enfatiza los defectos humanos como virtudes. Se trata de una satírica propuesta, con la que la productora Twentieth Century Fox y su creador Matt Groening han hecho millones en 20 años y a través de todo el mundo. Ícono cultural contemporáneo, es la conjunción perfecta entre humor negro y sagaz inteligencia.

HIROSHIMA
½

Título original: Hiroshima.
Drama histórico, guerra, documental, Reino Unido, 90 min.
Director: Paul Wilmshurst.
Intérpretes: John Hurt (narrador), George Anton, Daniel Blen Zenou, Ed Bishop, Garry Cooper, Lee Colley.

Entre la narración y la recreación dramatizada, se mueve este impresionante documento histórico sobre la caída de la primera bomba atómica en Hiroshima, el 6 de agosto de 1945. Apabullantes imágenes de archivo de la BBC se mezclan con un puntilloso vistazo a los protagonistas reales de la historia. Desde la apuesta científica, tecnológica y militar, el filme documenta la explosión experimental en Nuevo México hasta el desastre después del impacto real. De la colección Descubriendo la Historia, recientemente lanzada en Colombia por Blockbuster.

NUESTRO CONCEPTO

Excelente. Recomendadísima.

Buena. Hay que verla.

Aceptable. No perderás el tiempo.

Regular. Mmmmmm....

Mala. Ni se te ocurra.

Homenaje a la ingenuidad de los 60

Súper Agente 86 es otro título de la oferta ligera para la temporada de vacaciones.

Escribe Alberto Posso Gómez

SÚPER AGENTE 86


Título original: Get Smart.
Comedia, acción, crimen, 7 años (recomendada),
E.U., 2008, 110 min.
Director: Peter Segal.
Intérpretes: Steve Carrell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp, Terry Crews.
Productores: Michael Ewing, Alex Gartner, Andrew Lazar, Charles Roven. Cinematografía: Dean Semler. Edición: Richard Pearson. Diseño de producción: Gin Thomas.

A Maxwell Smart, de repente ‘se le apareció la Virgen’. Acorralado por una arremetida de la organización criminal KAOS, el jefe de la agencia de seguridad del Estado, Control, se ve abocado a ascenderlo de simple analista a agente ultrasecreto.

De inmediato solicita el legendario ‘cono del silencio’ (una cubierta de vidrio que pretende ocultar los sonidos), para gritar su emoción: “¡Hoy es el mejor día de mi vida!”.
Y es que Smart soñó siempre con un rol a la altura de su eterno ídolo, el agente 23. Fantasías llegó a tener con estar al lado de la hermosa y letal agente 99. Sus ruegos han sido escuchados.

Súper Agente 86, la película, busca entonces el comienzo de la serie televisiva que luego de un glamoroso debut, en 1965, se mantuvo durante cinco exitosos años en la cartelera de NBC, para luego salir al mundo a permanecer en incontables repeticiones.

En busca de la parodia fácil en torno al género de acción tipo espionaje, que siempre ha reinado en la televisión y el cine estadounidenses, Get Smart (su título original), se convirtió en un clásico de la comedia, hasta el punto de que más de 50 años después, aún se retransmite vigorosamente alrededor del globo.

Se le había hecho tarde a Hollywood para el típico homenaje cinematográfico. “La intención no era recrear el programa, sino actualizarlo, hacerlo funcionar en nuestro tiempo con una perspectiva moderna, y con escenas de acción que no sólo sirvieran para acentuar las risas, sino que fueron dignas de cualquier película de suspenso actual”, apunta uno de sus productores, Charles Roven.

Y quizás allí radica la debilidad de la propuesta. En un mundo donde las cabinas telefónicas han pasado a ser íconos de un pasado que parece ahora remoto, la ‘actualización’ del Súper Agente se tambalea más de una vez.

Recuérdese que como parte de la serie y ahora de la película, los agentes de Control utilizan un ascensor para bajar hasta las clandestinas oficinas de la agencia, burlando cualquier tipo de enemigo acucioso. Y ahora… ¿qué cabinas? Por ello, la cinta llega a verse como un híbrido entre el homenaje al ayer y el aterrizaje forzoso en el hoy.

Esto no quiere decir que no haya diversión. Smart y 99 se lanzan a contrarrestar el masivo ataque de KAOS. Aunque ella posee el encanto y la destreza, él es un manojo de inexperiencia y errores, Además, hay poco tiempo para desenmascarar al poderoso enemigo. Hay que actuar de inmediato.

El director Peter Seagal, ve la película desde el punto de vista cinematográfico pero también como fan de la serie. Asegura que al unir los personajes familiares con algunos nuevos, de mayor contemporaneidad, se generaron nuevas ideas y bromas. Su objetivo, apunta, era continuar el estilo legendario de los creadores de la serie, Mel Brooks y Buck Henry.

Y cierra con un comentario pertinaz: “Esta película es un homenaje a los pilares de la serie, a su irreverente sátira política, y a algunas de sus frases típicas que aún hoy son parte de nuestra cultura”.

Tiene toda la razón. Su misión fue cumplida. La nostalgia justifica el zapatófono, el cono del silencio, la cabina telefónica y la ingenua elementalidad.

ATENCIÓN: Observa esta película con mucho detenimiento. La próxima semana podrás concursar por divertidos souvenires de Súper Agente 86, gracias a Warner Bros, sólo contestanto un sencillo cuestionario.

39,2 millones de dólares recaudó el filme en su primer fin de semana en Estados Unidos.

7 premios y 14 nominaciones al Emmy obtuvo la serie televisiva. También mereció 2 nominaciones al Globo de Oro.

Actualmente, la serie se ve en la franja Nite del Canal Nickelodeon, en Colombia a las 11:30 p.m.

La Premiere Selecta será en Chipichape, el sábado 28, a las 10:30 a.m. La boletería se entrega por Internet y en la oficina de El País en Palmetto.

Don Adams, el protagonista de la serie original, llegó a involucrarse de tal manera que escribió libretos y dirigió varios episodios.

James Caan interpreta en la película al agente Presidente, quien se camuflaba en el tronco de un árbol para observar a los malvados.

WALL•E


Título original: WALL•E
Animado, ficción, aventura, Todos, E.U., 2008, 97 min.
Director: Andrew Stanton.

700 años ha estado WALL•E solitario, cumpliendo su trabajo como robot reciclador, en una tierra abandonada por el hombre, ante el caos atmosférico. De pronto aparece un moderno robot explorador y comienza la aventura intergaláctica. Respetable mensaje sociológico, y extraordinaria animación. Lástima que el esquema narrativo diste mucho del dinamismo que requiere el público infantil. Una linda película, pero muy difícil de ver. Wall•e está en la Premiere de Bogotá, el sábado 5 de de julio.

ATENCIÓN: Observa esta película con mucho detenimiento. La próxima semana podrás concursar por divertidos souvenires de Wall•e, gracias a Disney y Cinecolor, sólo contestanto un sencillo cuestionario.

REYES DE LA CALLE
½

Título original: Street Kings.
Drama, crimen, suspenso, 12 años, E.U., 2008, 109 min. Director: David Ayer.
Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans.

Luego de la dramática muerte de su mujer, el detective Tom Ludlow se ha refugiado en pequeñas botellitas de vodka que carga a toda hora. De pronto es avisado de que su compañero, Terrence Washington, lo está investigando. Al querer aclarar la verdad, se involucra en el asesinato del propio Washington. Será el comienzo de una serie de descubrimientos. Nueva e interesante visión a la corrupción policial.

ELIZABETH
½

Título original: Elizabeth, The Golden Age.
Drama histórico, biográfico, 12 años, E.U., Reino Unido, España, Alemania, 2007, 114 min.
Director: Shekhar Kapur.
Intérpretes: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen.

Nominada al Oscar de mejor actriz y diseño de vestuario, llega a Cali esta esplendorosa cinta que mezcla un gran romance con los vericuetos del poder. Transcurre el siglo 16 y la fiebre fundamentalista del catolicismo amenaza a Europa. En el caballero Sir Walter Raleigh, la reina Elizabeth I de Inglaterra no sólo ve a un enamorado, sino también una proclamación de tierras lejanas, un mundo inexplorado e infinito… la libertad.

EL FIN DE LOS TIEMPOS
½

Título original: The Happening.
Ficción, drama, suspenso, 12 años, E.U., India, 2008, 91 min.
Director y guionista: M. Night Shyamalan.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguízamo.

El profesor de ciencias, Elliot Moore, intenta desesperadamente aclarar con sus conocimientos el macabro misterio que invade a Estados Unidos: una extraña toxina bloquea en los humanos, el instinto de supervivencia. Junto a su esposa Alma y a su sobrina Jess, recorren los campos huyendo del fenómeno. Sugestiva propuesta, con excelentes momentos de verdadero terror.

UN FUNERAL DE MUERTE


Título original: Death at a Funeral
Comedia, 12 años, E.U., Alemania, Reino Unido, Holanda, 2007, 90 min.
Director: Frank Oz.
Intérpretes: Matthew Macfayden, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner.

Blockbuster lanza en Colombia esta entretenida comedia del director de La Casita del Horror (1986) y Las Mujeres Perfectas (2007), cuya trayectoria actoral es también memorable en más de cien títulos. Funeral de Muerte (no estrenada en Colombia), narra las aventuras de una familia inglesa disfuncional que prepara el funeral del patriarca. Un exótico extraño aparece para develar un misterio del fallecido, y pronto la ceremonia fúnebre irá camino del caos.

EL TRÍO COLOMBITA, RUMBO A ESPAÑA

Hoy jueves 26 de junio, a las 6:30 p.m. en el Centro Cultural de la Biblioteca Nacional de Bogotá (Calle 24 con Cra. 5ª.), Séptimo Arte invita a no perderse un espectáculo muy especial.

Se trata de la despedida del Trío Colombita, que parte el viernes para España para participar en representación de Colombia en el 41 Festival Internacional de Plectro de la Rioja que se realizará del 30 de junio al 6 de julio de 2008. Allí se expondrá la riqueza de los ritmos colombianos: bambucos, guabinas, pasillos, valses, cumbias, cañas, mapalé y polkas, buscando en el encuentro con las raíces y tradiciones musicales españolas, develar las transformaciones y continuidades de nuestras músicas. Así mismo realizarán conciertos en importantes instituciones culturales españolas en las ciudades de Barcelona y Madrid entre el 7 y el 14 de julio.

Invitamos además a los medios de Colombia a destacar esta noticia, un orgullo patrio en el mundo. Visita su web para mayor información.